A l’occasion de la Semaine de l’Amérique latine et des Caraïbes, Klac propose comme chaque année depuis sa création une programmation originale et immersive. Cette année, l’association met à l’honneur le Pérou à travers une soirée placée sous le signe de la découverte et du partage, organisée en partenariat avec l’association MACLA et France Chili Aquitaine. Elle aura lieu le 26 mai à l’hôtel Ragueneau, rebaptisé « Maison de l’Amérique latine et des Caraïbes » le temps des festivités. 

Pensée comme un véritable voyage culturel, cette soirée s’articulera autour d’une conférence consacrée au mythe de l’Inkarrí et animée par Fernando Pomareda, invitant le public à plonger dans l’imaginaire et les traditions andines. Elle se poursuivra par un apéro musical animé par l’artiste Milos Asian, offrant une ambiance conviviale et festive.

Enfin, l’expérience sera également gustative grâce à une sélection de spécialités péruviennes proposées par « Au bon goût latino », pour une immersion complète dans la culture péruvienne.

La conférence

A l’occasion de la SLAC 2026, l’association KLAC invite Fernando Pomareda, écrivain et chercheur de l’Université McGill au Canada, et spécialiste de la mythologie andine et de ses représentations dans l’art du XXe siècle.

Inkarri : mythe et transformation dans les Andes péruviens 

Au Pérou, après la conquête espagnole, les cultures andines ont trouvé dans les mythes un moyen de s’adapter et de résister. Parmi ceux-ci, se distingue notamment Inkarrí, un récit recueilli dans les années 1950 dans les Andes péruviennes. Il raconte que le dernier Inca, démembré par les conquistadors, serait sous terre en train de reconstituer son corps. Lorsqu’il aura fini de se reconstituer, il reviendra pour rétablir l’ordre perdu.

Pourquoi Inkarrí perdure-t-il ?

Ce mythe reflète la nostalgie pour le passé inca et l’espoir d’un meilleur futur. Même si son origine remonte au XVIe siècle, il se renforce au XXe siècle, notamment au sein des communautés rurales et indigènes, mais également dans l’art et la littérature urbaine du Pérou. Il apparaît dans de célèbres romans tels que Todas las sangres du grand écrivain péruvien José María Arguedas, dans les peintures abstraites de Fernando Szyszlo ou dans l’art populaire d’Edilberto Jiménez, toujours comme un symbole de transformation et de résistance.

Aujourd’hui, le mythe de l’Inkarrí continue de vivre : des les rituels andins jusqu’aux bandes dessinées en passant par les productions audiovisuelles. Sa pérennité soulève des questions fondamentales : Comment un mythe de près de 500 ans continue-t-il d’inspirer tant de groupe différents ? Comment peut-il être à la fois un symbole sacré et un héros populaire ?

Inkarrí est un mythe qui s’installe dans le passé et dans le présent. Ce n’est pas seulement une histoire : c’est une pensée, une émotion partagée, un pont entre la mémoire et la lutte pour un futur plus juste.

Fernando Pomareda

Fernando Pomareda est un chercheur en études hispaniques à l’Université McGill. Ses recherches portent sur les représentations mythico-magiques dans la production culturelle contemporaine en Amérique latine, notamment en littérature, comme vecteur de réflexion sur les enjeux sociaux et politiques.

Titulaire d’un master en littérature espagnole et hispano-américaine de l’Université de Barcelone et diplômé en littérature hispanique de la Pontificia Universidad Católica del Perú, il travaille sur le dialogue entre le mythe andin d’Inkarrí et les représentations artistiques du conflit armé interne au Pérou. Sa recherche doctorale explore le rôle du mythe et des figures mortuaires dans les processus symboliques de dépassement du traumatisme.

Il est également éditeur et poète, auteur de Lurigancho (2010) et La machine à tuer les fascistes (2015).

