Dans le cadre du projet « Les rives embrassées » et du Printemps des Poètes, l’association KLAC accueille la poétesse péruvienne Teresa Cabrera pour une résidence d’une vingtaine de jours dans la métropole bordelaise, au cours de laquelle la poésie voyagera entre les cultures et des lieux emblématiques de la ville, tels que la Bibliothèque de Mériadeck, la Villa Valmont et le Marché de la Poésie.

Au programme : lectures, rencontres, médiations scolaires, table ronde et sortie de résidence avec une lecture en français et en espagnol.

Teresa Cabrera

Teresa Cabrera est une poétesse, éditrice et sociologue péruvienne. Elle a publié les recueils de poésie Sueño de Pez o Neblina (2010), El nudo (2012), Las edades (2021), Vi la riqueza (2025) et Las ocho horas (2025). Elle est éditrice de la collection de poésie de la maison d’édition péruvienne Álbum del Universo Bakterial. Elle est également éditrice de la revue Quehacer, publication de pensée critique, d’actualité et d’opinion sur la politique, la culture et les livres, publiée au Pérou par le Centro de Estudios y Promoción del Desarrollo – desco.

À Lima, elle fait partie de l’organisation de FIN, Jornadas editoriales, dont l’objectif est de créer des espaces de discussion et d’échange autour de la production éditoriale, du rôle politique du secteur et des possibilités esthétiques du support imprimé. Elle codirige la revue Lectura, consacrée aux politiques et pratiques de la lecture.

Dates clés :
• 6 mars – 18h30 : Présentation & lecture à la Bibliothèque de Mériadeck
• 10 & 13 mars : Ateliers et rencontres avec les élèves du Collège Montaigne
• 19 mars – 19h30 : Sortie de résidence à la Villa Valmont
• 21 & 22 mars : Présence au stand KLAC – Marché de la poésie
• 21 mars – 17h : Table ronde – Marché de la poésie

Un projet réalisé en partenariat avec la Villa Valmont et avec le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine, la Mairie de Bordeaux, le Rectorat de Bordeaux (à travers le FDVA)

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Les “Rives embrassées” est un projet qui cherche à créer des ponts entre les villes de Lima et de Bordeaux, deux villes jumelées depuis plus de 50 ans, à travers la poésie. Ce projet a commencé en mai 2021 avec la publication d’un recueil de poésie péruvienne en format bilingue, intitulé Les rives embrassées, et la création d’une collection de poésie sous le même nom. Depuis, plusieurs livres de poésie péruvienne ont été publiés et, en 2023, un échange d’écrivains entre Lima et Bordeaux a débuté avec la venue à Bordeaux de Victoria Guerrero et le séjour au Pérou de l’écrivaine française Véronique Kanor, accueillie par l’Alliance Française de Lima. Le projet a pris la forme d’un séjour croisé de deux semaines d’un.e poète français à Lima, et inversement d’un.e poète péruvien à Bordeaux, modèle qui se poursuivra en 2025.

Pendant ces deux semaines, les poètes rencontreront et réaliseront des ateliers créatifs avec des lycéens, ils échangeront avec des écrivains locaux ainsi que des habitants de la ville. Chaque résidence est accompagnée de l’édition d’un livre bilingue contenant les textes de l’écrivain.e pour permettre au public d’avoir accès à son œuvre.

En 2025, l’écrivaine péruvienne sélectionnée pour participer au projet est la jeune poétesse María Belén Milla. Elle s’établira pendant 15 jours à la Villa Valmont, lieu de résidence et de création partenaire du projet. La poétesse présentera son premier livre traduit en français et réalisera des interventions de médiation dans des écoles de la métropole Bordelaise. La sortie de résidence sera le 27 mars à la Villa Valmont.

Les rives embrassées est un projet réalisé avec le soutien de l’Institut Français, la Ville de Bordeaux, Bordeaux Métropole et la DRAC Nouvelle Aquitaine.

