Calliope, entre Garonne et Atlantique est un projet qui met en lumière les contacts étroits, historiques et contemporains, entre Bordeaux et les Caraïbes. Il cherche aussi à créer de la réflexion autour de l’histoire et du commerce triangulaire. Pour cette soirée, nous vous proposons de découvrir le film La vase et le sel (Hoodoo Calliope) présenté par l’artiste Bettina Samson, une lecture de textes autour d’Haïti par l’écrivain haïtien Rolaphton Mercure et une exposition de textes écrits par les élèves de CM2 de la métropole lors des ateliers d’écriture.

Date : jeudi 11 mai, 18h30

Lieu  : Marché des Douves (troisième étage, salle des Étoiles), 4 bis rue des douves, Bordeaux.

Entrée libre

Rolaphton Mercure

Rolaphton Mercure est un comédien, slammeur, dramaturge, poète, et metteur en scène haïtien. Il est aussi un rappeur qui avait signé avec un label haïtien pour deux mixtapes de quarante textes qui, malheureusement, ont été détruit lors du tremblement de terre en 2010. Il a joué de la comédie musicale et du théâtre forum avec la troupe Haïti en Scène de Bertrand Labarre. Il a été aussi animateur d’une rubrique de poésie urbaine pendant une année à la radio nationale d’Haïti.

Il vient de sortir, aux éditions Atlantiques Déchainés, le recueil de poèmes Bel ogou d’avant rouge. Militant et activiste, il aime se battre pour rendre au mot « bonheur » ses lettres de noblesse et pour ceux qui se posent la question oui, “Rolaphton Mercure est mon vrai nom. Rome pour les intimes.”, nous dit-il.

La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson

Fruit d’un long travail de recherches culturelles, d’études techniques et de repérages menés depuis 2013, l’installation “La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope)” est une oeuvre d’art de l’artiste Bettina Samson et elle prend la forme d’un orgue à vapeur futuriste et extravagant, orienté vers la Garonne. Les 38 sifflets de l’installation, fondus artisanalement avec d’un alliage de bronze et laiton recyclé, jouent une musique au souffle dissonant et fugace. Les nappes sonores et les mélodies peuvent évoquer de loin en loin les marches presque dansées du Jazz Funeral de la Nouvelle-Orléans, musique nourrie de l’apport de ces musiciens de jazz descendants de Saint-Domingue (Haïti). Mais au-delà, ce sont surtout les rythmes vifs et perçants des fifres qui chantent les Méringues paysannes haïtiennes qui sont convoquées.

Le Film La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope)

Le film de 10 mn est sonore et sans parole. Il permet d’accéder à une vision poétique, immersive de l’oeuvre d’art de Bettina Samson à Bègles, La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) ( 2019).

Le point de vue de l’environnement ainsi que celui de la part cachée de l’usine sont mis en continuité via une trajectoire qui passe par l’orgue. L’ensemble forme un organisme quasi-vivant dont les différents éléments interagissent, rendant réversibles les notions d’intérieur et d’extérieur, de cause et d’effet, de nature et de déchets, de fabrication, d’accumulation, de consommation et d’entropie, de transfert et de métamorphose, d’énergie et de dépense. La digestion débouche sur le souffle, le rythme industriel sur la respiration, l’expressivité immédiate sur un message sous-jacent, l’occultation historique sur le chant.

Œuvre du programme d’art public de Bordeaux Métropole “L’art dans la ville”, l’installation “La Vase et le sel (Hoodoo Calliope)”, fruit de recherches et de repérages menés depuis 2014 par Bettina Samson, est inaugurée en 2019. Elle est mise en vapeur et automatisée depuis le printemps 2021. Elle s’active tous les jours de mercredi à dimanche, pour quelques minutes, à 15h08.

Les ateliers d’écriture Calliope

Depuis 2019 Klac mène des ateliers d’écriture pour les élèves de CM2 de la métropole bordelaise pour aborder le sujet de l’esclavage, et comprendre les faits historiques qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi apprendre sur la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité.

Le résultat de ces ateliers sont des poèmes, qui ont souvent une force et une sagesse qui nous émerveillent et nous donnent de l’espoir pour le futur!

Lors de cet événement découvrez et écoutez les poèmes réalisés lors des ateliers 2022-2023 dans 5 classes de Bordeaux Métropole!

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Les vacances sont finies et malheureusement les journées de plage sont (presque pour tous) un souvenir. On voit les élèves qui commencent une nouvelle année scolaire et on se remet peu à peu à suivre nos habitudes de citadins, comme par exemple celle de visiter les expositions qui passent sur Bordeaux.

J’imagine bien que vous avez déconnecté avec l’activité culturelle de la métropole bordelaise (sauf pour les festivals auxquels je suis sûr que vous avez assisté). Donc, pour vous reconnecter avec l’actualité culturelle je souhaite vous parler de trois expositions qui m’ont beaucoup intéressé : Deux sur Bordeaux et une dans l’Entre-Deux—Mers.