L’apéro concert

WRATH par Milos Asian 

 (Rituel électronique – Fr/Pérou) 

https://thisiswrath.bandcamp.com

WRATH est le projet musical de Milos Asian, artiste indépendant développant une approche immersive mêlant musique électronique, narration et esthétique cinématographique. Le projet se construit comme une multiplicité de figures en constante mutation, évoluant dans un univers sonore à la croisée de la cold wave, du dark emo, de textures expérimentales, électroniques et d’influences sud-américaines.

Lors de ce concert, WRATH propose une performance inspirée du mythe de l’Inkarri, suite à la conférence de Fernando Pomareda. La pièce, entre éléments préparés et expérimentation, s’appuie sur des influences andines (huaynos, quechua, paysages sonores) pour créer une expérience immersive, entre mémoire ancestrale et création contemporaine

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Calliope est un projet porté par l’association KLAC qui propose des ateliers d’écriture pour les élèves de CM1-CM2 de la métropole bordelaise. Le point de départ de ces ateliers est l’œuvre La Vase et le Sel de l’artiste Bettina Samson, installée à Bègles, et qui propose une réflexion autour du sujet du commerce triangulaire. A travers ces ateliers, les enfants découvrent les faits historiques du commerce triangulaire qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité. Ce projet est né en 2021 et environ 400 enfants y ont déjà participé.

Cette édition s’est déployée entre la fin d’année de 2025 et le mois d’avril 2026 à travers une série d’ateliers menés dans plusieurs classes de CM1-CM2 des écoles de Ferdinand Buisson et de La Benauge. Ces ateliers ont permis aux élèves d’explorer l’histoire du commerce triangulaire en lien avec le passé colonial de Bordeaux, tout en développant leur sensibilité artistique et leur capacité d’expression. Accompagnés par Laurence Despujols, les enfants ont écrit des poèmes, mêlant réflexion historique et création personnelle, donnant voix à leurs émotions et à leur compréhension de cette mémoire complexe.

Le projet aboutira à une soirée de restitution organisée le 12 mai dans l’auditorium du Musée d’Aquitaine dans le cadre des Journées de la mémoire de la ville de Bordeaux. Cet évènement a pour objectif de mettre en lumière le travail des élèves tout en proposant une réflexion collective sur le rôle de Bordeaux dans l’histoire du commerce triangulaire et de la traite atlantique.

La restitution s’articulera en trois temps. Tout d’abord, un court-métrage d’environ dix minutes sera projeté. Ce film propose une immersion dans l’œuvre La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson, une installation monumentale située à Bègles. Prenant la forme d’un orgue à vapeur activé par l’énergie industrielle, cette œuvre sonore évoque, à travers ses rythmes inspirés du Jazz de La Nouvelle-Orléans et de la meringue d’Haïti, les liens entre Bordeaux, la traite atlantique et l’histoire coloniale. Elle fait émerger une mémoire enfouie liée au passé esclavagiste du port bordelais. Elle sera suivie d’une lecture performée des textes des enfants, dirigée par Laurence Despujols, qui donnera vie à leurs écrits. Enfin, Rosette, championne de la ligue France SLAM 2025, proposera une relecture en établissant un dialogue entre les productions des élèves et ses propres textes.

En parallèle de ces temps forts, les textes des enfants seront également valorisés sous forme d’une exposition de cartes postales et d’affiches, offrant au public une autre manière de découvrir leur travail et de prolonger la réflexion.

Rosette – slameuse encapsuleuse du vibrant

Des rives de Port-au-Prince à celles de Bordeaux, Rosette, Championne de la Ligue France de SLAM 2025, traîne dans ses bagages les mots qui racontent les tumultes, le mouvant, le statique majestueux et les récits qui se disent de bouche en bouche, de cœur en cœur, de feuille en feuille. De la scène française aux planches internationales, elle est sûre d’une chose : tous les chemins mènent à la Rime.

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Avec Les âges (Editions KLAC 2026), la poétesse péruvienne Teresa Cabrera propose un recueil à la fois déroutant et profondément marquant. A travers l’image des métaux que l’on extrait de la terre, ses poèmes nous invitent à regarder au-delà de ce qui apparaît, à explorer ce qui est enfoui, dans le monde comme en nous.