María Belén Milla Altabás

Née en 1991, María Belén Milla Altabás est une poétesse et traductrice liménienne. Elle a réalisé des études de littérature hispanique et a publié au Pérou les livres Amplitud del mito (Alastor, 2018 et Liberoamérica, 2019), Todas las Nancys (Liliputienses, 2022) et Poema de las emociones comunes (Lustra Editores, 2023), ce dernier a aussi été édité en Espagne (Ultramarinos, 2024). Elle a participé en tant que traductrice à l’anthologie bilingue Todo cuerpo es tótem (Artepoetica Press, 2019) du célèbre poète péruvien José Watanabe, réalisée par l’Université de New York et l’université PUCP de Lima. Ses textes apparaissent dans l’anthologie de poésie Estrellas vivas. Antología de poesía cursi, compilée par Berta García Faet et Juanpe Sánchez López (Letraversal Poesía, 2024). Elle a été finaliste du concours de poésie « Adonáis » (Espagne) en 2019 et a reçu une mention spéciale dans le concours « El Poeta Joven del Perú » en 2017 et 2020. Elle prépare actuellement un doctorat en études littéraires à l’université Complutense de Madrid, où elle étudie la poésie péruvienne écrite par des femmes.

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Date : jeudi 16 mai, 18h30

Lieu : Marché des Douves (deuxième étage, salle des Étoiles), 4 bis rue des douves, Bordeaux.

Entrée libre

Calliope, entre Garonne et Atlantique est un projet qui met en lumière les contacts étroits, historiques et contemporains, entre Bordeaux, l’Afrique et les Caraïbes. Il cherche aussi à créer de la réflexion autour de l’histoire du commerce triangulaire et les impacts que ce dernier a sur notre société actuelle à travers la poésie. 

Pour cette soirée, nous vous proposons de découvrir le travail de deux poétesses dont l’écriture est en étroite relation avec la mémoire : une lecture performée de Patricia Houéfa Grange, écrivaine franco-béninoise dont le dernier recueil, Métisse, et alors ? aborde la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses. Suivra une lecture de textes de la poétesse et romancière Ysiaka Anam qui s’est donné pour fil rouge la question du récit et de la transmission. 

Vous serez également surpris par les textes exposés, écrits par des élèves de CM2 de quatre  classes de la métropole bordelaise. Des écrits réalisés pendant des ateliers de poésie autour du commerce triangulaire, animés par Laurence Despujols.

Ces textes seront accompagnés de photographies de l’œuvre “La vase et le sel ( Hoodoo Calliope)” de l’artiste Bettina Samson, qui sera présente pour rencontrer le public.

Son orgue à vapeur futuriste et extravagant se trouve sur la Garonne à Bègles. L’artiste  s’est inspiré de la musique des Caraïbes, composant des mélodies nourries  autant de Jazz Funeral de la Nouvelle-Orléans, que du jazz et du merengue de Saint-Domingue (actuelle Haïti).  

LES ARTISTES

Ysiaka Anam

Ysiaka Anam est autrice de romans et de poésie.

Les questions de récit et de transmission constituent le fil rouge de son parcours, où la littérature vient s’entremêler à différentes pratiques (anthropologie de l’espace, psychologie clinique, expérimentations sonores, traduction…). Son écriture navigue dans l’intersection de ces champs. Elle y explore les zones où le plus intime vient enlacer les questions collectives, et fait du récit le lieu de bascule du réel vers d’autres mondes.

En 2018, la sortie de son premier roman, Et ma langue se mit à danser, lui donne l’occasion d’échanger avec différents publics sur les questions d’exil et de mémoire, et d’obtenir une bourse d’écriture du Centre National du Livre.

En 2024, elle sort son premier recueil de poésie, Nos peaux en portent les sillons, aux éditions Atlantiques Déchaînés, et traduit l’essai My Grandmother’s Hands, de l’auteur afro-américain Resmaa Menakem. 

Patricia Houéfa Grange

Patricia Houéfa Grange est poétesse, artisane de la voix haute et traductrice.

Afro-européenne, elle est née en 1979 au Bénin où elle a vécu son enfance et son adolescence. Elle réside actuellement en France.

Issue d’une famille extrêmement métissée, avec une mère professeure d’espagnol et un père qui se déplaçait régulièrement à l’étranger pour ses activités professionnelles, elle a grandi dans un pays et un environnement où plusieurs langues se côtoient au quotidien. Son goût pour l’altérité, les ailleurs et leurs différents parlers y a très certainement trouvé son terreau.
Elle est particulièrement intéressée par tout ce qui touche au multiculturel et au transculturel ; mais aussi aux femmes, à leurs corps et à leurs luttes.

