Avec Les âges (Editions KLAC 2026), la poétesse péruvienne Teresa Cabrera propose un recueil à la fois déroutant et profondément marquant. A travers l’image des métaux que l’on extrait de la terre, ses poèmes nous invitent à regarder au-delà de ce qui apparaît, à explorer ce qui est enfoui, dans le monde comme en nous.

Sa plume, souvent proche du rêve, brouille les repères et fait circuler le lecteur entre plusieurs niveaux de réalité. La terre, ses profondeurs, ce qu’elle contient et ce que l’on en retire occupent une place centrale, en écho au Pérou, où l’exploitation minière est une réalité majeure.

Mais  Les âges, n’est pas seulement un recueil poétique : c’est aussi un texte engagé. A travers le motif des métaux, omniprésents dans l’histoire humaine, Teresa Cabrera interroge la manière dont les richesses sont extraites et réparties. Dans le contexte péruvien, cette question est essentielle : l’exploitation minière, au cœur de l’économie, révèle aussi de fortes inégalités et un véritable mépris de certaines populations et de leurs droits, notamment indigènes.

Le recueil est proposé dans une traduction de l’espagnol péruvien vers le français par Patricia Houéfa Grange. Son travail restitue la musicalité et la densité de l’écriture de Teresa Cabrera, tout en rendant accessibles ses images et ses nuances culturelles à un lectorat francophone.

Le recueil s’inscrit dans le projet Les Rives embrassées, qui fait dialoguer la poésie entre le Pérou et la France, entre Lima et Bordeaux. Depuis 2021, ce projet donne lieu à des publications bilingues mais aussi à des rencontres : des poètes voyagent d’un pays à l’autre, partagent leurs textes et échangent avec le public. Une manière de faire de la poésie un espace de circulation, de découverte et de dialogue.

La couverture, réalisée par la photographe Fiorella Glave, frappe par ses teintes rouges et orangées traversées de lignes verticales lumineuses. Elle évoque à la fois la chaleur, la matière en fusion et les strates souterraines, en écho à l’univers minéral et aux métaux au cœur du recueil. Cette abstraction visuelle dépeint l’idée d’un monde enfoui, à explorer.

Avec Les âges, la poésie devient ainsi un lieu où se rencontrent imaginaire, engagement et réflexion sur le monde contemporain.

Les âges de l’écrivaine péruvienne Teresa Cabrera

Isbn : 978-2-493167-11-8

Prix : 15€

Date de parution : mars 2026

124 pages

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Dans le cadre du projet « Les rives embrassées » et du Printemps des Poètes, l’association KLAC accueille la poétesse péruvienne Teresa Cabrera pour une résidence d’une vingtaine de jours dans la métropole bordelaise, au cours de laquelle la poésie voyagera entre les cultures et des lieux emblématiques de la ville, tels que la Bibliothèque de Mériadeck, la Villa Valmont et le Marché de la Poésie.

Au programme : lectures, rencontres, médiations scolaires, table ronde et sortie de résidence avec une lecture en français et en espagnol.

Teresa Cabrera

Teresa Cabrera est une poétesse, éditrice et sociologue péruvienne. Elle a publié les recueils de poésie Sueño de Pez o Neblina (2010), El nudo (2012), Las edades (2021), Vi la riqueza (2025) et Las ocho horas (2025). Elle est éditrice de la collection de poésie de la maison d’édition péruvienne Álbum del Universo Bakterial. Elle est également éditrice de la revue Quehacer, publication de pensée critique, d’actualité et d’opinion sur la politique, la culture et les livres, publiée au Pérou par le Centro de Estudios y Promoción del Desarrollo – desco.

À Lima, elle fait partie de l’organisation de FIN, Jornadas editoriales, dont l’objectif est de créer des espaces de discussion et d’échange autour de la production éditoriale, du rôle politique du secteur et des possibilités esthétiques du support imprimé. Elle codirige la revue Lectura, consacrée aux politiques et pratiques de la lecture.

