Calliope est un projet porté par l’association KLAC qui propose des ateliers d’écriture pour les élèves de CM1-CM2 de la métropole bordelaise. Le point de départ de ces ateliers est l’œuvre La Vase et le Sel de l’artiste Bettina Samson, installée à Bègles, et qui propose une réflexion autour du sujet du commerce triangulaire. A travers ces ateliers, les enfants découvrent les faits historiques du commerce triangulaire qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité. Ce projet est né en 2021 et environ 400 enfants y ont déjà participé.

Cette édition s’est déployée entre la fin d’année de 2025 et le mois d’avril 2026 à travers une série d’ateliers menés dans plusieurs classes de CM1-CM2 des écoles de Ferdinand Buisson et de La Benauge. Ces ateliers ont permis aux élèves d’explorer l’histoire du commerce triangulaire en lien avec le passé colonial de Bordeaux, tout en développant leur sensibilité artistique et leur capacité d’expression. Accompagnés par Laurence Despujols, les enfants ont écrit des poèmes, mêlant réflexion historique et création personnelle, donnant voix à leurs émotions et à leur compréhension de cette mémoire complexe.

Le projet aboutira à une soirée de restitution organisée le 12 mai dans l’auditorium du Musée d’Aquitaine dans le cadre des Journées de la mémoire de la ville de Bordeaux. Cet évènement a pour objectif de mettre en lumière le travail des élèves tout en proposant une réflexion collective sur le rôle de Bordeaux dans l’histoire du commerce triangulaire et de la traite atlantique.

La restitution s’articulera en trois temps. Tout d’abord, un court-métrage d’environ dix minutes sera projeté. Ce film propose une immersion dans l’œuvre La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson, une installation monumentale située à Bègles. Prenant la forme d’un orgue à vapeur activé par l’énergie industrielle, cette œuvre sonore évoque, à travers ses rythmes inspirés du Jazz de La Nouvelle-Orléans et de la meringue d’Haïti, les liens entre Bordeaux, la traite atlantique et l’histoire coloniale. Elle fait émerger une mémoire enfouie liée au passé esclavagiste du port bordelais. Elle sera suivie d’une lecture performée des textes des enfants, dirigée par Laurence Despujols, qui donnera vie à leurs écrits. Enfin, Rosette, championne de la ligue France SLAM 2025, proposera une relecture en établissant un dialogue entre les productions des élèves et ses propres textes.

En parallèle de ces temps forts, les textes des enfants seront également valorisés sous forme d’une exposition de cartes postales et d’affiches, offrant au public une autre manière de découvrir leur travail et de prolonger la réflexion.

Rosette – slameuse encapsuleuse du vibrant

Des rives de Port-au-Prince à celles de Bordeaux, Rosette, Championne de la Ligue France de SLAM 2025, traîne dans ses bagages les mots qui racontent les tumultes, le mouvant, le statique majestueux et les récits qui se disent de bouche en bouche, de cœur en cœur, de feuille en feuille. De la scène française aux planches internationales, elle est sûre d’une chose : tous les chemins mènent à la Rime.

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Avec Les âges (Editions KLAC 2026), la poétesse péruvienne Teresa Cabrera propose un recueil à la fois déroutant et profondément marquant. A travers l’image des métaux que l’on extrait de la terre, ses poèmes nous invitent à regarder au-delà de ce qui apparaît, à explorer ce qui est enfoui, dans le monde comme en nous.

Sa plume, souvent proche du rêve, brouille les repères et fait circuler le lecteur entre plusieurs niveaux de réalité. La terre, ses profondeurs, ce qu’elle contient et ce que l’on en retire occupent une place centrale, en écho au Pérou, où l’exploitation minière est une réalité majeure.

Mais  Les âges, n’est pas seulement un recueil poétique : c’est aussi un texte engagé. A travers le motif des métaux, omniprésents dans l’histoire humaine, Teresa Cabrera interroge la manière dont les richesses sont extraites et réparties. Dans le contexte péruvien, cette question est essentielle : l’exploitation minière, au cœur de l’économie, révèle aussi de fortes inégalités et un véritable mépris de certaines populations et de leurs droits, notamment indigènes.