Si le mot et la voix sont ses médias de prédilection, elle apprécie les rencontres pluridisciplinaires et ne conçoit désormais plus ses projets qu’en créations hybrides et/ou multiformes. Elle refuse de se laisser enfermer dans les termes « frontière », « case » ou « étiquette », et laisse dorénavant la poésie l’emmener au-delà du verbe. À travers ses différentes activités, elle souhaite révéler et tisser des liens grâce à un métissage poétique et artistique, faire liant.
Son nouveau recueil s’intitule Métisse, et alors ?. Dans Métisse, et alors ? paru en octobre 2023 aux éditions de L’Iconoclaste (collection L’Iconopop), Patricia Houéfa Grange part de son histoire personnelle, de ses héritages familiaux, pour aborder la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses.

La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson

Les ateliers d’écriture Calliope

Depuis 2019 Klac mène des ateliers d’écriture pour les élèves de CM2 de la métropole bordelaise pour aborder le sujet de l’esclavage, et comprendre les faits historiques qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi apprendre sur la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité.

Le résultat de ces ateliers sont des poèmes, qui ont souvent une force et une sagesse qui nous émerveillent et nous donnent de l’espoir pour le futur !

Lors de cet événement découvrez et écoutez les poèmes réalisés lors des ateliers 2023-2024 dans 4 classes de Bordeaux Métropole !

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Je suis originaire de Lima, première fille d’une famille de six enfants. Mes parents sont originaires de Cajamarca, une région montagneuse située au nord du Pérou, à la frontière avec l’Équateur. Dans les années 1960, mon père, puis ma mère, qui l’a suivie, ont dû se rendre à Lima à la recherche de meilleures opportunités de vie. Mon père est issu de la communauté paysanne de San Juan de Yanac et, comme mes grands-parents et mes ancêtres, il a toujours travaillé la terre et s’est battu pour son droit à la terre, ce qui me remplit de fierté.  Lorsqu’il est arrivé à Lima, mon père a construit sa maison dans le quartier de San Juan de Miraflores, dans le désert, dans ce que l’on appelle le Cono Sur de Lima. Une zone inhospitalière qui, heureusement, n’avait pas de propriétaire, dans un pays où tout ce qui existe a un propriétaire. C’est ici, qu’arrivent de nombreux migrants qui ont abandonné les belles villes des Andes et de l’Amazonie, en raison du manque de possibilités de développement et d’épanouissement personnel. Ils ont cherché à conquérir l’indifférente Lima, la capitale, avec leurs talents et leurs rêves. Entre les années 1980 et le début des années 1990 (avant l’assassinat de l’activiste féministe Maria Elena Moyano par le groupe terroriste Sentier Lumineux), le Cono Sur était une région très active sur le plan politique, théâtre de grandes luttes syndicales et d’un riche mouvement culturel.

J’ai grandi en pensant que je vivais sur les collines vertes de Cajamarca, alors qu’en réalité je vivais dans un désert aride et gris, c’est pourquoi le contact avec la terre de mes parents n’a jamais été rompu. J’ai grandi en défendant, d’une certaine manière, une identité que nous craignions de voir disparaître si nous ne l’affirmions pas dans la vie quotidienne, en préservant quelques mots attachants, des mots dont on ne connaissait pas la langue, en préservant la mémoire des fondateurs et des défenseurs de notre communauté paternelle, San Juan de Yanac, les véritables héros de notre histoire. Nous avons préservé notre identité à travers notre nourriture, même si mes sœurs et moi étions harcelées à l’école parce que nous mangions du “cochon d’inde”, plat typique des montagnes. À Lima, à cette époque, manger du cochon d’Inde était réservé « aux sauvages ». À l’adolescence, j’ai commencé à arpenter les rues de mon quartier, où il était encore facile de se promener seul et de connaître ses légendes et ses personnages. J’ai remarqué que l’héritage culturel se transformait en quelque chose de nouveau et de très coloré. L’ébullition d’un nouveau pays en devenir.