Dates clés :
• 6 mars – 18h30 : Présentation & lecture à la Bibliothèque de Mériadeck
• 10 & 13 mars : Ateliers et rencontres avec les élèves du Collège Montaigne
• 19 mars – 19h30 : Sortie de résidence à la Villa Valmont
• 21 & 22 mars : Présence au stand KLAC – Marché de la poésie
• 21 mars – 17h : Table ronde – Marché de la poésie

Un projet réalisé en partenariat avec la Villa Valmont et avec le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine, la Mairie de Bordeaux, le Rectorat de Bordeaux (à travers le FDVA)

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Concours d’écriture pour les enfants et les jeunes : Ils deviennent auteurs et partagent leur vision du futur

Donner la parole aux enfants et les jeunes de 8 à 18 ans, les inviter à écrire, à lire, à imaginer : c’est l’ambition du concours d’écriture lancé dans le cadre des Ecoutilles. Ce projet, à la fois littéraire, artistique et citoyen, propose à des enfants de devenir auteurs le temps d’un récit, d’explorer leur imaginaire et leur vision du futur, puis de voir leur texte transformé en fiction sonore par des professionnels.

Notre projet explore par différents biais la littérature : proposer à des enfants de devenir auteurs, faire découvrir leurs nouvelles, leur faire découvrir la lecture à haute voix en les transformant en fiction sonore, créer des rencontres intergénérationnelles autour de leurs imaginaires du futur…

Écrire, imaginer, transmettre

Les enfants sont invités à écrire, avant le 19 novembre, une nouvelle courte autour d’un thème : leur quartier en 2045. Ce concours vise à encourager l’expression, la lecture et la créativité dès le plus jeune âge.

Une dizaine de nouvelles seront sélectionnées. Les jeunes lauréats recevront chacun un bon d’achat à utiliser dans une librairie indépendante, afin de les encourager à poursuivre la lecture et soutenir le commerce local.

De l’écriture à la fiction sonore

Les textes sélectionnés seront ensuite adaptés en fictions sonores par des comédiens et créateurs sonores professionnels. Les enfants auront ainsi la possibilité d’entendre leurs mots prendre vie à travers le son, la voix et l’ambiance sonore.

Rendez-vous samedi 29 novembre aux Douves

Les fictions sonores seront dévoilées le samedi 29 novembre dans la halle des Douves. Parents, voisins, amis, habitant·e·s de tous âges sont invités à découvrir ces créations et à partager un moment autour de l’imaginaire des enfants du quartier. Une belle façon de faire dialoguer les générations autour de la littérature, du son et de la création.

Quoi écrire ? Une histoire, de 1 à 3 pages, qui se passe dans ton quartier en 2045

Date limite pour la réception des récits : 19 novembre

Envoyer au mail : ouvrirlesecoutilles@gmail.com

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Les “Rives embrassées” est un projet qui cherche à créer des ponts entre les villes de Lima et de Bordeaux, deux villes jumelées depuis plus de 50 ans, à travers la poésie. Ce projet a commencé en mai 2021 avec la publication d’un recueil de poésie péruvienne en format bilingue, intitulé Les rives embrassées, et la création d’une collection de poésie sous le même nom. Depuis, plusieurs livres de poésie péruvienne ont été publiés et, en 2023, un échange d’écrivains entre Lima et Bordeaux a débuté avec la venue à Bordeaux de Victoria Guerrero et le séjour au Pérou de l’écrivaine française Véronique Kanor, accueillie par l’Alliance Française de Lima. Le projet a pris la forme d’un séjour croisé de deux semaines d’un.e poète français à Lima, et inversement d’un.e poète péruvien à Bordeaux, modèle qui se poursuivra en 2025.

Pendant ces deux semaines, les poètes rencontreront et réaliseront des ateliers créatifs avec des lycéens, ils échangeront avec des écrivains locaux ainsi que des habitants de la ville. Chaque résidence est accompagnée de l’édition d’un livre bilingue contenant les textes de l’écrivain.e pour permettre au public d’avoir accès à son œuvre.