Sa plume, souvent proche du rêve, brouille les repères et fait circuler le lecteur entre plusieurs niveaux de réalité. La terre, ses profondeurs, ce qu’elle contient et ce que l’on en retire occupent une place centrale, en écho au Pérou, où l’exploitation minière est une réalité majeure.

Mais  Les âges, n’est pas seulement un recueil poétique : c’est aussi un texte engagé. A travers le motif des métaux, omniprésents dans l’histoire humaine, Teresa Cabrera interroge la manière dont les richesses sont extraites et réparties. Dans le contexte péruvien, cette question est essentielle : l’exploitation minière, au cœur de l’économie, révèle aussi de fortes inégalités et un véritable mépris de certaines populations et de leurs droits, notamment indigènes.

Le recueil est proposé dans une traduction de l’espagnol péruvien vers le français par Patricia Houéfa Grange. Son travail restitue la musicalité et la densité de l’écriture de Teresa Cabrera, tout en rendant accessibles ses images et ses nuances culturelles à un lectorat francophone.

Le recueil s’inscrit dans le projet Les Rives embrassées, qui fait dialoguer la poésie entre le Pérou et la France, entre Lima et Bordeaux. Depuis 2021, ce projet donne lieu à des publications bilingues mais aussi à des rencontres : des poètes voyagent d’un pays à l’autre, partagent leurs textes et échangent avec le public. Une manière de faire de la poésie un espace de circulation, de découverte et de dialogue.

La couverture, réalisée par la photographe Fiorella Glave, frappe par ses teintes rouges et orangées traversées de lignes verticales lumineuses. Elle évoque à la fois la chaleur, la matière en fusion et les strates souterraines, en écho à l’univers minéral et aux métaux au cœur du recueil. Cette abstraction visuelle dépeint l’idée d’un monde enfoui, à explorer.

Avec Les âges, la poésie devient ainsi un lieu où se rencontrent imaginaire, engagement et réflexion sur le monde contemporain.

Les âges de l’écrivaine péruvienne Teresa Cabrera

Isbn : 978-2-493167-11-8

Prix : 15€

Date de parution : mars 2026

124 pages

Pour commander le livre cliquez ici

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Les Écoutilles « Chronique de 2045 » est un projet littéraire numérique porté par les associations Klac et Croq’mots, qui invite les jeunes de la métropole bordelaise à explorer leur imagination à travers l’écriture. A partir d’un appel à textes, des participants âgés de 8 à 18 ans ont été amenés à imaginer leur ville ou leur quartier en 2045. Leurs récits ont ensuite été sélectionnés puis transformés en fictions sonores par des comédiens et un créateur sonore professionnels, donnant vie à leurs univers.

L’évènement s’est concrétisé par une écoute collective à la Halle des Douves, offrant au public une expérience immersive et sensible. Ce temps fort a permis de valoriser la créativité des jeunes auteurs, tout en mettant en lumière le travail artistique réalisé autour de leurs textes.

Les Écoutilles ont pu voir le jour grâce au soutien de plusieurs partenaires engagés, notamment la Fondation Crédit Mutuel, la Halle des Douves ainsi que la librairie Comptines, qui ont accompagné et rendu possible ce projet.

A la croisée de la littérature, de l’oralité et de la création sonore, ce projet propose une manière originale de faire entendre la parole des jeunes et de rendre la culture accessible à tous. 

Pour écouter les fictions sonores cliquez ici

« ÉCOUTILLES » 2025

Mon quartier Armagnac, Kivyen S., 9 ans

M. Filou ne manque jamais d’idées pour convaincre ses voisins de préserver la planète. Il cherche à créer une ville plus naturelle et sans pollution, tout en suivant le rythme du monde numérique. 