Roxana Crisólogo (texte traduit de l’espagnol par Carlos Olivera)

Roxana Crisólogo est une poétesse et traductrice péruvienne qui vit et travaille actuellement à Helsinki, en Finlande. Au début des années 1990, à Lima, Roxana Crisólogo fait partie des poètes qui participent au renouvellement de la poésie péruvienne, un renouvellement qui amènera une plus large présence de voix féminines et des classes populaires dans la poésie. Depuis, son œuvre poétique a gagné en reconnaissance, devenant l’une des références les plus importantes de la poésie péruvienne actuelle.

En tant que traductrice et femme engagée avec la diffusion de la culture, elle est à l’initiative du projet de littérature et de traduction Sivuvalo Platform, et bénéficie d’une subvention de la fondation finlandaise Kone pour développer le projet de littérature et de traduction Humanoids of the Baltic dirigé par le traducteur et poète José Luis Rico. Les projets et le travail littéraire de Roxana ont été soutenus par les institutions et fondations finlandaises Taike, Suomen kulttuurirahasto, FILI et Kone Foundation.

Son dernier livre en espagnol s’intitule Dónde dejar tanto ruido (Álbum del Universo Bakterial, Lima 2023). Elle a aussi publié Kauneus (Intermezzo tropical, Lima 2021), Trenes (2010), Ludy D. (2006), entre autres. Une deuxième édition de Kauneus a été publiée à Buenos Aires en 2023 par Ediciones Nebliplateada et une troisième édition sera publiée par RIL editores en Espagne en 2024.

Un jour je m’en irai sans rien emporter (Éditions KLAC 2024) est son premier livre en français.

Les rives embrasées est un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie. Ce projet est possible grace au soutien de la DRAC, l’Insitut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole.

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L’association bordelaise Klac en partenariat avec l’Alliance Française de Lima, et avec le soutien de l’institut Français, la DRAC, Bordeaux Métropole et la Ville de Bordeaux, propose un échange de poètes entre les villes jumelles de Bordeaux et Lima. Dans le cadre de ce projet intitulé “Les rives embrassées”, nous proposons à un ou une poète de nationalité française et résident dans la métropole bordelaise de partir, pendant entre 15 et 20 jours début novembre, à la ville de Lima au Pérou pour échanger avec le public liménien, réaliser des ateliers d’écriture dans un lycée local et préparer une lecture performance bilingue français espagnol.

Pour candidater il faut envoyer une biographie courte (max 1200 caractères), une bibliographie personnelle, une lettre de motivation et une sélection de textes d’une maximum de 10 pages word en police Calibri N° 11 à l’adresse : echanges@kaleidoscopelab.fr

-Peuvent candidater toutes les personnes de nationalité française dont le lieu de résidence est établie dans la métropole bordelaise. 

-Pour participer il faut préalablement avoir publié au moins un livre en langue française publié par compte d’éditeur. 

-Il faut avoir une disponibilité pour voyager au Pérou entre le 1 et le 20 novembre 2024. 

-Parler espagnol est un plus mais n’est pas indispensable. 

Étant donné le caractère interculturel de ce projet, les candidats doivent montrer leur intérêt pour connaître et interagir avec d’autres cultures. 

Le projet couvrira les billets d’avion aller-retour, les déplacements internes, le perdiem et une rémunération qui sera déterminée selon le nombre de jours qui durera l’échange mais qui en aucun cas sera de moins de 1000€.  

Date limite de la candidature le 21 avril à minuit

Le projet Les rives embrassées

Les “Rives embrassées” est un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie. Ce projet a commencé en mai 2021 avec la publication d’un recueil de poésie péruvienne en format bilingue, intitulé Les rives embrassées, et la création d’une collection de poésie sous le même nom (une collection qui a actuellement 4 livres).

A partir de 2023 le projet prend la forme d’un échange de poètes entre les deux villes, avec le soutien de la DRAC, l’Institut Français, Bordeaux Métropole, la Ville de Bordeaux, et l’Alliance Française de Lima, et de plusieurs acteurs culturels de la métropole bordelaise : La maison de la poésie, l’Escale du livre et la Villa Valmont. Depuis la création du projet 3 poètes péruviens sont venus à Bordeaux pour rencontrer le public bordelais et une poétesse française est allée à Lima et a rencontré le public liménien.

Notre projet cherche à partager avec les habitants des deux villes la culture et l’histoire de “l’autre ville” à travers la poésie et faire vivre aux poètes une immersion dans une nouvelle ville à travers le partage avec la population et la littérature.

