Si la première partie de l’année a été florissante en activités avec notamment la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes et le spectacle Tempo Tiempo entre autres, cette deuxième partie de l’année, même en étant plus courte que la première, n’a pas manqué d’activités : de beaux projets ont vu le jour et/ou se sont développés grâce à des rencontres. Des rencontres qui sont, nous voulons toujours (nous) rappeler, l’essence de notre activité qui veut créer un incubateur de projets et un écosystème de créateurs. Mais ces derniers mois ont été aussi un temps de changement qui nous prépare pour le futur !

Probablement la nouvelle la plus importante pour nous en cette fin d’année 2019 c’est de vous dire (si vous ne le savez pas déjà) que KLAC s’est transformé en association de loi 1901. Comme vous le savez peut-être, nous avons commencé avec un autre statut, mais au fil du temps nous nous sommes rendus compte que la forme associative était la plus adaptée pour nous. Cela nous permet de rassembler plus de monde autour du projet de KLAC.  Donc, vous pouvez désormais faire partie de la communauté de KLAC en adhérant à l’association (pour le faire cliquez ici). Je voudrais aussi en profiter pour remercier le Bureau de l’asso qui a pris ses fonctions avec beaucoup d’enthousiasme !

Et comme je le disais cette année a été riche en projets et elle est encore plus riche en plans pour le futur.  Après le projet « Objets imaginaires », projet d’ateliers d’écriture et dessin pour les enfants qui s’est fait dans le cadre de #BM2050 entre janvier et mars, un nouveau projet d’ateliers d’écriture pour les enfants de 5 écoles primaires de Bordeaux a vu le jour, toujours subventionné par Bordeaux Métropole : le projet Bordeaux, une ville en calligrammes. Ce projet est réalisé dans le cadre d’un projet Européen appelé « Atlas World Heritage ».

Cette deuxième partie de l’année nous a aussi permis de revoir nos objectifs et de nous centrer sur l’une des taches qui est, dès le départ, l’un des objectifs principaux de KLAC : accompagner des artistes pour réaliser un projet. Nous savons que le monde de l’art peut être complexe et que les artistes n’ont pas toujours les ressources (et ce n’est pas leur travail non plus) pour développer des projets et KLAC a été crée pour soutenir ces projets. C’est dans ce cadre que nous avons commencé à travailler avec l’artiste Andrea Ho Posani pour l’aider à développer Ho dessin & illustration. Un projet professionnel qui a déjà commencé à donner ses fruits, et qui cherche à créer des objets d’arts dérivés du travail de cette artiste : des cartes postales et des affiches pour commencer. Pour ce projet nous avons mené une étude de marché et créé avec elle un plan de développement qui commence à se mettre en place pour assurer la réussite du projet.

La Quinzaine de l’égalité, de la solidarité et de la citoyenneté a été aussi un temps fort pour nous avec deux activités intenses mais très enrichissantes : la conférence concert sur le jazz péruvien avec l’association MLab et une programmation pluridisciplinaire avec l’association MACLA.

Avec l’association MACLA nous avons mené le projet « Ni muses ni soumises : artistes ! », un projet artistique multidisciplinaire qui cherche à mettre en lumière l’apport des femmes dans le monde artistique. Ce projet, sous la coordination de l’écrivaine Lise Segas, a rassemblé 6 artistes plasticiens pour une exposition. En plus, la pièce Voi(ex)yâge, une création de la Cie Tchaka et la performance poétique « Capillotractée » de l’artiste et poète Patricia Houéfa Grange ont aussi été présentées.

D’autre part, cette année, avec l’association MLab nous avons imaginé un projet d’échanges artistiques et la création d’un réseau de structures qui permettraient ces échanges. Ce projet, qui a le soutien de la Région Nouvelle Aquitaine, avait commencé à la fin mai avec une présentation d’un trio de jazz péruvien avec de musiciens péruviens résidant dans différents pays d’Europe : Hollande, Espagne et France. En novembre nous avons réussi, grâce à un accord avec l’association Ool Ya koo de Grenade, à envoyer un groupe français, le Alex Monfort Trio, en Andalousie pour une tournée et une master class. Le même mois de Novembre, et dans le cadre de la Quinzaine de l’égalité, nous avons reçu le groupe espagnol Phisqa pour deux concerts à Bordeaux (au Marché des Douves et au Quartier Libre) et pour un atelier de rythmes afro-latinos à l’école élémentaire André Meunier.