Le recueil est proposé dans une traduction de l’espagnol péruvien vers le français par Patricia Houéfa Grange. Son travail restitue la musicalité et la densité de l’écriture de Teresa Cabrera, tout en rendant accessibles ses images et ses nuances culturelles à un lectorat francophone.

Le recueil s’inscrit dans le projet Les Rives embrassées, qui fait dialoguer la poésie entre le Pérou et la France, entre Lima et Bordeaux. Depuis 2021, ce projet donne lieu à des publications bilingues mais aussi à des rencontres : des poètes voyagent d’un pays à l’autre, partagent leurs textes et échangent avec le public. Une manière de faire de la poésie un espace de circulation, de découverte et de dialogue.

La couverture, réalisée par la photographe Fiorella Glave, frappe par ses teintes rouges et orangées traversées de lignes verticales lumineuses. Elle évoque à la fois la chaleur, la matière en fusion et les strates souterraines, en écho à l’univers minéral et aux métaux au cœur du recueil. Cette abstraction visuelle dépeint l’idée d’un monde enfoui, à explorer.

Avec Les âges, la poésie devient ainsi un lieu où se rencontrent imaginaire, engagement et réflexion sur le monde contemporain.

Les âges de l’écrivaine péruvienne Teresa Cabrera

Isbn : 978-2-493167-11-8

Prix : 15€

Date de parution : mars 2026

124 pages

Pour commander le livre cliquez ici

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Concours d’écriture pour les enfants et les jeunes : Ils deviennent auteurs et partagent leur vision du futur

Donner la parole aux enfants et les jeunes de 8 à 18 ans, les inviter à écrire, à lire, à imaginer : c’est l’ambition du concours d’écriture lancé dans le cadre des Ecoutilles. Ce projet, à la fois littéraire, artistique et citoyen, propose à des enfants de devenir auteurs le temps d’un récit, d’explorer leur imaginaire et leur vision du futur, puis de voir leur texte transformé en fiction sonore par des professionnels.

Notre projet explore par différents biais la littérature : proposer à des enfants de devenir auteurs, faire découvrir leurs nouvelles, leur faire découvrir la lecture à haute voix en les transformant en fiction sonore, créer des rencontres intergénérationnelles autour de leurs imaginaires du futur…

Écrire, imaginer, transmettre

Les enfants sont invités à écrire, avant le 19 novembre, une nouvelle courte autour d’un thème : leur quartier en 2045. Ce concours vise à encourager l’expression, la lecture et la créativité dès le plus jeune âge.

Une dizaine de nouvelles seront sélectionnées. Les jeunes lauréats recevront chacun un bon d’achat à utiliser dans une librairie indépendante, afin de les encourager à poursuivre la lecture et soutenir le commerce local.

De l’écriture à la fiction sonore

Les textes sélectionnés seront ensuite adaptés en fictions sonores par des comédiens et créateurs sonores professionnels. Les enfants auront ainsi la possibilité d’entendre leurs mots prendre vie à travers le son, la voix et l’ambiance sonore.

Rendez-vous samedi 29 novembre aux Douves

Les fictions sonores seront dévoilées le samedi 29 novembre dans la halle des Douves. Parents, voisins, amis, habitant·e·s de tous âges sont invités à découvrir ces créations et à partager un moment autour de l’imaginaire des enfants du quartier. Une belle façon de faire dialoguer les générations autour de la littérature, du son et de la création.

Quoi écrire ? Une histoire, de 1 à 3 pages, qui se passe dans ton quartier en 2045

Date limite pour la réception des récits : 19 novembre

Envoyer au mail : ouvrirlesecoutilles@gmail.com

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“Les Rives embrassées” est un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie.

Notre projet vise à partager avec les habitants de Lima et de Bordeaux la culture et l’histoire de “l’autre ville” à travers la poésie. C’est à partir de 2023 que le projet prend la forme d’un échange de poètes entre les deux villes. Le but est d’offrir aux poètes une immersion dans une nouvelle ville, en favorisant le partage avec la population locale et en mettant la littérature au cœur de cette expérience.

Pour le prochain échange c’est la poétesse et artiste bordelaise Nathalie Man qui a été sélectionnée pour partir à Lima en novembre 2024 !