Les derniers Chercheurs, Maysa T., 15 ans

2045. Pessac ressemble à une véritable dystopie. Quatre amis, symboles d’une jeunesse pleine d’espoir, enquêtent sur la vielle légende du cœur de diamant, une source d’énergie infinie qui pourrait bien sauver la ville…

La Boum en 2045, Léonie M. et Romy V., 8 ans

Deux jeunes filles traversent la ville, confrontées à des objets automatisés en tous genres, pour se rendre à la boum de leur amie Zélie. Sur le chemin, tout s’emballe…

2045, Eneka F., 13 ans

Alors que la ville est dévastée par les catastrophes climatiques, Vera et son petit frère Jules tentent de survivre dans ce nouvel environnement où la nature a repris ses droits.

Dystopie 2045, Julia S., 15 ans

A mesure que le soleil s’éteint, le capitalisme gagne les esprits politiques. Dans ce monde qui s’assombrit, un vendeur de parapluies veille sur les siens et ravive une lueur d’espoir.

Mon Bordeaux en 2045, Alice O.P. et Cloé F., 15 ans

Ambre vit dans le Bordeaux d’après-guerre. Elle confie à son journal la nostalgie d’un monde vivant et libre, un monde qu’elle n’a jamais connu mais qu’elle semble pourtant regretter.

La dernière forêt de Pessac, Jad R., 14 ans

Deux jeunes collégiens réalisent leur stage dans le plus grand centre technologique aquitain. Avec l’aide d’un scientifique, ils se lancent dans une mission pour sauver la dernière forêt de Pessac.

Le football, il a changé, Dylan T., 15 ans

Alors que le monde est complètement desséché, un homme nostalgique de sa jeunesse fait une découverte qui pourrait bien tout changer. Il se donne pour mission de devenir le gardien du football.

La surveillante, Valentin D., 15 ans

Léo n’a jamais pu quitté sa Gironde. Alors, lorsqu’il reçoit son correspondant, il choisit de l’accompagner sur sa quête pour retrouver sa mère. Mais prenez garde car la surveillante vous regarde…

Éclats de vie perdus à travers le rouge métallique, Diego D., 15 ans

En 2045, la Terre suffoque sous la surpopulation et la misère. Une monarchie cruelle dicte la loi, et chaque mois, cents tirés-au-sort sont exécutés. Peu à peu, Maxime laisse le désespoir l’envahir.

Je m’appelle FK-63, Jules G., 15 ans

Un jeune homme tente de briser la routine d’un quartier robotisé…mais très vite, il comprend que les machines surveillent tout. 

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Dans le cadre du projet « Les rives embrassées » et du Printemps des Poètes, l’association KLAC accueille la poétesse péruvienne Teresa Cabrera pour une résidence d’une vingtaine de jours dans la métropole bordelaise, au cours de laquelle la poésie voyagera entre les cultures et des lieux emblématiques de la ville, tels que la Bibliothèque de Mériadeck, la Villa Valmont et le Marché de la Poésie.

Au programme : lectures, rencontres, médiations scolaires, table ronde et sortie de résidence avec une lecture en français et en espagnol.

Teresa Cabrera

Teresa Cabrera est une poétesse, éditrice et sociologue péruvienne. Elle a publié les recueils de poésie Sueño de Pez o Neblina (2010), El nudo (2012), Las edades (2021), Vi la riqueza (2025) et Las ocho horas (2025). Elle est éditrice de la collection de poésie de la maison d’édition péruvienne Álbum del Universo Bakterial. Elle est également éditrice de la revue Quehacer, publication de pensée critique, d’actualité et d’opinion sur la politique, la culture et les livres, publiée au Pérou par le Centro de Estudios y Promoción del Desarrollo – desco.

À Lima, elle fait partie de l’organisation de FIN, Jornadas editoriales, dont l’objectif est de créer des espaces de discussion et d’échange autour de la production éditoriale, du rôle politique du secteur et des possibilités esthétiques du support imprimé. Elle codirige la revue Lectura, consacrée aux politiques et pratiques de la lecture.