Donc voici quelques expositions que vous pouvez visiter en cette rentrée :

Wang Shu & Lu Wenyu, exposition monographique à Arc en Rêve, Centre d’architecture

Sans être architecte ni un connaisseur de l’architecture, l’exposition monographique de ces deux architectes chinois m’a frappé. Elle nous montre une autre façon de concevoir l’architecture (qui est en même temps une façon de concevoir le monde). Un regard où la mémoire et l’histoire sont des matériaux importants dans la conception de l’espace au même degré que le béton et la pierre.

La récupération de matériaux et de techniques anciennes sont des éléments importants de la conception de l’architecture de Whang Shu. Un regard innovateur dans un monde contemporain qui semble aller trop vite pour identifier ce que l’on peut garder de nos savoirs anciens, surtout en Chine. Le travail de cet architecte est basé sur une réflexion/approche de l’architecture comme un mode de vie et non sur des questions financières, comme c’est le cas pour une majorité d’architectes chinois (et pas que). Cette conception de l’architecture est aussi confrontée à la destruction massive de villages sacrifiés sur l’autel du progrès. C’est pourquoi il essaie de conserver et de récupérer les fragments des décombres de villages pour les réutiliser dans ses constructions comme pour donner continuité à la mémoire.

Dans cette exposition on peut voir des photos et des maquettes de bâtiments et vidéos qui montrent le travail de l’architecte qui a formé, avec sa femme Lu Wenyu, l’agence Amateur Studio. A visiter jusqu’au 28 octobre à l’Entrepôt 7 rue Ferrère (à l’étage du CAPC).

https://www.arcenreve.com

Constructions de Martin Szekely au MADD

Le Musée des arts décoratifs et du design de Bordeaux est devenu, depuis l’année dernière, un espace culturel avec des expositions audacieuses et très contemporaines, ce qui contraste avec l’aura de « vieux et bourgeois » qui caractérise généralement les musées des arts décoratifs. Après le succès d’Oh Couleurs ! (record de fréquentation, devenant ainsi l’exposition la plus visitée depuis l’ouverture du MADD) le musée présente une exposition monographique du designer contemporain Martin Szekely. Même si cette expo est moins « colorée » que la dernière et donc moins grand public, il est toujours intéressant de plonger dans l’univers d’un designer reconnu. Un univers minimaliste, des formes lisses et des matériaux très variés : le bambou et le laiton de la pièce « constructions » qui donne son nom à l’exposition, mais aussi la pierre, le liège et même l’argent. C’est une exposition qui, vue dans son ensemble, montre un équilibre entre solidité et fragilité de pièces qui ont été faites pour le quotidien, toujours dessinées avec des lignes simples pour créer une sensation de sobriété et de familiarité, et en même temps d’élégance.

Un commentaire à part pour l’espace où se trouve l’exposition. C’est derrière le musée, dans l’ancienne prison maintenant aménagée comme lieu d’expositions très singulier que vous pourrez voir « Constructions ». Cet endroit insolite contraste notamment avec l’élégance sobre des pièces exposées, ce qui donne encore plus de sens à l’exposition.

L’exposition Constructions a été prolongée jusqu’au 7 octobre !

www.madd-bordeaux.fr

« Détenues » de la photographe Bettina Rheims au Château de Cadillac (l’Entre-deux-mers)

Le village de Cadillac est un petit village à quelques kilomètres de Bordeaux, où on trouve un excellent vin, un marché hebdomadaire renommé (chaque samedi) et aussi le Château de Cadillac. Ce dernier, monument imposant (bien qu’un peu vide) appartenant au Centre des Monuments Nationaux, est un bâtiment qui après la Révolution Française s’est retrouvé transformé en prison de femmes puis en « école de préservation de jeunes filles », ce qui signifie : prison pour mineures délinquantes. C’est ici, dans ce bâtiment plein d’histoires que la photographe Bettina Rheims a installé son exposition « Détenues ». Une exposition qui montre les images de femmes aujourd’hui incarcérées dans des prisons françaises, et qui cherche à rétablir l’individualité de ces détenues d’âges et d’origines différents à qui la prison a enlevé la voix. Une exposition émouvante qui possède une grande force vitale, à visiter jusqu’au 4 novembre 2018.

www.chateau-cadillac.fr

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La création d’un univers particulier est, a mon avis, l’un des éléments les plus intéressants qu’un artiste peut concevoir. Et c’est exactement ce qui l’artiste Elissar Kanso nous propose dans sa dernière exposition « Euphoria » : un univers d’images inspirées des mascarons et des statues qui se trouvent partout (si on sait les chercher) dans la ville de Bordeaux. Des mascarons qui sont aussi une réminiscence de l’histoire de la ville comme port et carrefour de cultures, de son passé glorieux de marchands de vin et d’épices arrivés d’outre-mer, et des visages qui servent de point de repère aux nouveaux arrivants de la ville actuelle, une ville qui reprend peu à peu cet esprit cosmopolite. Et Elissar Kanso est bien un exemple de cet esprit : artiste Libanaise qui vit et travaille depuis 8 ans à Bordeaux, et qui en plus de la France a participé à de nombreuses expositions collectives en Espagne, Syrie, Jordanie et à Beyrouth.

