Calliope est un projet porté par l’association KLAC qui propose des ateliers d’écriture pour les élèves de CM1-CM2 de la métropole bordelaise. Le point de départ de ces ateliers est l’œuvre La Vase et le Sel de l’artiste Bettina Samson, installée à Bègles, et qui propose une réflexion autour du sujet du commerce triangulaire. A travers ces ateliers, les enfants découvrent les faits historiques du commerce triangulaire qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité. Ce projet est né en 2021 et environ 400 enfants y ont déjà participé.

Cette édition s’est déployée entre la fin d’année de 2025 et le mois d’avril 2026 à travers une série d’ateliers menés dans plusieurs classes de CM1-CM2 des écoles de Ferdinand Buisson et de La Benauge. Ces ateliers ont permis aux élèves d’explorer l’histoire du commerce triangulaire en lien avec le passé colonial de Bordeaux, tout en développant leur sensibilité artistique et leur capacité d’expression. Accompagnés par Laurence Despujols, les enfants ont écrit des poèmes, mêlant réflexion historique et création personnelle, donnant voix à leurs émotions et à leur compréhension de cette mémoire complexe.

Le projet aboutira à une soirée de restitution organisée le 12 mai dans l’auditorium du Musée d’Aquitaine dans le cadre des Journées de la mémoire de la ville de Bordeaux. Cet évènement a pour objectif de mettre en lumière le travail des élèves tout en proposant une réflexion collective sur le rôle de Bordeaux dans l’histoire du commerce triangulaire et de la traite atlantique.

La restitution s’articulera en trois temps. Tout d’abord, un court-métrage d’environ dix minutes sera projeté. Ce film propose une immersion dans l’œuvre La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson, une installation monumentale située à Bègles. Prenant la forme d’un orgue à vapeur activé par l’énergie industrielle, cette œuvre sonore évoque, à travers ses rythmes inspirés du Jazz de La Nouvelle-Orléans et de la meringue d’Haïti, les liens entre Bordeaux, la traite atlantique et l’histoire coloniale. Elle fait émerger une mémoire enfouie liée au passé esclavagiste du port bordelais. Elle sera suivie d’une lecture performée des textes des enfants, dirigée par Laurence Despujols, qui donnera vie à leurs écrits. Enfin, Rosette, championne de la ligue France SLAM 2025, proposera une relecture en établissant un dialogue entre les productions des élèves et ses propres textes.

En parallèle de ces temps forts, les textes des enfants seront également valorisés sous forme d’une exposition de cartes postales et d’affiches, offrant au public une autre manière de découvrir leur travail et de prolonger la réflexion.

Rosette – slameuse encapsuleuse du vibrant

Des rives de Port-au-Prince à celles de Bordeaux, Rosette, Championne de la Ligue France de SLAM 2025, traîne dans ses bagages les mots qui racontent les tumultes, le mouvant, le statique majestueux et les récits qui se disent de bouche en bouche, de cœur en cœur, de feuille en feuille. De la scène française aux planches internationales, elle est sûre d’une chose : tous les chemins mènent à la Rime.

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Date : jeudi 16 mai, 18h30

Lieu : Marché des Douves (deuxième étage, salle des Étoiles), 4 bis rue des douves, Bordeaux.

Entrée libre

Calliope, entre Garonne et Atlantique est un projet qui met en lumière les contacts étroits, historiques et contemporains, entre Bordeaux, l’Afrique et les Caraïbes. Il cherche aussi à créer de la réflexion autour de l’histoire du commerce triangulaire et les impacts que ce dernier a sur notre société actuelle à travers la poésie. 

Pour cette soirée, nous vous proposons de découvrir le travail de deux poétesses dont l’écriture est en étroite relation avec la mémoire : une lecture performée de Patricia Houéfa Grange, écrivaine franco-béninoise dont le dernier recueil, Métisse, et alors ? aborde la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses. Suivra une lecture de textes de la poétesse et romancière Ysiaka Anam qui s’est donné pour fil rouge la question du récit et de la transmission. 

Vous serez également surpris par les textes exposés, écrits par des élèves de CM2 de quatre  classes de la métropole bordelaise. Des écrits réalisés pendant des ateliers de poésie autour du commerce triangulaire, animés par Laurence Despujols.

Ces textes seront accompagnés de photographies de l’œuvre “La vase et le sel ( Hoodoo Calliope)” de l’artiste Bettina Samson, qui sera présente pour rencontrer le public.

Son orgue à vapeur futuriste et extravagant se trouve sur la Garonne à Bègles. L’artiste  s’est inspiré de la musique des Caraïbes, composant des mélodies nourries  autant de Jazz Funeral de la Nouvelle-Orléans, que du jazz et du merengue de Saint-Domingue (actuelle Haïti).  

LES ARTISTES

Ysiaka Anam

Ysiaka Anam est autrice de romans et de poésie.