Finalement, cette année s’achève avec de nouveaux projets pour 2020. Nous avons commencé à travailler avec la Cie Tchaka pour le développement de cette compagnie de danse Hip Hop et poésie, et nous aurons des nouvelles expositions avec MACLA, nous produirons une exposition photographique sur le travail des pompiers de la ville de lima appelée “Là où danse le diable” et aussi un projet très intéressant avec Connectif Plateforme Créative ! Sans oublier non plus le Tremplin #8 d’Action Jazz auquel nous participons dans la production. Vous aurez plus de nouvelles de tous ces projets bientôt ! 

Comme vous le voyez, 2019 a été une année forte en émotions, et nous espérons que 2020 soit une année aussi intense, aussi riche et surtout que vous continuez à nous soutenir !

Belle année 2020 à toutes et à tous, et à très bientôt !

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On connait tous les chōchin (même si le nom a priori ne nous dit rien), ces lanternes japonaises de papier, très belles et fragiles. On les a souvent vu dans les films et sont presque un symbole du Japon. Il est aujourd’hui commun de les voir dans les maisons occidentales et elles « sont aussi vendues à Ikea », comme nous le disait le commissaire de l’exposition, Etienne Tornier, lors de l’inauguration de l’exposition “As movable as butterflies : les chōchin du Japon”. Et c’est justement l’une des idées du MADD (Musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux) de créer des expositions pour raconter l’histoire des éléments du design qui sont devenus iconiques et même quotidiens.

Mais c’est quoi exactement un chōchin? Comme nous l’avons déjà dit, ce sont des lanternes constituées d’une structure en bambou recouverte de papier, typiques du Japon. Très utilisées au Japon au XVIII et XIXème siècle (pendant l’époque Edo, même si le premier registre de leur existence date de 1085) car elles permettent d’éclairer à l’extérieur, les chōchin ont su traverser le temps et elles continuent à être fabriques au Japon grâce notamment à leur utilisation lors des fêtes traditionnelles. Mais l’intérêt pour elles s’est étendu dans le monde entier grâce à leur grâce, leur simplicité et leur beauté. 

Le nom de l’exposition vient d’une expression de l’artiste américain d’origine japonaise Isamu Noguchi :

“As movable as butterflies, aussi mobiles que des papillons, c’est en ces mots que l’artiste américain d’origine japonaise Isamu Noguchi décrit ses akari, une collection de plus d’une centaine de luminaires conçus à partir de 1950 avec le célèbre fabricant de chōchin, Ozeki & Co à Gifu, île de Honshū. Les akari (qui signifie lumière et légèreté en japonais) rencontrent un immense succès commercial aux Etats-Unis puis en Europe, et en particulier en France. Sur la voie ouverte par Noguchi, plusieurs designers se sont appropriés la technique de fabrication des chōchin ou ont simplement utilisé le papier washi comme élément structurel des luminaires qu’ils ont imaginé (1). “

Cette exposition qui s’étend sur tout le premier étage de l’hôtel de Lalande (l’hotel où se trouve logé le MADD) transforme l’espace et nous transporte loin de l’architecture de pierre bordelaise, pour nous amener à des espaces plus éthérés où la beauté est créée à travers le jeu entre la lumière et les ombres. En plus des lanternes, l’exposition présente des estampes, des photographies et des films qui nous aident à comprendre l’histoire mais aussi l’importance des chōchin. 

Organisée dans le cadre de « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », cette exposition vient clore une riche série d’événements, célébrant le 160ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon ainsi que les 150 ans du début de l’ère Meiji (1868-1912).

Vous pouvez visiter cette exposition jusqu’au 19 mai 2019. De plus, il y a beaucoup d’ateliers intéressants en lien avec cette exposition, visites guidées, etc. ! Consultez le site du MADD pour plus d’information, et profitez-en pour jeter un coup d’œil aux expositions et à la programmation du MADD, l’un des musées les plus actifs et les plus audacieux de la ville.

(1) https://madd-bordeaux.fr/expositions/movable-butterflies-les-chochin-du-japon

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La création d’un univers particulier est, a mon avis, l’un des éléments les plus intéressants qu’un artiste peut concevoir. Et c’est exactement ce qui l’artiste Elissar Kanso nous propose dans sa dernière exposition « Euphoria » : un univers d’images inspirées des mascarons et des statues qui se trouvent partout (si on sait les chercher) dans la ville de Bordeaux. Des mascarons qui sont aussi une réminiscence de l’histoire de la ville comme port et carrefour de cultures, de son passé glorieux de marchands de vin et d’épices arrivés d’outre-mer, et des visages qui servent de point de repère aux nouveaux arrivants de la ville actuelle, une ville qui reprend peu à peu cet esprit cosmopolite. Et Elissar Kanso est bien un exemple de cet esprit : artiste Libanaise qui vit et travaille depuis 8 ans à Bordeaux, et qui en plus de la France a participé à de nombreuses expositions collectives en Espagne, Syrie, Jordanie et à Beyrouth.