En 2025, l’écrivaine péruvienne sélectionnée pour participer au projet est la jeune poétesse María Belén Milla. Elle s’établira pendant 15 jours à la Villa Valmont, lieu de résidence et de création partenaire du projet. La poétesse présentera son premier livre traduit en français et réalisera des interventions de médiation dans des écoles de la métropole Bordelaise. La sortie de résidence sera le 27 mars à la Villa Valmont.

Les rives embrassées est un projet réalisé avec le soutien de l’Institut Français, la Ville de Bordeaux, Bordeaux Métropole et la DRAC Nouvelle Aquitaine.

María Belén Milla Altabás

Née en 1991, María Belén Milla Altabás est une poétesse et traductrice liménienne. Elle a réalisé des études de littérature hispanique et a publié au Pérou les livres Amplitud del mito (Alastor, 2018 et Liberoamérica, 2019), Todas las Nancys (Liliputienses, 2022) et Poema de las emociones comunes (Lustra Editores, 2023), ce dernier a aussi été édité en Espagne (Ultramarinos, 2024). Elle a participé en tant que traductrice à l’anthologie bilingue Todo cuerpo es tótem (Artepoetica Press, 2019) du célèbre poète péruvien José Watanabe, réalisée par l’Université de New York et l’université PUCP de Lima. Ses textes apparaissent dans l’anthologie de poésie Estrellas vivas. Antología de poesía cursi, compilée par Berta García Faet et Juanpe Sánchez López (Letraversal Poesía, 2024). Elle a été finaliste du concours de poésie « Adonáis » (Espagne) en 2019 et a reçu une mention spéciale dans le concours « El Poeta Joven del Perú » en 2017 et 2020. Elle prépare actuellement un doctorat en études littéraires à l’université Complutense de Madrid, où elle étudie la poésie péruvienne écrite par des femmes.

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Propos recueillis par Léa Diaz

Bonjour Guillaume, vous êtes comédien, metteur en scène de métier et vous avez aussi beaucoup d’expérience avec plusieurs institutions, des écoles maternelles et collèges aux Ehpad et associations. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre parcours ?

Bien sûr. J’ai commencé par des études en sciences politiques et j’ai obtenu mon diplôme de l’Institut d’études politiques de Toulouse. C’est là-bas que j’ai rencontré Haris Burina, un comédien ex-yougoslave en résidence en France avec le “Tattoo Théâtre” au Théâtre Garonne. Il dispensait des ateliers à l’IEP et ce fut ma première rencontre avec le théâtre, une révélation. J’ai alors décidé de réorienter mes études vers cet art.

J’ai débuté au “Théâtre de l’Acte” à Toulouse, dirigé par Michel Mathieu, fondateur du Théâtre Garonne. Ensuite, j’ai effectué un stage au “Théâtre du Soleil”, une expérience très marquante. Puis, je suis parti à Bruxelles à l’Institut national supérieur des arts du spectacle et de la diffusion, mais j’ai quitté cette école rapidement. Elle était trop sclérosée à mon goût. J’ai donc quitté cette école et je me suis retrouvé en Italie, auprès de César Brie, un metteur en scène argentin renommé. Cette expérience m’a permis d’apprendre « l’artisanat du théâtre ».

Après quelques années en Italie, je suis rentré à Paris et j’ai commencé à travailler avec des enfants. J’ai découvert une nouvelle dimension de mon métier. Les enfants apportent une pureté et une spontanéité essentielles au jeu théâtral. Mon intuition s’est confirmée : si on peut diriger le jeu des enfants, on peut diriger n’importe quel comédien.

J’ai alors rencontré sur mon parcours l’autisme. Lors d’un festival d’Avignon, j’ai été invité par un ami éclairagiste à participer à des ateliers avec des autistes Asperger. Cela fait maintenant 7-8 ans que je travaille avec ce public et j’apprécie énormément cette expérience. Mon parcours est donc marqué par des détours et des rebondissements, mais chacun de ces chemins m’a enrichi.

Comment avez-vous commencé votre collaboration avec La Maison de Louis ?

