Concours d’écriture pour les enfants et les jeunes : Ils deviennent auteurs et partagent leur vision du futur

Donner la parole aux enfants et les jeunes de 8 à 18 ans, les inviter à écrire, à lire, à imaginer : c’est l’ambition du concours d’écriture lancé dans le cadre des Ecoutilles. Ce projet, à la fois littéraire, artistique et citoyen, propose à des enfants de devenir auteurs le temps d’un récit, d’explorer leur imaginaire et leur vision du futur, puis de voir leur texte transformé en fiction sonore par des professionnels.

Notre projet explore par différents biais la littérature : proposer à des enfants de devenir auteurs, faire découvrir leurs nouvelles, leur faire découvrir la lecture à haute voix en les transformant en fiction sonore, créer des rencontres intergénérationnelles autour de leurs imaginaires du futur…

Écrire, imaginer, transmettre

Les enfants sont invités à écrire, avant le 19 novembre, une nouvelle courte autour d’un thème : leur quartier en 2045. Ce concours vise à encourager l’expression, la lecture et la créativité dès le plus jeune âge.

Une dizaine de nouvelles seront sélectionnées. Les jeunes lauréats recevront chacun un bon d’achat à utiliser dans une librairie indépendante, afin de les encourager à poursuivre la lecture et soutenir le commerce local.

De l’écriture à la fiction sonore

Les textes sélectionnés seront ensuite adaptés en fictions sonores par des comédiens et créateurs sonores professionnels. Les enfants auront ainsi la possibilité d’entendre leurs mots prendre vie à travers le son, la voix et l’ambiance sonore.

Rendez-vous samedi 29 novembre aux Douves

Les fictions sonores seront dévoilées le samedi 29 novembre dans la halle des Douves. Parents, voisins, amis, habitant·e·s de tous âges sont invités à découvrir ces créations et à partager un moment autour de l’imaginaire des enfants du quartier. Une belle façon de faire dialoguer les générations autour de la littérature, du son et de la création.

Quoi écrire ? Une histoire, de 1 à 3 pages, qui se passe dans ton quartier en 2045

Date limite pour la réception des récits : 19 novembre

Envoyer au mail : ouvrirlesecoutilles@gmail.com

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En mars, l’association bordelaise Klac vous propose un Printemps des Poètes sous le signe du Pérou avec une programmation autour de la venue de la poétesse péruvienne Roxana Crisólogo et la publication de son livre “Un jour je m’en irai sans rien emporter” (Éditions Klac, 2024). Cette poétesse, venue spécialement pour l’occasion, sera à Bordeaux pour une résidence dans le cadre du projet Les “Rives embrassées”, un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie.

Ce projet a commencé en mai 2021 et propose une collection de poésie péruvienne contemporaine en format bilingue français-espagnol (une collection qui compte actuellement 4 livres). Ce projet prend aussi la forme d’un échange de poètes entre les deux villes. Désormais, une fois par an, un poète français fait un séjour au Pérou et un poète péruvien à Bordeaux.

Les Rives embrassées est un projet soutenu par la DRAC, l’Institut Français, la Ville de Bordeaux et Bordeaux Métropole dans le cadre du jumelage entre Lima et Bordeaux.

Le programme de mars 2024

Cette année l’écrivaine invitée à Bordeaux est Roxana Crisólogo, l’une des poétesses contemporaines les plus reconnues du Pérou. Pendant 15 jours elle séjournera à la Villa Valmont (nouveau lieu de création de la métropole bordelaise) et fera une série de rencontres avec différents publics : des ateliers dans un collège de Lormont, une rencontre avec les femmes de La maison d’Ella (lieu de soutien pour des femmes victimes de violences), etc.

CALENDRIER :

–Mercredi 13 mars – Dôme de Talence à 18h30

Les femmes en poésie :  table ronde et lecture des poétesses Roxana Crisólogo, Patricia Houéfa Grange (poétesse, aussi traductrice des œuvres de Roxana Crisólogo) et Oana Blanc. Projet en partenariat avec le Festival Calliope et l’association Assomericalatina.