L’exposition de peintures « Euphoria », qu’on peut visiter dans la cour de l’hôtel de Sèze à Bordeaux, nous transporte dans cet univers de formes et de couleurs qu’elle a créé, et qui sont le résultat de son expérience bordelaise, de sa rencontre avec cette ville et de sa fascination pour son nouveau chez-elle. En même temps ces peintures, qui paraissent témoigner d’une réalité lointaine, belle mais un peu décadente sont des images qui, on peut l’imaginer, sont profondément ancrées dans son histoire personnelle : son enfance au Liban, la guerre et les traces qu’elle a laissé en Beyrouth, le féminisme au Moyen Orient.

Ainsi, « Euphoria » nous propose une exposition de peintures pleines de couleurs et de vie qui contrastent avec les visages mélancoliques aux airs anciens présents dans la majorité des peintures. Ce contraste donne comme résultat un équilibre qui semble fragile mais qui donne une force spéciale à cette exposition. Les personnages, traités avec une énergie qui les rend presque vivants, se mélangent avec des éléments inattendus comme les prises électriques qu’on trouve dans chaque tableau (une marque de fabrique de l’artiste).

On a voulu imaginer le pourquoi de ces prises électriques, avant même de demander à l’artiste. Peut-être sont-elles là pour animer ces personnages, comme une métaphore de notre monde occidental contemporain, sa société de consommation et le mythe du progrès qu’elle entraine…

Biographie de l’artiste

Elissar Kanso est une artiste libanaise qui vit et travaille en France depuis 2010 et qui est co-présidente de l’association Connectif Plateforme Créative Bordeaux Beyrouth. Actuellement, elle finalise un doctorat à l’Université de Pau et des pays de L’Adour.

Ses recherches en Arts sont profondément impliquées dans son histoire personnelle, questionnant l’idée de  l’acte de peindre comme étant métaphorique. Elle participe à de nombreuses expositions collectives en France, Espagne, Syrie, Jordanie et à Beyrouth. Trois de ses œuvres ont été acquis par l’artothèque de l’université Bordeaux Montaigne. Son projet artistique Casting est retenu par un appel à projet international (ICI) et sera présenté à Budapest en 2018. Il est aussi retenu pour l’exposition collective Grand Prix Bernard Magrez en Juillet 2017.

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Semaine de la mémoire ®AlainPelletier

Projet interculturel conçu par KLAC et réalisé par Cumbelé, avec une subvention de la Mairie de Bordeaux dans le cadre de la « Semaine de la mémoire 2018»

On pourrait se demander quel est l’intérêt de faire un projet de diffusion de l’influence de l’Afrique dans la musique d’Amérique du Sud en France. Ou encore, pourquoi la Mairie de Bordeaux pourrait-elle s’intéresser et donner une subvention pour la création de ce projet ?

Pour moi la réponse était simple. Quand nous avons imaginé ce concert raconté nous sommes partis de l’idée que la musique est un reflet de la société et que la compréhension du métissage des musiques peut aussi nous aider à comprendre les sociétés, nos sociétés. Nous avons aussi pensé qu’on a tous envie d’en savoir plus sur des cultures différentes et que l’Amérique du Sud fait partie des lieux auxquels les Français portent un intérêt spécial. Mais on doit reconnaître qu’il y a aussi un geste de revendication dans ce projet, car même si les Latino-américains et leurs musiques sont toujours présents en France, terre d’accueil des exilés de la dictature du Chili, des exilés du conflit armé en Colombie, de la crise de l’Argentine dans les années 1990, ces mêmes Latino-américains sont en général peu visibles comme communauté créative en dehors des clichés qui nous montrent comme des danseurs de salsa ou des bergers de lamas. C’est là que ce projet veut vraiment agir et rendre évidente cette énorme créativité des peuples d’une Amérique culturellement riche et plurielle.

Si on revient à la musique, elle a toujours été un élément important dans les sociétés d’Amérique du Sud et elle est bien présente en France : tango, cumbia, samba, bossa nova, etc. ; mais aussi dernièrement la chicha et d’autres musiques issues des métissages entre différents peuples qui se sont rencontrés dans le nouveau monde : européens, amérindiens, africains, mais aussi chinois et japonais qui ont largement influencé le continent depuis la fin du XIXème siècle. Mais que sait-on vraiment de la musique d’Amérique du Sud en dehors des clichés de l’homme avec la flûte de pan ? Comment se sont mélangés les différentes traditions musicales dans ce carrefour de cultures et quel en a été le résultat ?