L’exposition de peintures « Euphoria », qu’on peut visiter dans la cour de l’hôtel de Sèze à Bordeaux, nous transporte dans cet univers de formes et de couleurs qu’elle a créé, et qui sont le résultat de son expérience bordelaise, de sa rencontre avec cette ville et de sa fascination pour son nouveau chez-elle. En même temps ces peintures, qui paraissent témoigner d’une réalité lointaine, belle mais un peu décadente sont des images qui, on peut l’imaginer, sont profondément ancrées dans son histoire personnelle : son enfance au Liban, la guerre et les traces qu’elle a laissé en Beyrouth, le féminisme au Moyen Orient.

Ainsi, « Euphoria » nous propose une exposition de peintures pleines de couleurs et de vie qui contrastent avec les visages mélancoliques aux airs anciens présents dans la majorité des peintures. Ce contraste donne comme résultat un équilibre qui semble fragile mais qui donne une force spéciale à cette exposition. Les personnages, traités avec une énergie qui les rend presque vivants, se mélangent avec des éléments inattendus comme les prises électriques qu’on trouve dans chaque tableau (une marque de fabrique de l’artiste).

On a voulu imaginer le pourquoi de ces prises électriques, avant même de demander à l’artiste. Peut-être sont-elles là pour animer ces personnages, comme une métaphore de notre monde occidental contemporain, sa société de consommation et le mythe du progrès qu’elle entraine…

Biographie de l’artiste

Elissar Kanso est une artiste libanaise qui vit et travaille en France depuis 2010 et qui est co-présidente de l’association Connectif Plateforme Créative Bordeaux Beyrouth. Actuellement, elle finalise un doctorat à l’Université de Pau et des pays de L’Adour.

Ses recherches en Arts sont profondément impliquées dans son histoire personnelle, questionnant l’idée de  l’acte de peindre comme étant métaphorique. Elle participe à de nombreuses expositions collectives en France, Espagne, Syrie, Jordanie et à Beyrouth. Trois de ses œuvres ont été acquis par l’artothèque de l’université Bordeaux Montaigne. Son projet artistique Casting est retenu par un appel à projet international (ICI) et sera présenté à Budapest en 2018. Il est aussi retenu pour l’exposition collective Grand Prix Bernard Magrez en Juillet 2017.

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Semaine de la mémoire ®AlainPelletier

Projet interculturel conçu par KLAC et réalisé par Cumbelé, avec une subvention de la Mairie de Bordeaux dans le cadre de la « Semaine de la mémoire 2018»

On pourrait se demander quel est l’intérêt de faire un projet de diffusion de l’influence de l’Afrique dans la musique d’Amérique du Sud en France. Ou encore, pourquoi la Mairie de Bordeaux pourrait-elle s’intéresser et donner une subvention pour la création de ce projet ?

Pour moi la réponse était simple. Quand nous avons imaginé ce concert raconté nous sommes partis de l’idée que la musique est un reflet de la société et que la compréhension du métissage des musiques peut aussi nous aider à comprendre les sociétés, nos sociétés. Nous avons aussi pensé qu’on a tous envie d’en savoir plus sur des cultures différentes et que l’Amérique du Sud fait partie des lieux auxquels les Français portent un intérêt spécial. Mais on doit reconnaître qu’il y a aussi un geste de revendication dans ce projet, car même si les Latino-américains et leurs musiques sont toujours présents en France, terre d’accueil des exilés de la dictature du Chili, des exilés du conflit armé en Colombie, de la crise de l’Argentine dans les années 1990, ces mêmes Latino-américains sont en général peu visibles comme communauté créative en dehors des clichés qui nous montrent comme des danseurs de salsa ou des bergers de lamas. C’est là que ce projet veut vraiment agir et rendre évidente cette énorme créativité des peuples d’une Amérique culturellement riche et plurielle.

Si on revient à la musique, elle a toujours été un élément important dans les sociétés d’Amérique du Sud et elle est bien présente en France : tango, cumbia, samba, bossa nova, etc. ; mais aussi dernièrement la chicha et d’autres musiques issues des métissages entre différents peuples qui se sont rencontrés dans le nouveau monde : européens, amérindiens, africains, mais aussi chinois et japonais qui ont largement influencé le continent depuis la fin du XIXème siècle. Mais que sait-on vraiment de la musique d’Amérique du Sud en dehors des clichés de l’homme avec la flûte de pan ? Comment se sont mélangés les différentes traditions musicales dans ce carrefour de cultures et quel en a été le résultat ?