Dates clés :
• 6 mars – 18h30 : Présentation & lecture à la Bibliothèque de Mériadeck
• 10 & 13 mars : Ateliers et rencontres avec les élèves du Collège Montaigne
• 19 mars – 19h30 : Sortie de résidence à la Villa Valmont
• 21 & 22 mars : Présence au stand KLAC – Marché de la poésie
• 21 mars – 17h : Table ronde – Marché de la poésie

Un projet réalisé en partenariat avec la Villa Valmont et avec le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine, la Mairie de Bordeaux, le Rectorat de Bordeaux (à travers le FDVA)

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Concours d’écriture pour les enfants et les jeunes : Ils deviennent auteurs et partagent leur vision du futur

Donner la parole aux enfants et les jeunes de 8 à 18 ans, les inviter à écrire, à lire, à imaginer : c’est l’ambition du concours d’écriture lancé dans le cadre des Ecoutilles. Ce projet, à la fois littéraire, artistique et citoyen, propose à des enfants de devenir auteurs le temps d’un récit, d’explorer leur imaginaire et leur vision du futur, puis de voir leur texte transformé en fiction sonore par des professionnels.

Notre projet explore par différents biais la littérature : proposer à des enfants de devenir auteurs, faire découvrir leurs nouvelles, leur faire découvrir la lecture à haute voix en les transformant en fiction sonore, créer des rencontres intergénérationnelles autour de leurs imaginaires du futur…

Écrire, imaginer, transmettre

Les enfants sont invités à écrire, avant le 19 novembre, une nouvelle courte autour d’un thème : leur quartier en 2045. Ce concours vise à encourager l’expression, la lecture et la créativité dès le plus jeune âge.

Une dizaine de nouvelles seront sélectionnées. Les jeunes lauréats recevront chacun un bon d’achat à utiliser dans une librairie indépendante, afin de les encourager à poursuivre la lecture et soutenir le commerce local.

De l’écriture à la fiction sonore

Les textes sélectionnés seront ensuite adaptés en fictions sonores par des comédiens et créateurs sonores professionnels. Les enfants auront ainsi la possibilité d’entendre leurs mots prendre vie à travers le son, la voix et l’ambiance sonore.

Rendez-vous samedi 29 novembre aux Douves

Les fictions sonores seront dévoilées le samedi 29 novembre dans la halle des Douves. Parents, voisins, amis, habitant·e·s de tous âges sont invités à découvrir ces créations et à partager un moment autour de l’imaginaire des enfants du quartier. Une belle façon de faire dialoguer les générations autour de la littérature, du son et de la création.

Quoi écrire ? Une histoire, de 1 à 3 pages, qui se passe dans ton quartier en 2045

Date limite pour la réception des récits : 19 novembre

Envoyer au mail : ouvrirlesecoutilles@gmail.com

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Ce moment promet d’être une belle occasion de découvrir l’univers poétique de María Belén Milla dans une ambiance sonore inoubliable.

Détails de l’événement :

• Date : Jeudi 27 mars 2025
• Heure : 19h
• Lieu : Villa Valmont, 20 rue Sourbes, 33310 Lormont (voir carte ci-dessous)
• Entrée gratuite, réservations ici

Nous serions ravis de vous y accueillir pour partager ensemble ce moment de création artistique.

Maria Belén Milla est en résidence dans la métropole bordelaise jusqu’à la fin mars, dans le cadre du projet Les rives embrassées, un projet d’échanges entre poétesses du Pérou et de France. L’objectif de cet échange est de créer des ponts à travers la poésie entre les villes de Lima et Bordeaux, deux villes jumelées, ainsi que de mettre en lumière les femmes dans le milieu de la poésie, un domaine encore largement dominé par les hommes.

Un projet soutenu par l’Institut Français, la Ville de Bordeaux, Bordeaux Métropole et la DRAC Nouvelle Aquitaine.