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La poésie de Roxana Crisologo prend les couleurs d’un kaléidoscope : multitude de prismes, plusieurs titres, des entrées différentes vers des portraits effleurés, en oblique ou en profondeur, et des scènes du quotidien dans le monde (Helsinki, Istanbul, La Baltique, L’Estonie, Lisbonne…). Elle malaxe obstinément les mots multipliant les voyages qui font ressurgir les origines, ces racines nourrissantes parfois desséchées faute d’un langage reconnu. La poétesse cherche, soulève en fait le désir de vérité par-delà les mots peut-être bien !…

 Le cœur de ce texte semble être l’exil. La distance subie, parfois provoquée raconte le lieu étranger comme un miroir de l’initial. Ainsi Roxana, exilée, de parents migrants à l’intérieur de leur propre pays, le Pérou, cherche l’ailleurs,  réveille l’identité, ressent la nature plus intensément qui apparaît dans un clair-obscur poétique : de la blancheur-la pâleur, la richesse-l’inégalité, l’unité-le froid émergent les couleurs, les souffrances, le soleil la verdure du pays de départ.

Ce hiatus fait prendre conscience à l’écrivaine de l’absurdité du monde, de son hypocrite superficialité, et cela au prix d’une solitude irréparable. Introspection critique de soi. La poétesse ne s’épargne pas pour que les mots trouvent un sens, désireuse encore de faire vivre la mémoire et protéger les réminiscences joyeuses du pays aimé…

Le silence devrait avoir de l’importance face aux pouvoirs, mais le monde est souvent bruyant et impuissant. Alors, la poésie lucide suffit-elle à conjurer la misère, que peut-elle face à la détresse des miséreux, non ignorés, délaissés.

Roxana Crisologo, continuez, nous en avons besoin…

Un jour je m’en irai loin sans rien emporter (Editions Klac, 2024) est le 4ème livre de la collection Les rives embrassées.

Edition bilingue français espagnol. Traduit de l’espagnol par Patricia Houéfa Grange

158 pages / prix 12€

Les Rives embrassées est un projet soutenu par la DRAC, l’Institut Français, la Ville de Bordeaux et Bordeaux Métropole dans le cadre du jumelage entre Lima et Bordeaux.

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En mars, l’association bordelaise Klac vous propose un Printemps des Poètes sous le signe du Pérou avec une programmation autour de la venue de la poétesse péruvienne Roxana Crisólogo et la publication de son livre “Un jour je m’en irai sans rien emporter” (Éditions Klac, 2024). Cette poétesse, venue spécialement pour l’occasion, sera à Bordeaux pour une résidence dans le cadre du projet Les “Rives embrassées”, un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie.

Ce projet a commencé en mai 2021 et propose une collection de poésie péruvienne contemporaine en format bilingue français-espagnol (une collection qui compte actuellement 4 livres). Ce projet prend aussi la forme d’un échange de poètes entre les deux villes. Désormais, une fois par an, un poète français fait un séjour au Pérou et un poète péruvien à Bordeaux.

Les Rives embrassées est un projet soutenu par la DRAC, l’Institut Français, la Ville de Bordeaux et Bordeaux Métropole dans le cadre du jumelage entre Lima et Bordeaux.

Le programme de mars 2024

Cette année l’écrivaine invitée à Bordeaux est Roxana Crisólogo, l’une des poétesses contemporaines les plus reconnues du Pérou. Pendant 15 jours elle séjournera à la Villa Valmont (nouveau lieu de création de la métropole bordelaise) et fera une série de rencontres avec différents publics : des ateliers dans un collège de Lormont, une rencontre avec les femmes de La maison d’Ella (lieu de soutien pour des femmes victimes de violences), etc.

CALENDRIER :

–Mercredi 13 mars – Dôme de Talence à 18h30

Les femmes en poésie :  table ronde et lecture des poétesses Roxana Crisólogo, Patricia Houéfa Grange (poétesse, aussi traductrice des œuvres de Roxana Crisólogo) et Oana Blanc. Projet en partenariat avec le Festival Calliope et l’association Assomericalatina.