Les questions de récit et de transmission constituent le fil rouge de son parcours, où la littérature vient s’entremêler à différentes pratiques (anthropologie de l’espace, psychologie clinique, expérimentations sonores, traduction…). Son écriture navigue dans l’intersection de ces champs. Elle y explore les zones où le plus intime vient enlacer les questions collectives, et fait du récit le lieu de bascule du réel vers d’autres mondes.

En 2018, la sortie de son premier roman, Et ma langue se mit à danser, lui donne l’occasion d’échanger avec différents publics sur les questions d’exil et de mémoire, et d’obtenir une bourse d’écriture du Centre National du Livre.

En 2024, elle sort son premier recueil de poésie, Nos peaux en portent les sillons, aux éditions Atlantiques Déchaînés, et traduit l’essai My Grandmother’s Hands, de l’auteur afro-américain Resmaa Menakem. 

Patricia Houéfa Grange

Patricia Houéfa Grange est poétesse, artisane de la voix haute et traductrice.

Afro-européenne, elle est née en 1979 au Bénin où elle a vécu son enfance et son adolescence. Elle réside actuellement en France.

Issue d’une famille extrêmement métissée, avec une mère professeure d’espagnol et un père qui se déplaçait régulièrement à l’étranger pour ses activités professionnelles, elle a grandi dans un pays et un environnement où plusieurs langues se côtoient au quotidien. Son goût pour l’altérité, les ailleurs et leurs différents parlers y a très certainement trouvé son terreau.
Elle est particulièrement intéressée par tout ce qui touche au multiculturel et au transculturel ; mais aussi aux femmes, à leurs corps et à leurs luttes.

Si le mot et la voix sont ses médias de prédilection, elle apprécie les rencontres pluridisciplinaires et ne conçoit désormais plus ses projets qu’en créations hybrides et/ou multiformes. Elle refuse de se laisser enfermer dans les termes « frontière », « case » ou « étiquette », et laisse dorénavant la poésie l’emmener au-delà du verbe. À travers ses différentes activités, elle souhaite révéler et tisser des liens grâce à un métissage poétique et artistique, faire liant.
Son nouveau recueil s’intitule Métisse, et alors ?. Dans Métisse, et alors ? paru en octobre 2023 aux éditions de L’Iconoclaste (collection L’Iconopop), Patricia Houéfa Grange part de son histoire personnelle, de ses héritages familiaux, pour aborder la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses.

La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson

Les ateliers d’écriture Calliope

Depuis 2019 Klac mène des ateliers d’écriture pour les élèves de CM2 de la métropole bordelaise pour aborder le sujet de l’esclavage, et comprendre les faits historiques qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi apprendre sur la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité.

Le résultat de ces ateliers sont des poèmes, qui ont souvent une force et une sagesse qui nous émerveillent et nous donnent de l’espoir pour le futur !

Lors de cet événement découvrez et écoutez les poèmes réalisés lors des ateliers 2023-2024 dans 4 classes de Bordeaux Métropole !

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Le Projet « Calliope, entre Garonne et Atlantique » est un projet KLAC proposé aux écoles primaires de Bordeaux et Bègles entre novembre 2021 et mars 2022 grâce au soutien du programme l’Art dans la ville de Bordeaux Métropole. Ces ateliers ont adopté une démarche transversale entre plusieurs disciplines : l’histoire, l’écriture et la musique. Ils ont permis aux élèves d’ouvrir un champ de savoir sur l’histoire de l’esclavage, l’écriture créative et poétique, mais aussi la rythmique des mots et des phrases ou le savoir-écouter. En continuation, voici le retour d’expérience de Nirina Ralantoaritsimba, artiste pédagogue qui a mené les ateliers 2021-2022.

Texte : Nirina Ralantoaritsimba

Photos : KLAC

L’an dernier, j’ai eu la chance d’animer un cycle de cinq ateliers d’écriture en école primaire, autour de l’oeuvre d’art La vase et la sel (Hoodoo Calliope) de l’artiste Bettina Samson et sous l’égide de l’association KLAC (vous pouvez voir et écouter l’oeuvre d’art en cliquant ici). Ces ateliers ont été une expérience artistique et pédagogique très enrichissante pour moi. Je tiens aujourd’hui à vous raconter ce que j’ai retenu de ces moments en Éducation Artistique et Culturelle.

 Tout d’abord, en amont de mes visites dans les classes de CM2, j’ai beaucoup apprécié les semaines de préparation avec Carlos, de l’association KLAC. Nous avons travaillé en binôme et en totale concorde à l’élaboration d’un livret pédagogique entre textes et images. Notre but était de donner naissance à un ouvrage qui puisse contenir une myriade de ressources (histoire de l’esclavage, passé négrier de Bordeaux, bases de poésie, histoire du jazz, lexiques…) et que cela soit un support d’inspiration au service des professeurs et des élèves. Pour moi, cette partie studieuse de documentation et de rédaction a été un moment très intéressant de recherche puis de vulgarisation. Il était important de laisser trace écrite de ce socle de connaissances pour bâtir les fondations de mes ateliers futurs : comme un pacte scellé entre les enfants, les professeurs et moi-même.