María Belén Milla

María Belén Milla Altabás est une poétesse et traductrice liménienne. Elle a réalisé des études de littérature hispanique et a publié au Pérou les livres Amplitud del mito (Alastor, 2018 et Liberoamérica, 2019), Todas las Nancys (Liliputienses, 2022) et Poema de las emociones comunes (Lustra Editores, 2023), ce dernier a aussi été édité en Espagne (Ultramarinos, 2024).

Roman Delperier

A 8 ans, Roman bute sur un violoncelle, laissé là par un cousin de passage. L’instrument ne le quittera plus et l’introduira au monde de la Musique. S’ensuivent diverses expériences à l’adolescence, entre orchestre symphonique et formations diverses… De la chanson au punk en passant par le rock électro et la noise, Roman expérimente et se diversifie, apprenant la guitare, la basse et le piano. Poursuivant un cursus en musicologie tout en suivant les cours d’harmonie du conservatoire, il développe en parallèle un parcours DIY (Do-It-Yourself) dans la scène punk, bookant et organisant ses propres concerts en France, Italie, Suisse, Belgique. Il travaille actuellement au développement de R ! V E formation électro pop mêlant textes poélitiques et plages de sons triturées.

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On ne peut sans doute pas raconter la Poésie, encore moins les métaphores colorées de Maria Belén Milla qui renvoient à l’espace intérieur de la poétesse, à sa perception du monde, à son désir. On tentera alors juste ici d’en livrer quelques teintes, en espérant ne pas trahir le tableau. D’ailleurs Maria entrelace mots et peinture. Autant d’arts tels un cri puissant, un aveu codé. « La seule façon d’exprimer l’amour, c’est de le nier », et c’est peut-être cette négation/positivité qui s’élabore dans ce recueil en clair-obscur, le sombre manifestant la clarté désirée, à poindre…

Décrire un paysage comme faire un portrait, c’est aussi l’extérieur que le poème enserre avec fureur comme stigmate d’une géographie possible de l’amour. Maria observe le monde, les êtres, la société, la création, et s’en nourrit pour une vérité furieusement nécessaire. L’intériorité s’enrichit et s’exprime grâce et à travers des scènes amoureuses vécues, espérées, ainsi transfigurées.

« La vie est une affaire qui tremble », la poésie de Maria en absorbe le mouvement et la fragilité, en désir de captation du « fond limpide des choses ».

Anne Maurellet

Un soleil brûlant entre les dents de María Belén Milla Altabás (éditions KLAC 2025)

Présentation : 19 mars 2025 à 18h30 à la Bibliothèque de Mériadeck (85, cours du maréchal Juin à Bordeaux)

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Les “Rives embrassées” est un projet qui cherche à créer des ponts entre les villes de Lima et de Bordeaux, deux villes jumelées depuis plus de 50 ans, à travers la poésie. Ce projet a commencé en mai 2021 avec la publication d’un recueil de poésie péruvienne en format bilingue, intitulé Les rives embrassées, et la création d’une collection de poésie sous le même nom. Depuis, plusieurs livres de poésie péruvienne ont été publiés et, en 2023, un échange d’écrivains entre Lima et Bordeaux a débuté avec la venue à Bordeaux de Victoria Guerrero et le séjour au Pérou de l’écrivaine française Véronique Kanor, accueillie par l’Alliance Française de Lima. Le projet a pris la forme d’un séjour croisé de deux semaines d’un.e poète français à Lima, et inversement d’un.e poète péruvien à Bordeaux, modèle qui se poursuivra en 2025.

Pendant ces deux semaines, les poètes rencontreront et réaliseront des ateliers créatifs avec des lycéens, ils échangeront avec des écrivains locaux ainsi que des habitants de la ville. Chaque résidence est accompagnée de l’édition d’un livre bilingue contenant les textes de l’écrivain.e pour permettre au public d’avoir accès à son œuvre.

En 2025, l’écrivaine péruvienne sélectionnée pour participer au projet est la jeune poétesse María Belén Milla. Elle s’établira pendant 15 jours à la Villa Valmont, lieu de résidence et de création partenaire du projet. La poétesse présentera son premier livre traduit en français et réalisera des interventions de médiation dans des écoles de la métropole Bordelaise. La sortie de résidence sera le 27 mars à la Villa Valmont.