– Jeudi 14 mars – Université Bordeaux Montaigne à 13h30 (Bibliothèque Rigoberta Menchu)

Table ronde autour de la poésie, l’interculturalité et la traduction. Organisé par l’association Cultiv’Actions et le master IPCI.

–Mardi 19 mars – Bibliothèque Mériadeck à 19h

Soirée autour de la poésie péruvienne contemporaine avec la poétesse péruvienne Roxana Crisologo, et présentation de son livre “Un jour je m’en irai sans rien emporter”. Soirée dans le cadre du projet “Les rives embrassées” de l’association KLAC et en partenariat avec la Bibliothèque de Bordeaux et le Marché de la poésie de Bordeaux.

Roxana Crisólogo est une poétesse et traductrice péruvienne qui vit et travaille actuellement en Finlande. Avec Ina Salazar, professeure de littérature hispano-américaine et spécialiste de la poésie péruvienne à La Sorbonne ; et Carlos Olivera, éditeur bordelais.

–Weekend du 22, 23 et 24 mars, 11h-18h, Marché de la poésie de Bordeaux (Halle des Chartrons)

Présentation des Editions KLAC et séance dédicace avec Roxana Crisólogo.

–Mardi 26 mars – Villa Valmont, 19h (20 rue Sourbes,33310 Lormont)

Lecture musicale de l’autrice péruvienne Roxana Crisologo accompagnée du musicien Phil Canals

La poétesse péruvienne Roxana Crisologo présentera lors d’une lecture publique les textes poétiques travaillés dans le cadre de sa résidence à la Villa Valmont.

Pour cette lecture en musique, l’autrice sera accompagnée de Phil Canals, multi-instrumentiste qui centre sa pratique sur l’instant présent par le biais des musiques improvisées et intuitives, de la spiritualité et de l’ethnomusicologie.

Comment arriver à la Villa Valmont ?

– L’arrêt du tram A Butttinière est à 5 minutes à pied de la Villa Valmont si l’on emprunte le chemin forestier appelé “fil vert”. Lorsque vous descendez du tram, remontez la station de bus en passant à côté du gros bâtiment / parking ; l’entrée du fil vert est signalée par la sculpture urbaine blanche “Mmmm”. Prenez le chemin qui part à gauche et débouche à côté du poney club et sur l’entrée de la Villa Valmont. 

– L’autre possibilité est de venir par la route depuis l’arrêt de tram A Iris (accès PMR).

Si vous venez en voiture il faut mettre sur le GPS le Lycée Iris.

Un projet soutenu par :

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La peau étanche est une lecture théâtrale bilingue français – espagnol et aura lieu au Théâtre l’Inox (11 rue Fernand Philippart – 33000 Bordeaux) le 17 janvier à 19h.

La peau étanche est un spectacle de l’écrivaine et réalisatrice Véronique Kanor, d’après le texte éponyme, créé lors de la résidence réalisée à Lima au Pérou en novembre dernier. La peau étanche est un récit puissant et poétique qui transite entre la revendication du droit à une identité métissée et à la différence dans un monde qui prône la standardisation, mais c’est aussi un texte d’amour. Un long poème d’amour où Véronique Kanor dévisage les colères sociales tout en écoutant la symphonie radiophonique des désastres : Un jeune a été tué par la foudre. Un bateau de migrants a coulé en silence. Un village est rayé de la carte. Des falaises entrent en éruption, un glacier est réduit à néant. Une nouvelle forêt vient de jeter l’éponge. Moratoire sur le glyphosate. Dehors, il pleut des trombes de colères et dedans, elle aime un homme qui vit au loin. Et dans ce contexte, l’écrivaine se demande s’il est bien raisonnable de carboner la planète pour aller le rejoindre et fabriquer un petit nid d’amour quand la Grande Cabane brûle ? Comment, pourquoi aimer au bord du cataclysme climatique ? Peut-on troquer le monde contre un homme ? “Je n’ai pas la peau étanche, tant de luttes à recommencer… je n’ai pas la peau étanche, mais j’ai la poésie”

La peau étanche est un spectacle créé dans le cadre du projet “Les rives embrassées” mené par l’association KLACL avec le soutien de la DRAC, l’Institut Français, la ville de Bordeaux et Bordeaux Métropole.