En arrivant à Bordeaux, je cherchais à m’installer et à me connecter avec des écoles et des associations travaillant dans le domaine de la neurodiversité. C’est ainsi que j’ai découvert le CRA, le Centre ressource autisme, qui recense les associations de la région. J’ai envoyé des candidatures spontanées et La Maison de Louis a été la première à répondre. Laurence et moi avons discuté, nous nous sommes rencontrés, et tout s’est mis en place naturellement.

Pouvez-vous nous décrire les séances de théâtre d’improvisation avec les jeunes de La Maison de Louis et comment elles ont été mises en place ?

Les ateliers que j’anime à La Maison de Louis sont similaires à ceux que je conduisais à Paris pour l’association Asperger Amitié. Ils ont lieu une fois par mois et visent à pratiquer le théâtre pour ses vertus : l’activation du jeu, l’imaginaire, la rencontre avec l’autre. Chaque séance dure 1h30 et se concentre sur des notions fondamentales du théâtre, telles que les personnages, les situations dramatiques, les conflits et les actions.

Ces séances sont difficiles à décrire précisément, car elles relèvent beaucoup de l’expérience vécue. Mais l’objectif est de donner aux participants des clés de dramaturgie, tout en explorant la vie à travers le prisme théâtral. Le cœur de la démarche est de s’amuser, de faire des choses nouvelles et parfois étranges, ce qui est en soi très ludique.

Pourquoi avez-vous choisi l’improvisation pour ces ateliers ?

Pour moi, l’improvisation est indissociable de la pratique théâtrale. Elle est à la fois une discipline à part entière et une méthode de recherche lors de la création d’un spectacle. Quand je crée un spectacle, je pars toujours d’un thème et je fais improviser les participants. Leurs improvisations produisent des textes que je transcris et retravaille.

Avec La Maison de Louis, nous ne créons pas de spectacles, mais la démarche reste la même. L’improvisation consiste à jouer autour d’un thème, avec et pour un partenaire, tout en tenant compte de la présence d’un spectateur. Cet exercice développe l’empathie et la compréhension de l’autre, des compétences essentielles au théâtre.

Quels changements ou progrès avez-vous observés chez les jeunes participants après les ateliers de cette année ?

Je vous avoue ne pas trop m’attarder sur cela car je ne me considère pas comme un thérapeute. Mon objectif premier est que les participants s’amusent et apprennent dans le cadre de l’atelier. Si des progrès se manifestent en dehors de ce cadre, tant mieux, mais ce n’est pas mon but principal. Ce qui m’importe, c’est que les participants prennent plaisir à faire du théâtre et progressent dans cette pratique.

Pouvez-vous partager une expérience ou un moment particulièrement marquant lors d’un atelier ?

Oui, bien sûr, j’en ai énormément. 

Tout d’abord, pour cette édition 2023-2024, l’atelier compte trois participants : Quentin, Louis et William, chacun avec ses particularités. Ainsi, j’ai été particulièrement touché par un exercice de “statues”, où les participants devaient manipuler leur partenaire comme s’il était une statue. Ce type d’exercice, impliquant le toucher, est souvent difficile pour les personnes autistes, mais ici, cela a très bien fonctionné.

Un autre moment marquant a été la manière dont les jeunes montraient une solidarité et une patience admirables, dans certaines situations de jeu, ce qui peut se trouver être une qualité assez rare dans les groupes neurotypiques, où l’échec suscite souvent des moqueries plutôt que de l’entraide.

Une autre expérience mémorable fut un exercice sur une planète imaginaire, où le chef de cette planète devait accueillir les terriens avec un discours en “grommelot”, une langue inventée. William, qui aime beaucoup chanter, a interprété son discours en chantant à la tribune. Nous l’avons tous rejoint dans cette improvisation musicale, créant un moment de partage et de beauté inattendu.

Quelque chose à rajouter pour clôturer cette interview ?

J’aimerais vraiment que nous soyons plus nombreux. L’année prochaine, il serait formidable d’augmenter le nombre de participants. N’hésitez pas à nous rejoindre : “Plus on est de fous, plus on rit”, comme dit le proverbe !