Les rives embrassées est un projet réalisé avec le soutien de l’Institut Français, la Ville de Bordeaux, Bordeaux Métropole et la DRAC Nouvelle Aquitaine.

María Belén Milla Altabás

Née en 1991, María Belén Milla Altabás est une poétesse et traductrice liménienne. Elle a réalisé des études de littérature hispanique et a publié au Pérou les livres Amplitud del mito (Alastor, 2018 et Liberoamérica, 2019), Todas las Nancys (Liliputienses, 2022) et Poema de las emociones comunes (Lustra Editores, 2023), ce dernier a aussi été édité en Espagne (Ultramarinos, 2024). Elle a participé en tant que traductrice à l’anthologie bilingue Todo cuerpo es tótem (Artepoetica Press, 2019) du célèbre poète péruvien José Watanabe, réalisée par l’Université de New York et l’université PUCP de Lima. Ses textes apparaissent dans l’anthologie de poésie Estrellas vivas. Antología de poesía cursi, compilée par Berta García Faet et Juanpe Sánchez López (Letraversal Poesía, 2024). Elle a été finaliste du concours de poésie « Adonáis » (Espagne) en 2019 et a reçu une mention spéciale dans le concours « El Poeta Joven del Perú » en 2017 et 2020. Elle prépare actuellement un doctorat en études littéraires à l’université Complutense de Madrid, où elle étudie la poésie péruvienne écrite par des femmes.

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Propos recueillis par Léa Diaz

Bonjour Guillaume, vous êtes comédien, metteur en scène de métier et vous avez aussi beaucoup d’expérience avec plusieurs institutions, des écoles maternelles et collèges aux Ehpad et associations. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre parcours ?

Bien sûr. J’ai commencé par des études en sciences politiques et j’ai obtenu mon diplôme de l’Institut d’études politiques de Toulouse. C’est là-bas que j’ai rencontré Haris Burina, un comédien ex-yougoslave en résidence en France avec le “Tattoo Théâtre” au Théâtre Garonne. Il dispensait des ateliers à l’IEP et ce fut ma première rencontre avec le théâtre, une révélation. J’ai alors décidé de réorienter mes études vers cet art.

J’ai débuté au “Théâtre de l’Acte” à Toulouse, dirigé par Michel Mathieu, fondateur du Théâtre Garonne. Ensuite, j’ai effectué un stage au “Théâtre du Soleil”, une expérience très marquante. Puis, je suis parti à Bruxelles à l’Institut national supérieur des arts du spectacle et de la diffusion, mais j’ai quitté cette école rapidement. Elle était trop sclérosée à mon goût. J’ai donc quitté cette école et je me suis retrouvé en Italie, auprès de César Brie, un metteur en scène argentin renommé. Cette expérience m’a permis d’apprendre « l’artisanat du théâtre ».

Après quelques années en Italie, je suis rentré à Paris et j’ai commencé à travailler avec des enfants. J’ai découvert une nouvelle dimension de mon métier. Les enfants apportent une pureté et une spontanéité essentielles au jeu théâtral. Mon intuition s’est confirmée : si on peut diriger le jeu des enfants, on peut diriger n’importe quel comédien.

J’ai alors rencontré sur mon parcours l’autisme. Lors d’un festival d’Avignon, j’ai été invité par un ami éclairagiste à participer à des ateliers avec des autistes Asperger. Cela fait maintenant 7-8 ans que je travaille avec ce public et j’apprécie énormément cette expérience. Mon parcours est donc marqué par des détours et des rebondissements, mais chacun de ces chemins m’a enrichi.

Comment avez-vous commencé votre collaboration avec La Maison de Louis ?