Les rives embrassées est un projet mené avec le soutien de la DRAC, l’Institut Français, Bordeaux Métropole, la Ville de Bordeaux, et l’Alliance Française de Lima, et de plusieurs acteurs culturels de la métropole bordelaise et de Lima.

Nathalie Man 

Nathalie Man est une poétesse, autrice et street artiste française, qui s’intéresse particulièrement à l’espace public et aux enjeux liés à la cause féminine.

Son ouverture au monde et son profond intérêt pour les gens font d’elle une artiste polymorphe : Nathalie nous rappelle que « parfois un cahier ne suffit pas pour écrire un poème ». Connue pour ses « poèmes de rue » – des affichages sauvages de ses poèmes dans les lieux publics et les rues – Nathalie fait entendre sa voix à travers les mots et la poésie.

« A vos feutres, à vos pinceaux, à vos fusains, à vos crayons, à vos yeux, à vos oreilles, à votre imaginaire, et surtout, à notre convivialité urbaine » Nathalie Man

Récap du projet : 

Le projet “Les rives embrassées” a débuté en mai 2021 avec la publication d’un recueil de poésie péruvienne en format bilingue, intitulé Les rives embrassées, et la création d’une collection de poésie péruvienne contemporaine sous le même nom. En 2022, la brume de deux siècles / Entre la bruma de dos siglos, une deuxième publication dans cette collection voit le jour. Dans le cadre du projet d’échanges, trois livres ont été publiés par notre association entre mars 2023 et mars 2024 : La femme (mars 2023) de l’écrivaine péruvienne Victoria Guerrero venue à Bordeaux ; La piel impermeable (novembre 2023) de l’écrivaine française Véronique Kanor (novembre 2023) qui a séjourné au Pérou, et Un jour je m’en irai sans rien emporter (mars 2024) de Roxana Crisólogo venue à Bordeaux.

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Photos de Fanny Juárez.

L’écriture de Roxana Crisólogo est inventive, mais sa mise en musique révèle davantage encore ce que la distance peut représenter. Partir, s’espacer. Ecrire d’Ailleurs, du froid, fait surgir le pays d’origine (le Pérou) à la chaleur complexe. La musique de Phils Canals entremêlant les instruments traduit le lieu solitaire de l’écriture, ici, où « manque la lumière », la forêt étrange, mystérieuse, et protectrice, les silhouettes inconnues, les villes consuméristes… Une flûte pour la traversée. Tenter de décrire non seulement les racines mais leurs intrications. Le hiatus Helsinki, ville blanche, propre qui fait pourtant surgir Lima la colorée.  L’expérience, le vagabondage dans les notes et les cris sanglants du saxophone. Raconter et faire naviguer la musique.

Respirer, suffoquer, se taire, mais ressentir autrement, à ce prix.  Frottements de sons comme autant de rebonds dans le vide d’un parcours qui réveille en réalité les perceptions fines. Et laisser, « se laisser ». L’abandon de soi par les cordes du Cosmicbow dont le souffle du musicien fait onduler les ondes. Voyage. Et la poésie du vent dans les flûtes de Phil Canals.

Ressentir. Expérimenter. Percevoir.

Et puis, un gong électronique scande les questions de Roxana Crisólogo sur la responsabilité de chacun sur l’artifice des vacances, l’indifférence, la légèreté. La musique se transforme en danse chamanique, pouls existentiel, revendicatrice d’une lucidité des sens.

Diction et musique main dans la main.

Fuir, est-ce disparaître ou bien réapparaître, en appréciant la distance entre les mots comme entre les sons.

Anne Maurellet

Roxana Crisólogo est une poétesse et traductrice péruvienne qui vit et travaille actuellement à Helsinki, en Finlande. Elle était en résidence en mars 2024 dans la métropole bordelaise dans le cadre du projet Les rives embrasées, un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie. Ce projet est possible grace au soutien de la DRAC, l’Insitut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole.