VERONIQUE KANOR

Véronique Kanor est née et a grandi en France, dans une famille martiniquaise, et vit aujourd’hui entre la Martinique, la Guadeloupe et la France métropolitaine. C’est cette identité insulaire qui la conduit, après une carrière de journaliste, à l’écriture. Les questions de la filiation, de la violence et de la colonisation hantent chacun de ses travaux. Qu’il s’agisse de poèmes, de courts-métrages, de performances ou encore de photographies, l’œuvre de Véronique Kanor secoue avec force l’invisible, le latent, le non-dit. Nous rappelant que, comme elle l’écrit dans son recueil Les tôles de la nuit, « Chaque homme est un nulle part échappé d’un écho ». L’autrice évoque la colère des territoires d’outre-mer et l’oubli dans lequel ils continuent d’être relégués. La révolte est, sans doute, le fil rouge de sa démarche artistique : une révolte pleine d’éclats, de pétillance, d’échos. Ses lectures explosives, qui cherchent sans faillir une forme de dialogue avec le public, en sont la preuve la plus frappante. Le « pict-dub-poetry », dans lequel elle s’illustre, est ainsi une performance scénique qu’elle accompagne d’images et de sons.

Son recueil Combien de solitudes… a reçu le prestigieux Prix Éthiophile en 2018, lequel récompense depuis 2015 des textes francophones d’Afrique et des Caraïbes (parmi lesquels ceux de Scholastique Mukasonga, Makenzy Orcel ou encore Abdellah Taïa). Elle y crie l’isolement antillais, le poids insurmontable du passé et les gouffres béants du présent. « Au moment de la passation de pouvoir entre le noir et le blanc, dans une étrange chorégraphie, nous étions quatre cent mille à nous baisser en même temps, à ramasser dans un même geste la dernière étoile. »

Extrait d’un texte de Camille Cloarec (Maison de la poésie de Nantes).

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Calliope, entre Garonne et Atlantique est un projet qui met en lumière les contacts étroits, historiques et contemporains, entre Bordeaux et les Caraïbes. Il cherche aussi à créer de la réflexion autour de l’histoire et du commerce triangulaire. Pour cette soirée, nous vous proposons de découvrir le film La vase et le sel (Hoodoo Calliope) présenté par l’artiste Bettina Samson, une lecture de textes autour d’Haïti par l’écrivain haïtien Rolaphton Mercure et une exposition de textes écrits par les élèves de CM2 de la métropole lors des ateliers d’écriture.

Date : jeudi 11 mai, 18h30

Lieu  : Marché des Douves (troisième étage, salle des Étoiles), 4 bis rue des douves, Bordeaux.

Entrée libre

Rolaphton Mercure

Rolaphton Mercure est un comédien, slammeur, dramaturge, poète, et metteur en scène haïtien. Il est aussi un rappeur qui avait signé avec un label haïtien pour deux mixtapes de quarante textes qui, malheureusement, ont été détruit lors du tremblement de terre en 2010. Il a joué de la comédie musicale et du théâtre forum avec la troupe Haïti en Scène de Bertrand Labarre. Il a été aussi animateur d’une rubrique de poésie urbaine pendant une année à la radio nationale d’Haïti.

Il vient de sortir, aux éditions Atlantiques Déchainés, le recueil de poèmes Bel ogou d’avant rouge. Militant et activiste, il aime se battre pour rendre au mot « bonheur » ses lettres de noblesse et pour ceux qui se posent la question oui, “Rolaphton Mercure est mon vrai nom. Rome pour les intimes.”, nous dit-il.

La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson

Fruit d’un long travail de recherches culturelles, d’études techniques et de repérages menés depuis 2013, l’installation “La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope)” est une oeuvre d’art de l’artiste Bettina Samson et elle prend la forme d’un orgue à vapeur futuriste et extravagant, orienté vers la Garonne. Les 38 sifflets de l’installation, fondus artisanalement avec d’un alliage de bronze et laiton recyclé, jouent une musique au souffle dissonant et fugace. Les nappes sonores et les mélodies peuvent évoquer de loin en loin les marches presque dansées du Jazz Funeral de la Nouvelle-Orléans, musique nourrie de l’apport de ces musiciens de jazz descendants de Saint-Domingue (Haïti). Mais au-delà, ce sont surtout les rythmes vifs et perçants des fifres qui chantent les Méringues paysannes haïtiennes qui sont convoquées.