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La Galerie Magnetic, en partenariat avec Klac, présente « Irisation », une exposition de l’artiste urbain Xomatok qui a débuté le 01 juin dans le cadre des semaines d’Amérique Latine et des Caraïbes (SALC) et qui se poursuit jusqu’au 07 juillet 2024. Originaire de Lima, au Pérou, Xomatok est reconnu pour son style graphique et vibrant qui transforme les paysages urbains en véritables œuvres d’art.

À travers cette exposition, Xomatok offre une réflexion sur la couleur et la lumière par l’utilisation de motifs abstraits et de formes géométriques vibrantes. Ses compositions au visuel dynamique se rapprochent d’un véritable kaléidoscope, en raison de sa fascination pour les couleurs et les formes en mouvement. Comme cet outil qui crée des motifs changeants et infinis à partir de fragments de verre coloré, Xomatok utilise la couleur de manière vivante et dynamique pour explorer des possibilités visuelles sans fin. Ses œuvres captivent et émerveillent comme les motifs kaléidoscopiques, invitant le spectateur à voir la réalité sous un angle nouveau et vibrant. De plus, son art nous rappelle la richesse et la diversité de la perception visuelle, souvent limitée par notre propre perspective.

Dans sa démarche artistique, Xomatok explore l’art abstrait en s’inspirant de la liberté et de l’exploration des possibilités infinies qu’offre la couleur. Pour lui, les couleurs sont un moyen de transcender les limites perceptuelles imposées par la réalité humaine, souvent restreinte. Il voit notre perception limitée des couleurs comme une forme de prison— selon ses propres mots—, contrastant avec la capacité des autres êtres vivants à percevoir le monde différemment. Cette philosophie se reflète dans son travail, qui cherche à élargir notre perspective en nous proposant son exploration à travers la gamme de couleurs. Mais l’initiative de Xomatok est encore plus profonde : nous inciter à une humilité face à notre propre perception limitée.

Ces deux dernières semaines, ne manquez pas cette opportunité unique de découvrir le travail de l’artiste Xomatok, dont les créations ont déjà conquis des publics à travers le monde !

Biographie :

Xomatok, né à Lima en 1985, a débuté sa carrière en tant que graphiste avant de se tourner vers l’art urbain, où il s’est rapidement fait connaître. Il est célèbre pour ses installations lumineuses qui transforment les espaces urbains parfois pauvres et délabrés en véritable arc-en -ciel de couleurs vives et de formes géométriques. Inspiré par la nature et les traditions culturelles péruviennes, Xomatok crée des compositions éclatantes qui accrochent le regard du public. Utilisant principalement des outils digitaux et des logiciels graphiques, il reproduit ses créations sur les murs et dans les rues de sa ville. Ses œuvres sont une ode aux couleurs du spectre solaire, captivant l’attention par leur dynamisme et leur luminosité.

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“Les Rives embrassées” est un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie.

Notre projet vise à partager avec les habitants de Lima et de Bordeaux la culture et l’histoire de “l’autre ville” à travers la poésie. C’est à partir de 2023 que le projet prend la forme d’un échange de poètes entre les deux villes. Le but est d’offrir aux poètes une immersion dans une nouvelle ville, en favorisant le partage avec la population locale et en mettant la littérature au cœur de cette expérience.

Pour le prochain échange c’est la poétesse et artiste bordelaise Nathalie Man qui a été sélectionnée pour partir à Lima en novembre 2024 !

Les rives embrassées est un projet mené avec le soutien de la DRAC, l’Institut Français, Bordeaux Métropole, la Ville de Bordeaux, et l’Alliance Française de Lima, et de plusieurs acteurs culturels de la métropole bordelaise et de Lima.

Nathalie Man 

Nathalie Man est une poétesse, autrice et street artiste française, qui s’intéresse particulièrement à l’espace public et aux enjeux liés à la cause féminine.

Son ouverture au monde et son profond intérêt pour les gens font d’elle une artiste polymorphe : Nathalie nous rappelle que « parfois un cahier ne suffit pas pour écrire un poème ». Connue pour ses « poèmes de rue » – des affichages sauvages de ses poèmes dans les lieux publics et les rues – Nathalie fait entendre sa voix à travers les mots et la poésie.