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Je suis originaire de Lima, première fille d’une famille de six enfants. Mes parents sont originaires de Cajamarca, une région montagneuse située au nord du Pérou, à la frontière avec l’Équateur. Dans les années 1960, mon père, puis ma mère, qui l’a suivie, ont dû se rendre à Lima à la recherche de meilleures opportunités de vie. Mon père est issu de la communauté paysanne de San Juan de Yanac et, comme mes grands-parents et mes ancêtres, il a toujours travaillé la terre et s’est battu pour son droit à la terre, ce qui me remplit de fierté.  Lorsqu’il est arrivé à Lima, mon père a construit sa maison dans le quartier de San Juan de Miraflores, dans le désert, dans ce que l’on appelle le Cono Sur de Lima. Une zone inhospitalière qui, heureusement, n’avait pas de propriétaire, dans un pays où tout ce qui existe a un propriétaire. C’est ici, qu’arrivent de nombreux migrants qui ont abandonné les belles villes des Andes et de l’Amazonie, en raison du manque de possibilités de développement et d’épanouissement personnel. Ils ont cherché à conquérir l’indifférente Lima, la capitale, avec leurs talents et leurs rêves. Entre les années 1980 et le début des années 1990 (avant l’assassinat de l’activiste féministe Maria Elena Moyano par le groupe terroriste Sentier Lumineux), le Cono Sur était une région très active sur le plan politique, théâtre de grandes luttes syndicales et d’un riche mouvement culturel.

J’ai grandi en pensant que je vivais sur les collines vertes de Cajamarca, alors qu’en réalité je vivais dans un désert aride et gris, c’est pourquoi le contact avec la terre de mes parents n’a jamais été rompu. J’ai grandi en défendant, d’une certaine manière, une identité que nous craignions de voir disparaître si nous ne l’affirmions pas dans la vie quotidienne, en préservant quelques mots attachants, des mots dont on ne connaissait pas la langue, en préservant la mémoire des fondateurs et des défenseurs de notre communauté paternelle, San Juan de Yanac, les véritables héros de notre histoire. Nous avons préservé notre identité à travers notre nourriture, même si mes sœurs et moi étions harcelées à l’école parce que nous mangions du “cochon d’inde”, plat typique des montagnes. À Lima, à cette époque, manger du cochon d’Inde était réservé « aux sauvages ». À l’adolescence, j’ai commencé à arpenter les rues de mon quartier, où il était encore facile de se promener seul et de connaître ses légendes et ses personnages. J’ai remarqué que l’héritage culturel se transformait en quelque chose de nouveau et de très coloré. L’ébullition d’un nouveau pays en devenir.

Roxana Crisólogo (texte traduit de l’espagnol par Carlos Olivera)

Roxana Crisólogo est une poétesse et traductrice péruvienne qui vit et travaille actuellement à Helsinki, en Finlande. Au début des années 1990, à Lima, Roxana Crisólogo fait partie des poètes qui participent au renouvellement de la poésie péruvienne, un renouvellement qui amènera une plus large présence de voix féminines et des classes populaires dans la poésie. Depuis, son œuvre poétique a gagné en reconnaissance, devenant l’une des références les plus importantes de la poésie péruvienne actuelle.

En tant que traductrice et femme engagée avec la diffusion de la culture, elle est à l’initiative du projet de littérature et de traduction Sivuvalo Platform, et bénéficie d’une subvention de la fondation finlandaise Kone pour développer le projet de littérature et de traduction Humanoids of the Baltic dirigé par le traducteur et poète José Luis Rico. Les projets et le travail littéraire de Roxana ont été soutenus par les institutions et fondations finlandaises Taike, Suomen kulttuurirahasto, FILI et Kone Foundation.

Son dernier livre en espagnol s’intitule Dónde dejar tanto ruido (Álbum del Universo Bakterial, Lima 2023). Elle a aussi publié Kauneus (Intermezzo tropical, Lima 2021), Trenes (2010), Ludy D. (2006), entre autres. Une deuxième édition de Kauneus a été publiée à Buenos Aires en 2023 par Ediciones Nebliplateada et une troisième édition sera publiée par RIL editores en Espagne en 2024.

Un jour je m’en irai sans rien emporter (Éditions KLAC 2024) est son premier livre en français.

Les rives embrasées est un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie. Ce projet est possible grace au soutien de la DRAC, l’Insitut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole.

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Festival multiculturel qui mélange les animations proposées par les commerçants de la rue des Ayres (dégustation de café, jeux de société, dégustation de boissons latinoaméricaines, etc), les propositions du monde associatif latinoaméricain et un marché avec des créateurs et artisans (latinoaméricains et français), de la musique et de la danse!