Présentation au Village de la mémoire, mai 2018. Photo : Alain Pelletier

L’influence de l’Afrique dans la musique d’Amérique du Sud est très peu connue en Europe. Néanmoins, cette influence a été essentielle pour la construction des identités nationales et elle est ancrée dans le patrimoine immatériel de la plupart des pays. Les musiques comme la Saya en Bolivie, le Candombe en Uruguay, le Festejo et le Landó au Pérou, la Cueca au Chili et la Samba au Brésil sont peut-être des noms qui parlent peu aux français mais ce sont tous des rythmes afro-américains très importants dans la culture populaire. Ce sont des formes musicales vivantes qui sont exécutées lors des festivités comme le carnaval, les fêtes nationales, etc. Cependant, l’apport des peuples afro-descendants a été longtemps rendu invisible par les élites blanches pour des raisons politiques et raciales.

Mais depuis les années 1960 cet apport a commencé à être mis en valeur dans ces différents pays. Des anecdotes intéressantes sont nées de cette revalorisation. Peu de personnes savent par exemple que le « cajón », instrument de percussion actuellement très connu de par son utilisation dans le flamenco est, à l’origine, un instrument afro-péruvien importé en Espagne par Paco de Lucía à la fin des années 1960 après une visite au Pérou. Le même Paco de Lucia explique dans le film documentaire « Paco de Lucía, légende du Flamenco » (par ailleurs, un excellent film réalisé par le fils de Paco de Lucía, vivement recommandé), qu’il était à Lima pour un concert et, invité à la maison de l’ambassadeur d’Espagne au Pérou, il a entendu le grand cajonero péruvien Caitro Soto jouer le cajón. Immédiatement, il a su que c’était le son qu’il cherchait depuis un moment pour la percussion du flamenco. Il a acheté un cajón et l’a ramené en Espagne et le son du flamenco en a été transformé pour toujours.

Présentation au Village de la Mémoire avec Cesar Octavio Santa Cruz. Photo: Alain Pelletier

Ce projet cherche donc, à travers un mélange d’histoire et de chansons, à sauvegarder la mémoire et diffuser ces traditions vivantes. Lors de la présentation du concert raconté les musiciens expliquent au public l’histoire du commerce d’esclaves entre l’Afrique et l’Amérique du Sud, et comment ce commerce a aussi donné comme résultat l’importation d’une culture et la création de nouveaux instruments (le cajón au Pérou et à Cuba), la réinterprétation des instruments (le berimbau au brésil et les tambours batá aux Caraïbes), de nouveaux rythmes, et un riche métissage culturel. Ce projet ne cherche pas l’exhaustivité, mais il cherche à créer de la curiosité chez le public et que celui-ci rentre chez lui avec l’envie de chercher plus d’information sur ces formes musicales.

Éveiller cette curiosité, dans le moment qu’on vit et dans notre société actuelle nous semble être un objectif principal et l’une des plus grandes motivations de notre activité.

On veut remercier à l’association Du soleil dans les pieds et spécialement à Soraya Benac qui nous a aidé à rendre possible ce projet, et à la Mairie de Bordeaux pour son support. On voudrait aussi remercier à Miliça Djeric et Cesar Octavio Santa Cruz qui nous ont aidé à produire ce projet.

Le projet à déjà été présenté dans le Village de la Mémoire de l’association l’A Cosmopolitaine en mai (dans le cadre de la Semaine de la mémoire) et à l’Instituto Cervantes de Bordeaux grâce à l’invitation du « Centro Chispa » (Ameriber, Université Bordeaux Montaigne) en juin.

La prochaine date de présentation du projet sera le 5 juillet à 19h à la Librairie des Chartrons

Infographie produite pour ce projet par KLAC

Cumbelé : 

Cumbelé est né de la rencontre de deux musiciens, un Français et un Latino-américain à Bordeaux. Fabien You, guitariste français, et Carlos Olivera, harmoniciste et chanteur péruvien, sont deux musiciens qui partagent l’amour des chansons aux rythmes et couleurs divers : de l’Amérique-latine, avec la bossa nova et les rythmes latinos, à l’Amérique du nord avec le swing, en passant par la musique manouche. 

Cumbelé nous propose un voyage musical aux sonorités minimalistes mais joyeuses, porté par le rythme de la guitare et la mélodie de l’harmonica, et nous amenant à la croisée du blues, du jazz et de la bossa nova. Un voyage en chansons et en rythmes, bordé de vie, d’espoir et d’amour.

Facebook : https://www.facebook.com/cumbelebossaswing/

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