« A vos feutres, à vos pinceaux, à vos fusains, à vos crayons, à vos yeux, à vos oreilles, à votre imaginaire, et surtout, à notre convivialité urbaine » Nathalie Man

Récap du projet : 

Le projet “Les rives embrassées” a débuté en mai 2021 avec la publication d’un recueil de poésie péruvienne en format bilingue, intitulé Les rives embrassées, et la création d’une collection de poésie péruvienne contemporaine sous le même nom. En 2022, la brume de deux siècles / Entre la bruma de dos siglos, une deuxième publication dans cette collection voit le jour. Dans le cadre du projet d’échanges, trois livres ont été publiés par notre association entre mars 2023 et mars 2024 : La femme (mars 2023) de l’écrivaine péruvienne Victoria Guerrero venue à Bordeaux ; La piel impermeable (novembre 2023) de l’écrivaine française Véronique Kanor (novembre 2023) qui a séjourné au Pérou, et Un jour je m’en irai sans rien emporter (mars 2024) de Roxana Crisólogo venue à Bordeaux.

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Date : jeudi 16 mai, 18h30

Lieu : Marché des Douves (deuxième étage, salle des Étoiles), 4 bis rue des douves, Bordeaux.

Entrée libre

Calliope, entre Garonne et Atlantique est un projet qui met en lumière les contacts étroits, historiques et contemporains, entre Bordeaux, l’Afrique et les Caraïbes. Il cherche aussi à créer de la réflexion autour de l’histoire du commerce triangulaire et les impacts que ce dernier a sur notre société actuelle à travers la poésie. 

Pour cette soirée, nous vous proposons de découvrir le travail de deux poétesses dont l’écriture est en étroite relation avec la mémoire : une lecture performée de Patricia Houéfa Grange, écrivaine franco-béninoise dont le dernier recueil, Métisse, et alors ? aborde la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses. Suivra une lecture de textes de la poétesse et romancière Ysiaka Anam qui s’est donné pour fil rouge la question du récit et de la transmission. 

Vous serez également surpris par les textes exposés, écrits par des élèves de CM2 de quatre  classes de la métropole bordelaise. Des écrits réalisés pendant des ateliers de poésie autour du commerce triangulaire, animés par Laurence Despujols.

Ces textes seront accompagnés de photographies de l’œuvre “La vase et le sel ( Hoodoo Calliope)” de l’artiste Bettina Samson, qui sera présente pour rencontrer le public.

Son orgue à vapeur futuriste et extravagant se trouve sur la Garonne à Bègles. L’artiste  s’est inspiré de la musique des Caraïbes, composant des mélodies nourries  autant de Jazz Funeral de la Nouvelle-Orléans, que du jazz et du merengue de Saint-Domingue (actuelle Haïti).  

LES ARTISTES

Ysiaka Anam

Ysiaka Anam est autrice de romans et de poésie.

Les questions de récit et de transmission constituent le fil rouge de son parcours, où la littérature vient s’entremêler à différentes pratiques (anthropologie de l’espace, psychologie clinique, expérimentations sonores, traduction…). Son écriture navigue dans l’intersection de ces champs. Elle y explore les zones où le plus intime vient enlacer les questions collectives, et fait du récit le lieu de bascule du réel vers d’autres mondes.

En 2018, la sortie de son premier roman, Et ma langue se mit à danser, lui donne l’occasion d’échanger avec différents publics sur les questions d’exil et de mémoire, et d’obtenir une bourse d’écriture du Centre National du Livre.

En 2024, elle sort son premier recueil de poésie, Nos peaux en portent les sillons, aux éditions Atlantiques Déchaînés, et traduit l’essai My Grandmother’s Hands, de l’auteur afro-américain Resmaa Menakem. 

Patricia Houéfa Grange

Patricia Houéfa Grange est poétesse, artisane de la voix haute et traductrice.

Afro-européenne, elle est née en 1979 au Bénin où elle a vécu son enfance et son adolescence. Elle réside actuellement en France.