Présentation au Village de la mémoire, mai 2018. Photo : Alain Pelletier

L’influence de l’Afrique dans la musique d’Amérique du Sud est très peu connue en Europe. Néanmoins, cette influence a été essentielle pour la construction des identités nationales et elle est ancrée dans le patrimoine immatériel de la plupart des pays. Les musiques comme la Saya en Bolivie, le Candombe en Uruguay, le Festejo et le Landó au Pérou, la Cueca au Chili et la Samba au Brésil sont peut-être des noms qui parlent peu aux français mais ce sont tous des rythmes afro-américains très importants dans la culture populaire. Ce sont des formes musicales vivantes qui sont exécutées lors des festivités comme le carnaval, les fêtes nationales, etc. Cependant, l’apport des peuples afro-descendants a été longtemps rendu invisible par les élites blanches pour des raisons politiques et raciales.

Mais depuis les années 1960 cet apport a commencé à être mis en valeur dans ces différents pays. Des anecdotes intéressantes sont nées de cette revalorisation. Peu de personnes savent par exemple que le « cajón », instrument de percussion actuellement très connu de par son utilisation dans le flamenco est, à l’origine, un instrument afro-péruvien importé en Espagne par Paco de Lucía à la fin des années 1960 après une visite au Pérou. Le même Paco de Lucia explique dans le film documentaire « Paco de Lucía, légende du Flamenco » (par ailleurs, un excellent film réalisé par le fils de Paco de Lucía, vivement recommandé), qu’il était à Lima pour un concert et, invité à la maison de l’ambassadeur d’Espagne au Pérou, il a entendu le grand cajonero péruvien Caitro Soto jouer le cajón. Immédiatement, il a su que c’était le son qu’il cherchait depuis un moment pour la percussion du flamenco. Il a acheté un cajón et l’a ramené en Espagne et le son du flamenco en a été transformé pour toujours.

Présentation au Village de la Mémoire avec Cesar Octavio Santa Cruz. Photo: Alain Pelletier

Ce projet cherche donc, à travers un mélange d’histoire et de chansons, à sauvegarder la mémoire et diffuser ces traditions vivantes. Lors de la présentation du concert raconté les musiciens expliquent au public l’histoire du commerce d’esclaves entre l’Afrique et l’Amérique du Sud, et comment ce commerce a aussi donné comme résultat l’importation d’une culture et la création de nouveaux instruments (le cajón au Pérou et à Cuba), la réinterprétation des instruments (le berimbau au brésil et les tambours batá aux Caraïbes), de nouveaux rythmes, et un riche métissage culturel. Ce projet ne cherche pas l’exhaustivité, mais il cherche à créer de la curiosité chez le public et que celui-ci rentre chez lui avec l’envie de chercher plus d’information sur ces formes musicales.

Éveiller cette curiosité, dans le moment qu’on vit et dans notre société actuelle nous semble être un objectif principal et l’une des plus grandes motivations de notre activité.

On veut remercier à l’association Du soleil dans les pieds et spécialement à Soraya Benac qui nous a aidé à rendre possible ce projet, et à la Mairie de Bordeaux pour son support. On voudrait aussi remercier à Miliça Djeric et Cesar Octavio Santa Cruz qui nous ont aidé à produire ce projet.

Le projet à déjà été présenté dans le Village de la Mémoire de l’association l’A Cosmopolitaine en mai (dans le cadre de la Semaine de la mémoire) et à l’Instituto Cervantes de Bordeaux grâce à l’invitation du « Centro Chispa » (Ameriber, Université Bordeaux Montaigne) en juin.

La prochaine date de présentation du projet sera le 5 juillet à 19h à la Librairie des Chartrons

Infographie produite pour ce projet par KLAC

Cumbelé : 

Cumbelé est né de la rencontre de deux musiciens, un Français et un Latino-américain à Bordeaux. Fabien You, guitariste français, et Carlos Olivera, harmoniciste et chanteur péruvien, sont deux musiciens qui partagent l’amour des chansons aux rythmes et couleurs divers : de l’Amérique-latine, avec la bossa nova et les rythmes latinos, à l’Amérique du nord avec le swing, en passant par la musique manouche. 

Cumbelé nous propose un voyage musical aux sonorités minimalistes mais joyeuses, porté par le rythme de la guitare et la mélodie de l’harmonica, et nous amenant à la croisée du blues, du jazz et de la bossa nova. Un voyage en chansons et en rythmes, bordé de vie, d’espoir et d’amour.

Facebook : https://www.facebook.com/cumbelebossaswing/

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