– Jeudi 14 mars – Université Bordeaux Montaigne à 13h30 (Bibliothèque Rigoberta Menchu)

Table ronde autour de la poésie, l’interculturalité et la traduction. Organisé par l’association Cultiv’Actions et le master IPCI.

–Mardi 19 mars – Bibliothèque Mériadeck à 19h

Soirée autour de la poésie péruvienne contemporaine avec la poétesse péruvienne Roxana Crisologo, et présentation de son livre “Un jour je m’en irai sans rien emporter”. Soirée dans le cadre du projet “Les rives embrassées” de l’association KLAC et en partenariat avec la Bibliothèque de Bordeaux et le Marché de la poésie de Bordeaux.

Roxana Crisólogo est une poétesse et traductrice péruvienne qui vit et travaille actuellement en Finlande. Avec Ina Salazar, professeure de littérature hispano-américaine et spécialiste de la poésie péruvienne à La Sorbonne ; et Carlos Olivera, éditeur bordelais.

–Weekend du 22, 23 et 24 mars, 11h-18h, Marché de la poésie de Bordeaux (Halle des Chartrons)

Présentation des Editions KLAC et séance dédicace avec Roxana Crisólogo.

–Mardi 26 mars – Villa Valmont, 19h (20 rue Sourbes,33310 Lormont)

Lecture musicale de l’autrice péruvienne Roxana Crisologo accompagnée du musicien Phil Canals

La poétesse péruvienne Roxana Crisologo présentera lors d’une lecture publique les textes poétiques travaillés dans le cadre de sa résidence à la Villa Valmont.

Pour cette lecture en musique, l’autrice sera accompagnée de Phil Canals, multi-instrumentiste qui centre sa pratique sur l’instant présent par le biais des musiques improvisées et intuitives, de la spiritualité et de l’ethnomusicologie.

Comment arriver à la Villa Valmont ?

– L’arrêt du tram A Butttinière est à 5 minutes à pied de la Villa Valmont si l’on emprunte le chemin forestier appelé “fil vert”. Lorsque vous descendez du tram, remontez la station de bus en passant à côté du gros bâtiment / parking ; l’entrée du fil vert est signalée par la sculpture urbaine blanche “Mmmm”. Prenez le chemin qui part à gauche et débouche à côté du poney club et sur l’entrée de la Villa Valmont. 

– L’autre possibilité est de venir par la route depuis l’arrêt de tram A Iris (accès PMR).

Si vous venez en voiture il faut mettre sur le GPS le Lycée Iris.

Un projet soutenu par :

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Les rêves du futur est une création de la compagnie l’Espèce Fabulatrice pour le Festival les Ecoutilles produit par KLAC en juillet 2022. Mené par le comédien et écrivain Sébastien Laurier, Les rêves du futur était un projet hybride entre spectacle immersif et performance littéraire. Une promenade racontée à travers un “tunnel du temps” était proposé aux participants afin de les projeter dans le futur. Une fois fixés dans le futur, les participants s’installent dans un salon de rêverie monté à l’ombre des arbres du Parc de l’Ermitage. Certains ont passé 5 minutes, certains une heure, pour écrire, penser, et réfléchir au futur. Le résultat c’était une lettre destinée à son “soi du passé” pour raconter ce qui c’était le futur. 

Un exercice ludique, introspectif en même temps que créateur de communauté, qui a aidé à libérer la parole sur les attentes et les peurs d’un public intergénérationnel. Un exercice qui a plus d’importance encore dans un monde devenu de plus en plus anxiogène. 

Sebastien Laurier a répondu quelques questions pour aider le pubic à mieux connaître ce projet artistique.

La restitution du projet, avec la lecture publique des rêves écrits par les participants suite à vos échanges, a été un moment très fort et très émouvant. Nous avons senti que les participants avaient besoin de partager leurs peurs et leurs espoirs sur le futur. Comment as-tu trouvé le déroulement de cette restitution ? 