En arrivant à Bordeaux, je cherchais à m’installer et à me connecter avec des écoles et des associations travaillant dans le domaine de la neurodiversité. C’est ainsi que j’ai découvert le CRA, le Centre ressource autisme, qui recense les associations de la région. J’ai envoyé des candidatures spontanées et La Maison de Louis a été la première à répondre. Laurence et moi avons discuté, nous nous sommes rencontrés, et tout s’est mis en place naturellement.

Pouvez-vous nous décrire les séances de théâtre d’improvisation avec les jeunes de La Maison de Louis et comment elles ont été mises en place ?

Les ateliers que j’anime à La Maison de Louis sont similaires à ceux que je conduisais à Paris pour l’association Asperger Amitié. Ils ont lieu une fois par mois et visent à pratiquer le théâtre pour ses vertus : l’activation du jeu, l’imaginaire, la rencontre avec l’autre. Chaque séance dure 1h30 et se concentre sur des notions fondamentales du théâtre, telles que les personnages, les situations dramatiques, les conflits et les actions.

Ces séances sont difficiles à décrire précisément, car elles relèvent beaucoup de l’expérience vécue. Mais l’objectif est de donner aux participants des clés de dramaturgie, tout en explorant la vie à travers le prisme théâtral. Le cœur de la démarche est de s’amuser, de faire des choses nouvelles et parfois étranges, ce qui est en soi très ludique.

Pourquoi avez-vous choisi l’improvisation pour ces ateliers ?

Pour moi, l’improvisation est indissociable de la pratique théâtrale. Elle est à la fois une discipline à part entière et une méthode de recherche lors de la création d’un spectacle. Quand je crée un spectacle, je pars toujours d’un thème et je fais improviser les participants. Leurs improvisations produisent des textes que je transcris et retravaille.

Avec La Maison de Louis, nous ne créons pas de spectacles, mais la démarche reste la même. L’improvisation consiste à jouer autour d’un thème, avec et pour un partenaire, tout en tenant compte de la présence d’un spectateur. Cet exercice développe l’empathie et la compréhension de l’autre, des compétences essentielles au théâtre.

Quels changements ou progrès avez-vous observés chez les jeunes participants après les ateliers de cette année ?

Je vous avoue ne pas trop m’attarder sur cela car je ne me considère pas comme un thérapeute. Mon objectif premier est que les participants s’amusent et apprennent dans le cadre de l’atelier. Si des progrès se manifestent en dehors de ce cadre, tant mieux, mais ce n’est pas mon but principal. Ce qui m’importe, c’est que les participants prennent plaisir à faire du théâtre et progressent dans cette pratique.

Pouvez-vous partager une expérience ou un moment particulièrement marquant lors d’un atelier ?

Oui, bien sûr, j’en ai énormément. 

Tout d’abord, pour cette édition 2023-2024, l’atelier compte trois participants : Quentin, Louis et William, chacun avec ses particularités. Ainsi, j’ai été particulièrement touché par un exercice de “statues”, où les participants devaient manipuler leur partenaire comme s’il était une statue. Ce type d’exercice, impliquant le toucher, est souvent difficile pour les personnes autistes, mais ici, cela a très bien fonctionné.

Un autre moment marquant a été la manière dont les jeunes montraient une solidarité et une patience admirables, dans certaines situations de jeu, ce qui peut se trouver être une qualité assez rare dans les groupes neurotypiques, où l’échec suscite souvent des moqueries plutôt que de l’entraide.

Une autre expérience mémorable fut un exercice sur une planète imaginaire, où le chef de cette planète devait accueillir les terriens avec un discours en “grommelot”, une langue inventée. William, qui aime beaucoup chanter, a interprété son discours en chantant à la tribune. Nous l’avons tous rejoint dans cette improvisation musicale, créant un moment de partage et de beauté inattendu.

Quelque chose à rajouter pour clôturer cette interview ?

J’aimerais vraiment que nous soyons plus nombreux. L’année prochaine, il serait formidable d’augmenter le nombre de participants. N’hésitez pas à nous rejoindre : “Plus on est de fous, plus on rit”, comme dit le proverbe !

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