Le Film La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope)

Le film de 10 mn est sonore et sans parole. Il permet d’accéder à une vision poétique, immersive de l’oeuvre d’art de Bettina Samson à Bègles, La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) ( 2019).

Le point de vue de l’environnement ainsi que celui de la part cachée de l’usine sont mis en continuité via une trajectoire qui passe par l’orgue. L’ensemble forme un organisme quasi-vivant dont les différents éléments interagissent, rendant réversibles les notions d’intérieur et d’extérieur, de cause et d’effet, de nature et de déchets, de fabrication, d’accumulation, de consommation et d’entropie, de transfert et de métamorphose, d’énergie et de dépense. La digestion débouche sur le souffle, le rythme industriel sur la respiration, l’expressivité immédiate sur un message sous-jacent, l’occultation historique sur le chant.

Œuvre du programme d’art public de Bordeaux Métropole “L’art dans la ville”, l’installation “La Vase et le sel (Hoodoo Calliope)”, fruit de recherches et de repérages menés depuis 2014 par Bettina Samson, est inaugurée en 2019. Elle est mise en vapeur et automatisée depuis le printemps 2021. Elle s’active tous les jours de mercredi à dimanche, pour quelques minutes, à 15h08.

Les ateliers d’écriture Calliope

Depuis 2019 Klac mène des ateliers d’écriture pour les élèves de CM2 de la métropole bordelaise pour aborder le sujet de l’esclavage, et comprendre les faits historiques qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi apprendre sur la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité.

Le résultat de ces ateliers sont des poèmes, qui ont souvent une force et une sagesse qui nous émerveillent et nous donnent de l’espoir pour le futur!

Lors de cet événement découvrez et écoutez les poèmes réalisés lors des ateliers 2022-2023 dans 5 classes de Bordeaux Métropole!

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Seule l’expérience nous permet de traverser les éléments (eau, air, terre…) : il nous faut éprouver pour saisir la vie. Victoria Guerrero Peirano ressent ainsi la chair de ses mots et de ses images, comme les vies douloureuses et pourtant remarquables de grandes poétesses du 20e siècle.  Anna Akhmatova, Emily Dickinson, Marina Tsvetaïeva, Jo Hopper et les autres, toutes femmes militantes à leur façon, se battant pour la libération d’un fils, l’étouffement d’un mariage, l’écrasement par un régime politique, la banalisation d’une société patriarcale. Crier plus fort encore que la poésie, si fragile cependant, et si nécessaire. Décrire encore et toujours pour raconter, traduire la puissance de l’action, seule vérité supportable, dans tous ses états. Quand même, l’acharnement poétique à composer ces hommages façonne de splendides portraits, sculptures, peut-on dire vivantes, aux traits acharnés.

Comme l’écriture, la vie vacille souvent, mais ce déséquilibre, cette finitude ne cesse de remettre l’ouvrage sur le métier, en fait. La femme criant est sa propre accoucheuse, les mots transforment l’être, et les images choisies par Victoria trahissent une intériorité peu commune. L’existence d’une poétesse, c’est extraire d’elle-même – de soi –  le jus intense, parfois sombre, sûrement original de la vie, poétique, donc non-conventionnelle avec le risque de paraître sorcière, démence. La poésie de Victoria Guerrero Peirano sauve le corps souffrant, malade, empêche l’absence, la disparition, engendre le cri subversif, le témoignage de vies arrachées… Sa poésie passe par tous les états de la versification, libérant les vers, réveillant les existences, et luttant par le Verbe pour faire émerger les revendications.

Le risque, c’est le vide, peut-être que les vies sont au bord d’un gouffre, la maladie à échéance fatale courte comme révélatrice du combat à mener malgré l’issue. Alors la parole prend sa force, unique solution. Liberté absolue face au siècle défaillant.

…nous ne demandons plus la parole
Nous la prenons
à force éraflures.
Telles des chattes folles.

C’est la seule façon d’affronter
ce siècle.

Victoria Guerrero Peirano

-La femme- éditions KLAC, mars 2023

Autrice : Victoria Guerrero Peirano

Traduit de l’espagnol (Pérou) par Patricia Houéfa Grange

132 pages format bilingue

Disponible sur commande sur la Boutique KLAC

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