L’objectif de cette journée est de promouvoir le partage, la convivialité et la découverte d’autres cultures, ainsi que de favoriser la rencontre entre les commerçants locaux, les créateurs et artisans latinos et français. 

Cette journée se déroulera rue des Ayres au centre-ville de Bordeaux et dans l’espace public, entre la rue Sainte-Catherine et la rue Ravez !

Événement organisé par l’association de commerçants du quartier Saint Paul-Grosse Cloche et l’association KLAC avec le soutien de l’association Mexicanos à Bordeaux !

Programmation :

L’événement se déroulera entre entre 11h et  20h avec un marché artisanal et de créateurs latinoaméricains et français qui vous feront voyager avec leurs produits et créations ! 

Pendant toute la journée, Herbéo, herboriste bordelais, propose une dégustation de thés et de tisanes latinoaméricaines, ainsi qu’une découverte des boissons à base de maté. 

Verde Nero fera découvrir des cafés d’Amérique latine avec différentes méthodes de préparation : cafés filtre, aeropress, slow cofee, etc.

Pendant toute la journée Jeux Barjo présente un stand de jeux géants en bois, une animation gratuite et accessible à tous ! 

Dans l’après midi nous aurons le mini concert du guitariste et chanteur chilien Cristian, et à 18h nous aurons le concert de cumbia avec le groupe Cholos Pibes du collectif Alta Cumbia! 

Le marché de créateurs et artisanat

-A la mexicaine : de l’artisanat, des textiles et des broderies mexicaines. 

-Kantu bijoux : des bijoux inspirés du Pérou et des Andes 

-Desirode : céramique fait main et inspirée des cultures amérindiennes de l’Equateur

– Nuances : des objets et accessoires uniques ou en série limitée faits en fleurs/plantes séchées et stabilisées.

-GuateMaya : de l’artisanat de Guatemala

-La bodeguita Latina : des épicés d’Amérique Latine 

-La caravane aux pieds nus : des encens artisanales

– La ruche du Mexique : des spiritueux mexicains haut de gamme

-Artisanat Rocio : de l’artisanat typique du Mexique !

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Comme chaque année, la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes (SALC) propose des rendez-vous dans tous les quartiers, pour tous les goûts et tous les âges, accessibles et gratuits pour la plupart ! Spectacles, conférences, expositions, ateliers, projections et concerts programmés dans les différents quartiers, permettront d’aller à la rencontre des communautés locales d’origine latino-américaine : Bolivie, Brésil, Caraïbe, Chili, Colombie, Mexique, Pérou, Venezuela… Autant de territoires avec lesquels Bordeaux cultive de très nombreux liens universitaires, culturels, économiques, associatifs.

Dans le cadre de la SALC 2023 KLAC propose l’événement Cocktail Poétique #1, une soirée interdisciplinaire dédiée à l’art, la culture et la littérature péruvienne.

En cette soirée, que nous avons appelé Cocktail Poétique #1, Patricia Houéfa Grange nous propose “Traduire Victoria Santa Cruz et le rythme à Lima”, un retour sur son voyage au Pérou autour de la vie et les œuvres de Victoria Santa Cruz, célèbre artiste, chorégraphe, écrivaine et militante afro-péruvienne. Au programme, également , une exposition d’art de l’artiste péruvien César-Octavio Santa Cruz, de la musique et une dégustation de spécialités péruviennes…

Jeudi 1 juin à partir de 18h30
Réseau Paul Bert
2 rue Paul Bert, 33000 Bordeaux

Plus d’infos ici

Evénements de nos partenaires :

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Seule l’expérience nous permet de traverser les éléments (eau, air, terre…) : il nous faut éprouver pour saisir la vie. Victoria Guerrero Peirano ressent ainsi la chair de ses mots et de ses images, comme les vies douloureuses et pourtant remarquables de grandes poétesses du 20e siècle.  Anna Akhmatova, Emily Dickinson, Marina Tsvetaïeva, Jo Hopper et les autres, toutes femmes militantes à leur façon, se battant pour la libération d’un fils, l’étouffement d’un mariage, l’écrasement par un régime politique, la banalisation d’une société patriarcale. Crier plus fort encore que la poésie, si fragile cependant, et si nécessaire. Décrire encore et toujours pour raconter, traduire la puissance de l’action, seule vérité supportable, dans tous ses états. Quand même, l’acharnement poétique à composer ces hommages façonne de splendides portraits, sculptures, peut-on dire vivantes, aux traits acharnés.