Issue d’une famille extrêmement métissée, avec une mère professeure d’espagnol et un père qui se déplaçait régulièrement à l’étranger pour ses activités professionnelles, elle a grandi dans un pays et un environnement où plusieurs langues se côtoient au quotidien. Son goût pour l’altérité, les ailleurs et leurs différents parlers y a très certainement trouvé son terreau.
Elle est particulièrement intéressée par tout ce qui touche au multiculturel et au transculturel ; mais aussi aux femmes, à leurs corps et à leurs luttes.

Si le mot et la voix sont ses médias de prédilection, elle apprécie les rencontres pluridisciplinaires et ne conçoit désormais plus ses projets qu’en créations hybrides et/ou multiformes. Elle refuse de se laisser enfermer dans les termes « frontière », « case » ou « étiquette », et laisse dorénavant la poésie l’emmener au-delà du verbe. À travers ses différentes activités, elle souhaite révéler et tisser des liens grâce à un métissage poétique et artistique, faire liant.
Son nouveau recueil s’intitule Métisse, et alors ?. Dans Métisse, et alors ? paru en octobre 2023 aux éditions de L’Iconoclaste (collection L’Iconopop), Patricia Houéfa Grange part de son histoire personnelle, de ses héritages familiaux, pour aborder la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses.

La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson

Les ateliers d’écriture Calliope

Depuis 2019 Klac mène des ateliers d’écriture pour les élèves de CM2 de la métropole bordelaise pour aborder le sujet de l’esclavage, et comprendre les faits historiques qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi apprendre sur la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité.

Le résultat de ces ateliers sont des poèmes, qui ont souvent une force et une sagesse qui nous émerveillent et nous donnent de l’espoir pour le futur !

Lors de cet événement découvrez et écoutez les poèmes réalisés lors des ateliers 2023-2024 dans 4 classes de Bordeaux Métropole !

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Photos de Fanny Juárez.

L’écriture de Roxana Crisólogo est inventive, mais sa mise en musique révèle davantage encore ce que la distance peut représenter. Partir, s’espacer. Ecrire d’Ailleurs, du froid, fait surgir le pays d’origine (le Pérou) à la chaleur complexe. La musique de Phils Canals entremêlant les instruments traduit le lieu solitaire de l’écriture, ici, où « manque la lumière », la forêt étrange, mystérieuse, et protectrice, les silhouettes inconnues, les villes consuméristes… Une flûte pour la traversée. Tenter de décrire non seulement les racines mais leurs intrications. Le hiatus Helsinki, ville blanche, propre qui fait pourtant surgir Lima la colorée.  L’expérience, le vagabondage dans les notes et les cris sanglants du saxophone. Raconter et faire naviguer la musique.

Respirer, suffoquer, se taire, mais ressentir autrement, à ce prix.  Frottements de sons comme autant de rebonds dans le vide d’un parcours qui réveille en réalité les perceptions fines. Et laisser, « se laisser ». L’abandon de soi par les cordes du Cosmicbow dont le souffle du musicien fait onduler les ondes. Voyage. Et la poésie du vent dans les flûtes de Phil Canals.

Ressentir. Expérimenter. Percevoir.

Et puis, un gong électronique scande les questions de Roxana Crisólogo sur la responsabilité de chacun sur l’artifice des vacances, l’indifférence, la légèreté. La musique se transforme en danse chamanique, pouls existentiel, revendicatrice d’une lucidité des sens.

Diction et musique main dans la main.

Fuir, est-ce disparaître ou bien réapparaître, en appréciant la distance entre les mots comme entre les sons.

Anne Maurellet

Roxana Crisólogo est une poétesse et traductrice péruvienne qui vit et travaille actuellement à Helsinki, en Finlande. Elle était en résidence en mars 2024 dans la métropole bordelaise dans le cadre du projet Les rives embrasées, un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie. Ce projet est possible grace au soutien de la DRAC, l’Insitut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole.