 Ensuite, concrètement les ateliers ont eu lieu dans des classes de CM2 de deux villes et quartiers différents, l’une à Bègles, l’autre à Bordeaux. Ce fut un plaisir pour moi de partir à la rencontre de deux décors, de populations différentes, ayant chacune une synergie singulière grâce à la diversité des élèves et à la personnalité des professeurs. J’avais du temps entre chaque atelier – lesquels se sont étalés sur plusieurs mois de novembre à février –  pour prendre du recul et revenir à chaque fois dans un nouvel élan, en prenant appui d’une part sur le travail effectué par le professeur dans l’intervalle, et d’autre part sur la maturation qui se fait naturellement d’un atelier à l’autre, comme quand on laisse reposer une œuvre en cours.

Ainsi, face à chaque classe, j’ai adapté mon accompagnement et ma démarche, j’ai diversifié le chemin vers l’écriture. Même si je tenais le cap d’une évolution progressive ayant pour objectif commun l’écriture de poème/paroles de chansons (et même la réalisation d’un recueil papier !), je n’ai jamais fait strictement le même atelier d’une classe à l’autre. Le copié-collé ne m’intéresse pas, et il est d’ailleurs impossible à appliquer en éducation. En effet, je suis très sensible à la question de la différenciation didactique : j’observe avec qui je travaille puis (et simultanément !) je module mon accompagnement en fonction de cette réalité de l’enfant-artiste. Car oui, j’ai considéré et insisté sur le fait que, pendant mes ateliers, les enfants étaient pour moi des artistes à part entière et des co-créateurs puisque nous écrivions ensemble. Certes, je les initiais à l’écriture de poèmes en leur proposant des techniques et conseils (mêlant oralité et écriture), en mettant en pratique une certaine structure prosodique, mais il était important pour moi qu’ils s’extraient un tant soit peu de leur rôle d’élève au sens classique, et qu’ils entrent dans leur « bulle d’écriture » d’écrivains en herbe, d’acteurs de leur propre art. J’espère avoir réussi à leur faire goûter cette nouvelle manière d’être à l’école : non pas en élève tout court, mais en « élève-artisan ».

Le partenariat avec les professeurs de ces classes a été un vrai soutien pour moi pendant les ateliers. En effet, j’étais un élément nouveau dans la vie de l’école, devant une vingtaine d’enfants ayant chacun leur personnalité en pleine construction, avec des degrés différents de besoin d’expression et d’attention, alors on n’était pas trop de deux pédagogues pour que le voyage artistique se fasse sans que le train ne déraille. En outre, les ateliers ont pu moduler en fonction aussi de ce que le professeur faisait avec sa classe entre chacune de mes interventions (reprise de l’écriture à l’ordinateur, écoute de musique de jazz, de chansons ou autres activités en lien avec les figures de l’abolition de l’esclavage…). Cela faisait partie des variables à prendre en compte pour moi dans l’atelier suivant, et cela rendait chaque atelier unique en son genre.

Ce que je retiens enfin de cette série d’ateliers d’écriture, c’est le lien que j’ai tissé progressivement avec tous ces jeunes. J’étais vraiment heureuse de revenir les voir à chaque fois, les entendre m’appeler par mon prénom, les voir me sourire – même derrière leur masque (car on a vécu ces moments privilégiés d’écriture collective pendant la pandémie !). Pendant ces ateliers, on a bien ri ensemble, on s’est amusé en créant, on a expérimenté, on a testé des méthodes inédites, on s’est observé les uns les autres dans notre processus créatif, chacun a été indulgent envers l’autre. C’était une belle leçon d’humanité. D’ailleurs, j’ai aussi beaucoup aimé voir les jeunes s’entraider dans l’écriture.

Pour finir, je dirais que j’ai été fascinée par le franc-parler foisonnant de certains et la sobriété de paroles d’autres, leur sens du détail, leur finesse d’esprit, leur humour, leur lucidité, leur capacité à interroger, leur force expressive, leur poésie tantôt exubérante tantôt discrète, leur capacité à dire leurs doutes bien sûr, mais finalement leur capacité aussi à me faire confiance et se faire confiance, et à laisser aller leur plume sur le papier…

J’ai beaucoup appris de ces jeunes artistes et jeunes artisans qui, je l’espère, continueront à faire connaître la voix de leur génération par l’écriture.

Je me doute que l’atelier n’a pas forcément plu à tous les enfants, car on n’est pas toujours le bon pédagogue de toutes et tous, et surtout c’est difficile pour le jeune artiste de faire sortir de soi ce qu’on a dans le cœur, surtout avec les mots justes, surtout dans un dispositif de classe inhabituel. Mais j’espère sincèrement que mon passage dans ces classes de CM2 l’an dernier, avec l’accompagnement de mon tambour, aura été une petite graine de joie plantée à Bègles ou à Bordeaux et qui germera un jour ou l’autre.

Plus d’infos :

Cliquez pour savoir plus sur l’oeuvre d’art La vase et la sel (Hoodoo Calliope)

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