Comme l’écriture, la vie vacille souvent, mais ce déséquilibre, cette finitude ne cesse de remettre l’ouvrage sur le métier, en fait. La femme criant est sa propre accoucheuse, les mots transforment l’être, et les images choisies par Victoria trahissent une intériorité peu commune. L’existence d’une poétesse, c’est extraire d’elle-même – de soi –  le jus intense, parfois sombre, sûrement original de la vie, poétique, donc non-conventionnelle avec le risque de paraître sorcière, démence. La poésie de Victoria Guerrero Peirano sauve le corps souffrant, malade, empêche l’absence, la disparition, engendre le cri subversif, le témoignage de vies arrachées… Sa poésie passe par tous les états de la versification, libérant les vers, réveillant les existences, et luttant par le Verbe pour faire émerger les revendications.

Le risque, c’est le vide, peut-être que les vies sont au bord d’un gouffre, la maladie à échéance fatale courte comme révélatrice du combat à mener malgré l’issue. Alors la parole prend sa force, unique solution. Liberté absolue face au siècle défaillant.

…nous ne demandons plus la parole
Nous la prenons
à force éraflures.
Telles des chattes folles.

C’est la seule façon d’affronter
ce siècle.

Victoria Guerrero Peirano

-La femme- éditions KLAC, mars 2023

Autrice : Victoria Guerrero Peirano

Traduit de l’espagnol (Pérou) par Patricia Houéfa Grange

132 pages format bilingue

Disponible sur commande sur la Boutique KLAC

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Les rêves du futur est une création de la compagnie l’Espèce Fabulatrice pour le Festival les Ecoutilles produit par KLAC en juillet 2022. Mené par le comédien et écrivain Sébastien Laurier, Les rêves du futur était un projet hybride entre spectacle immersif et performance littéraire. Une promenade racontée à travers un “tunnel du temps” était proposé aux participants afin de les projeter dans le futur. Une fois fixés dans le futur, les participants s’installent dans un salon de rêverie monté à l’ombre des arbres du Parc de l’Ermitage. Certains ont passé 5 minutes, certains une heure, pour écrire, penser, et réfléchir au futur. Le résultat c’était une lettre destinée à son “soi du passé” pour raconter ce qui c’était le futur. 

Un exercice ludique, introspectif en même temps que créateur de communauté, qui a aidé à libérer la parole sur les attentes et les peurs d’un public intergénérationnel. Un exercice qui a plus d’importance encore dans un monde devenu de plus en plus anxiogène. 

Sebastien Laurier a répondu quelques questions pour aider le pubic à mieux connaître ce projet artistique.

La restitution du projet, avec la lecture publique des rêves écrits par les participants suite à vos échanges, a été un moment très fort et très émouvant. Nous avons senti que les participants avaient besoin de partager leurs peurs et leurs espoirs sur le futur. Comment as-tu trouvé le déroulement de cette restitution ? 

Du fait de tout le dispositif mis en place, qu’il soit visible (la scénographie, avec le bar mobile était également décisif !) ou invisible (l’accueil, l’écoute, la disponibilité nécessaire pour permettre une parole intime), nous avons pu je crois, créer, un vrai espace de confiance qui a fait que les participants ont réellement livré une parole intime.

Dans ce contexte, oui, les textes étaient forts et émouvants.

Sébastien Laurier

Auteur, comédien et metteur en scène de la compagnie L’Espèce Fabulatrice. Il mène des quêtes-enquêtes improbables et décalées mais sérieuses et documentées qui deviennent des objets artistiques, livres, spectacles, marches-lectures, expositions. Il a notamment publié Le rêve d’un Coin-Coin aux éditions Élytis en 2020.

Le site de Sébastien Laurier : https://www.sebastienlaurier.com/

Plus d’informations sur les Ecoutilles : https://ouvrirlesecoutilles.fr/

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