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Je suis originaire de Lima, première fille d’une famille de six enfants. Mes parents sont originaires de Cajamarca, une région montagneuse située au nord du Pérou, à la frontière avec l’Équateur. Dans les années 1960, mon père, puis ma mère, qui l’a suivie, ont dû se rendre à Lima à la recherche de meilleures opportunités de vie. Mon père est issu de la communauté paysanne de San Juan de Yanac et, comme mes grands-parents et mes ancêtres, il a toujours travaillé la terre et s’est battu pour son droit à la terre, ce qui me remplit de fierté.  Lorsqu’il est arrivé à Lima, mon père a construit sa maison dans le quartier de San Juan de Miraflores, dans le désert, dans ce que l’on appelle le Cono Sur de Lima. Une zone inhospitalière qui, heureusement, n’avait pas de propriétaire, dans un pays où tout ce qui existe a un propriétaire. C’est ici, qu’arrivent de nombreux migrants qui ont abandonné les belles villes des Andes et de l’Amazonie, en raison du manque de possibilités de développement et d’épanouissement personnel. Ils ont cherché à conquérir l’indifférente Lima, la capitale, avec leurs talents et leurs rêves. Entre les années 1980 et le début des années 1990 (avant l’assassinat de l’activiste féministe Maria Elena Moyano par le groupe terroriste Sentier Lumineux), le Cono Sur était une région très active sur le plan politique, théâtre de grandes luttes syndicales et d’un riche mouvement culturel.

J’ai grandi en pensant que je vivais sur les collines vertes de Cajamarca, alors qu’en réalité je vivais dans un désert aride et gris, c’est pourquoi le contact avec la terre de mes parents n’a jamais été rompu. J’ai grandi en défendant, d’une certaine manière, une identité que nous craignions de voir disparaître si nous ne l’affirmions pas dans la vie quotidienne, en préservant quelques mots attachants, des mots dont on ne connaissait pas la langue, en préservant la mémoire des fondateurs et des défenseurs de notre communauté paternelle, San Juan de Yanac, les véritables héros de notre histoire. Nous avons préservé notre identité à travers notre nourriture, même si mes sœurs et moi étions harcelées à l’école parce que nous mangions du “cochon d’inde”, plat typique des montagnes. À Lima, à cette époque, manger du cochon d’Inde était réservé « aux sauvages ». À l’adolescence, j’ai commencé à arpenter les rues de mon quartier, où il était encore facile de se promener seul et de connaître ses légendes et ses personnages. J’ai remarqué que l’héritage culturel se transformait en quelque chose de nouveau et de très coloré. L’ébullition d’un nouveau pays en devenir.

Roxana Crisólogo (texte traduit de l’espagnol par Carlos Olivera)

Roxana Crisólogo est une poétesse et traductrice péruvienne qui vit et travaille actuellement à Helsinki, en Finlande. Au début des années 1990, à Lima, Roxana Crisólogo fait partie des poètes qui participent au renouvellement de la poésie péruvienne, un renouvellement qui amènera une plus large présence de voix féminines et des classes populaires dans la poésie. Depuis, son œuvre poétique a gagné en reconnaissance, devenant l’une des références les plus importantes de la poésie péruvienne actuelle.

En tant que traductrice et femme engagée avec la diffusion de la culture, elle est à l’initiative du projet de littérature et de traduction Sivuvalo Platform, et bénéficie d’une subvention de la fondation finlandaise Kone pour développer le projet de littérature et de traduction Humanoids of the Baltic dirigé par le traducteur et poète José Luis Rico. Les projets et le travail littéraire de Roxana ont été soutenus par les institutions et fondations finlandaises Taike, Suomen kulttuurirahasto, FILI et Kone Foundation.

Son dernier livre en espagnol s’intitule Dónde dejar tanto ruido (Álbum del Universo Bakterial, Lima 2023). Elle a aussi publié Kauneus (Intermezzo tropical, Lima 2021), Trenes (2010), Ludy D. (2006), entre autres. Une deuxième édition de Kauneus a été publiée à Buenos Aires en 2023 par Ediciones Nebliplateada et une troisième édition sera publiée par RIL editores en Espagne en 2024.

Un jour je m’en irai sans rien emporter (Éditions KLAC 2024) est son premier livre en français.

Les rives embrasées est un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie. Ce projet est possible grace au soutien de la DRAC, l’Insitut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole.

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