Du fait de tout le dispositif mis en place, qu’il soit visible (la scénographie, avec le bar mobile était également décisif !) ou invisible (l’accueil, l’écoute, la disponibilité nécessaire pour permettre une parole intime), nous avons pu je crois, créer, un vrai espace de confiance qui a fait que les participants ont réellement livré une parole intime.

Dans ce contexte, oui, les textes étaient forts et émouvants.

Sébastien Laurier

Auteur, comédien et metteur en scène de la compagnie L’Espèce Fabulatrice. Il mène des quêtes-enquêtes improbables et décalées mais sérieuses et documentées qui deviennent des objets artistiques, livres, spectacles, marches-lectures, expositions. Il a notamment publié Le rêve d’un Coin-Coin aux éditions Élytis en 2020.

Le site de Sébastien Laurier : https://www.sebastienlaurier.com/

Plus d’informations sur les Ecoutilles : https://ouvrirlesecoutilles.fr/

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Le Projet « Calliope, entre Garonne et Atlantique » est un projet KLAC proposé aux écoles primaires de Bordeaux et Bègles entre novembre 2021 et mars 2022 grâce au soutien du programme l’Art dans la ville de Bordeaux Métropole. Ces ateliers ont adopté une démarche transversale entre plusieurs disciplines : l’histoire, l’écriture et la musique. Ils ont permis aux élèves d’ouvrir un champ de savoir sur l’histoire de l’esclavage, l’écriture créative et poétique, mais aussi la rythmique des mots et des phrases ou le savoir-écouter. En continuation, voici le retour d’expérience de Nirina Ralantoaritsimba, artiste pédagogue qui a mené les ateliers 2021-2022.

Texte : Nirina Ralantoaritsimba

Photos : KLAC

L’an dernier, j’ai eu la chance d’animer un cycle de cinq ateliers d’écriture en école primaire, autour de l’oeuvre d’art La vase et la sel (Hoodoo Calliope) de l’artiste Bettina Samson et sous l’égide de l’association KLAC (vous pouvez voir et écouter l’oeuvre d’art en cliquant ici). Ces ateliers ont été une expérience artistique et pédagogique très enrichissante pour moi. Je tiens aujourd’hui à vous raconter ce que j’ai retenu de ces moments en Éducation Artistique et Culturelle.

 Tout d’abord, en amont de mes visites dans les classes de CM2, j’ai beaucoup apprécié les semaines de préparation avec Carlos, de l’association KLAC. Nous avons travaillé en binôme et en totale concorde à l’élaboration d’un livret pédagogique entre textes et images. Notre but était de donner naissance à un ouvrage qui puisse contenir une myriade de ressources (histoire de l’esclavage, passé négrier de Bordeaux, bases de poésie, histoire du jazz, lexiques…) et que cela soit un support d’inspiration au service des professeurs et des élèves. Pour moi, cette partie studieuse de documentation et de rédaction a été un moment très intéressant de recherche puis de vulgarisation. Il était important de laisser trace écrite de ce socle de connaissances pour bâtir les fondations de mes ateliers futurs : comme un pacte scellé entre les enfants, les professeurs et moi-même.

 Ensuite, concrètement les ateliers ont eu lieu dans des classes de CM2 de deux villes et quartiers différents, l’une à Bègles, l’autre à Bordeaux. Ce fut un plaisir pour moi de partir à la rencontre de deux décors, de populations différentes, ayant chacune une synergie singulière grâce à la diversité des élèves et à la personnalité des professeurs. J’avais du temps entre chaque atelier – lesquels se sont étalés sur plusieurs mois de novembre à février –  pour prendre du recul et revenir à chaque fois dans un nouvel élan, en prenant appui d’une part sur le travail effectué par le professeur dans l’intervalle, et d’autre part sur la maturation qui se fait naturellement d’un atelier à l’autre, comme quand on laisse reposer une œuvre en cours.

Ainsi, face à chaque classe, j’ai adapté mon accompagnement et ma démarche, j’ai diversifié le chemin vers l’écriture. Même si je tenais le cap d’une évolution progressive ayant pour objectif commun l’écriture de poème/paroles de chansons (et même la réalisation d’un recueil papier !), je n’ai jamais fait strictement le même atelier d’une classe à l’autre. Le copié-collé ne m’intéresse pas, et il est d’ailleurs impossible à appliquer en éducation. En effet, je suis très sensible à la question de la différenciation didactique : j’observe avec qui je travaille puis (et simultanément !) je module mon accompagnement en fonction de cette réalité de l’enfant-artiste. Car oui, j’ai considéré et insisté sur le fait que, pendant mes ateliers, les enfants étaient pour moi des artistes à part entière et des co-créateurs puisque nous écrivions ensemble. Certes, je les initiais à l’écriture de poèmes en leur proposant des techniques et conseils (mêlant oralité et écriture), en mettant en pratique une certaine structure prosodique, mais il était important pour moi qu’ils s’extraient un tant soit peu de leur rôle d’élève au sens classique, et qu’ils entrent dans leur « bulle d’écriture » d’écrivains en herbe, d’acteurs de leur propre art. J’espère avoir réussi à leur faire goûter cette nouvelle manière d’être à l’école : non pas en élève tout court, mais en « élève-artisan ».

Le partenariat avec les professeurs de ces classes a été un vrai soutien pour moi pendant les ateliers. En effet, j’étais un élément nouveau dans la vie de l’école, devant une vingtaine d’enfants ayant chacun leur personnalité en pleine construction, avec des degrés différents de besoin d’expression et d’attention, alors on n’était pas trop de deux pédagogues pour que le voyage artistique se fasse sans que le train ne déraille. En outre, les ateliers ont pu moduler en fonction aussi de ce que le professeur faisait avec sa classe entre chacune de mes interventions (reprise de l’écriture à l’ordinateur, écoute de musique de jazz, de chansons ou autres activités en lien avec les figures de l’abolition de l’esclavage…). Cela faisait partie des variables à prendre en compte pour moi dans l’atelier suivant, et cela rendait chaque atelier unique en son genre.

Ce que je retiens enfin de cette série d’ateliers d’écriture, c’est le lien que j’ai tissé progressivement avec tous ces jeunes. J’étais vraiment heureuse de revenir les voir à chaque fois, les entendre m’appeler par mon prénom, les voir me sourire – même derrière leur masque (car on a vécu ces moments privilégiés d’écriture collective pendant la pandémie !). Pendant ces ateliers, on a bien ri ensemble, on s’est amusé en créant, on a expérimenté, on a testé des méthodes inédites, on s’est observé les uns les autres dans notre processus créatif, chacun a été indulgent envers l’autre. C’était une belle leçon d’humanité. D’ailleurs, j’ai aussi beaucoup aimé voir les jeunes s’entraider dans l’écriture.

Pour finir, je dirais que j’ai été fascinée par le franc-parler foisonnant de certains et la sobriété de paroles d’autres, leur sens du détail, leur finesse d’esprit, leur humour, leur lucidité, leur capacité à interroger, leur force expressive, leur poésie tantôt exubérante tantôt discrète, leur capacité à dire leurs doutes bien sûr, mais finalement leur capacité aussi à me faire confiance et se faire confiance, et à laisser aller leur plume sur le papier…

J’ai beaucoup appris de ces jeunes artistes et jeunes artisans qui, je l’espère, continueront à faire connaître la voix de leur génération par l’écriture.

Je me doute que l’atelier n’a pas forcément plu à tous les enfants, car on n’est pas toujours le bon pédagogue de toutes et tous, et surtout c’est difficile pour le jeune artiste de faire sortir de soi ce qu’on a dans le cœur, surtout avec les mots justes, surtout dans un dispositif de classe inhabituel. Mais j’espère sincèrement que mon passage dans ces classes de CM2 l’an dernier, avec l’accompagnement de mon tambour, aura été une petite graine de joie plantée à Bègles ou à Bordeaux et qui germera un jour ou l’autre.

Plus d’infos :

Cliquez pour savoir plus sur l’oeuvre d’art La vase et la sel (Hoodoo Calliope)

Cliquez pour savoir plus sur sur le programme L’art dans la ville

Cliquez pour savoir plus sur l’artiste pédagogue Nirina Ralantoaritsimba

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