A l’occasion de la Semaine de l’Amérique latine et des Caraïbes, Klac propose comme chaque année depuis sa création une programmation originale et immersive. Cette année, l’association met à l’honneur le Pérou à travers une soirée placée sous le signe de la découverte et du partage, organisée en partenariat avec l’association MACLA et France Chili Aquitaine. Elle aura lieu le 26 mai à l’hôtel Ragueneau, rebaptisé « Maison de l’Amérique latine et des Caraïbes » le temps des festivités. 

Pensée comme un véritable voyage culturel, cette soirée s’articulera autour d’une conférence consacrée au mythe de l’Inkarrí et animée par Fernando Pomareda, invitant le public à plonger dans l’imaginaire et les traditions andines. Elle se poursuivra par un apéro musical animé par l’artiste Milos Asian, offrant une ambiance conviviale et festive.

Enfin, l’expérience sera également gustative grâce à une sélection de spécialités péruviennes proposées par « Au bon goût latino », pour une immersion complète dans la culture péruvienne.

La conférence

A l’occasion de la SLAC 2026, l’association KLAC invite Fernando Pomareda, écrivain et chercheur de l’Université McGill au Canada, et spécialiste de la mythologie andine et de ses représentations dans l’art du XXe siècle.

Inkarri : mythe et transformation dans les Andes péruviens 

Au Pérou, après la conquête espagnole, les cultures andines ont trouvé dans les mythes un moyen de s’adapter et de résister. Parmi ceux-ci, se distingue notamment Inkarrí, un récit recueilli dans les années 1950 dans les Andes péruviennes. Il raconte que le dernier Inca, démembré par les conquistadors, serait sous terre en train de reconstituer son corps. Lorsqu’il aura fini de se reconstituer, il reviendra pour rétablir l’ordre perdu.

Pourquoi Inkarrí perdure-t-il ?

Ce mythe reflète la nostalgie pour le passé inca et l’espoir d’un meilleur futur. Même si son origine remonte au XVIe siècle, il se renforce au XXe siècle, notamment au sein des communautés rurales et indigènes, mais également dans l’art et la littérature urbaine du Pérou. Il apparaît dans de célèbres romans tels que Todas las sangres du grand écrivain péruvien José María Arguedas, dans les peintures abstraites de Fernando Szyszlo ou dans l’art populaire d’Edilberto Jiménez, toujours comme un symbole de transformation et de résistance.

Aujourd’hui, le mythe de l’Inkarrí continue de vivre : des les rituels andins jusqu’aux bandes dessinées en passant par les productions audiovisuelles. Sa pérennité soulève des questions fondamentales : Comment un mythe de près de 500 ans continue-t-il d’inspirer tant de groupe différents ? Comment peut-il être à la fois un symbole sacré et un héros populaire ?

Inkarrí est un mythe qui s’installe dans le passé et dans le présent. Ce n’est pas seulement une histoire : c’est une pensée, une émotion partagée, un pont entre la mémoire et la lutte pour un futur plus juste.

Fernando Pomareda

Fernando Pomareda est un chercheur en études hispaniques à l’Université McGill. Ses recherches portent sur les représentations mythico-magiques dans la production culturelle contemporaine en Amérique latine, notamment en littérature, comme vecteur de réflexion sur les enjeux sociaux et politiques.

Titulaire d’un master en littérature espagnole et hispano-américaine de l’Université de Barcelone et diplômé en littérature hispanique de la Pontificia Universidad Católica del Perú, il travaille sur le dialogue entre le mythe andin d’Inkarrí et les représentations artistiques du conflit armé interne au Pérou. Sa recherche doctorale explore le rôle du mythe et des figures mortuaires dans les processus symboliques de dépassement du traumatisme.

Il est également éditeur et poète, auteur de Lurigancho (2010) et La machine à tuer les fascistes (2015).

L’apéro concert

WRATH par Milos Asian 

 (Rituel électronique – Fr/Pérou) 

https://thisiswrath.bandcamp.com

WRATH est le projet musical de Milos Asian, artiste indépendant développant une approche immersive mêlant musique électronique, narration et esthétique cinématographique. Le projet se construit comme une multiplicité de figures en constante mutation, évoluant dans un univers sonore à la croisée de la cold wave, du dark emo, de textures expérimentales, électroniques et d’influences sud-américaines.

Lors de ce concert, WRATH propose une performance inspirée du mythe de l’Inkarri, suite à la conférence de Fernando Pomareda. La pièce, entre éléments préparés et expérimentation, s’appuie sur des influences andines (huaynos, quechua, paysages sonores) pour créer une expérience immersive, entre mémoire ancestrale et création contemporaine

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Les Écoutilles « Chronique de 2045 » est un projet littéraire numérique porté par les associations Klac et Croq’mots, qui invite les jeunes de la métropole bordelaise à explorer leur imagination à travers l’écriture. A partir d’un appel à textes, des participants âgés de 8 à 18 ans ont été amenés à imaginer leur ville ou leur quartier en 2045. Leurs récits ont ensuite été sélectionnés puis transformés en fictions sonores par des comédiens et un créateur sonore professionnels, donnant vie à leurs univers.

L’évènement s’est concrétisé par une écoute collective à la Halle des Douves, offrant au public une expérience immersive et sensible. Ce temps fort a permis de valoriser la créativité des jeunes auteurs, tout en mettant en lumière le travail artistique réalisé autour de leurs textes.

Les Écoutilles ont pu voir le jour grâce au soutien de plusieurs partenaires engagés, notamment la Fondation Crédit Mutuel, la Halle des Douves ainsi que la librairie Comptines, qui ont accompagné et rendu possible ce projet.

A la croisée de la littérature, de l’oralité et de la création sonore, ce projet propose une manière originale de faire entendre la parole des jeunes et de rendre la culture accessible à tous. 

Pour écouter les fictions sonores cliquez ici

« ÉCOUTILLES » 2025

Mon quartier Armagnac, Kivyen S., 9 ans

M. Filou ne manque jamais d’idées pour convaincre ses voisins de préserver la planète. Il cherche à créer une ville plus naturelle et sans pollution, tout en suivant le rythme du monde numérique. 

Les derniers Chercheurs, Maysa T., 15 ans

2045. Pessac ressemble à une véritable dystopie. Quatre amis, symboles d’une jeunesse pleine d’espoir, enquêtent sur la vielle légende du cœur de diamant, une source d’énergie infinie qui pourrait bien sauver la ville…

La Boum en 2045, Léonie M. et Romy V., 8 ans

Deux jeunes filles traversent la ville, confrontées à des objets automatisés en tous genres, pour se rendre à la boum de leur amie Zélie. Sur le chemin, tout s’emballe…

2045, Eneka F., 13 ans

Alors que la ville est dévastée par les catastrophes climatiques, Vera et son petit frère Jules tentent de survivre dans ce nouvel environnement où la nature a repris ses droits.

Dystopie 2045, Julia S., 15 ans

A mesure que le soleil s’éteint, le capitalisme gagne les esprits politiques. Dans ce monde qui s’assombrit, un vendeur de parapluies veille sur les siens et ravive une lueur d’espoir.

Mon Bordeaux en 2045, Alice O.P. et Cloé F., 15 ans

Ambre vit dans le Bordeaux d’après-guerre. Elle confie à son journal la nostalgie d’un monde vivant et libre, un monde qu’elle n’a jamais connu mais qu’elle semble pourtant regretter.

La dernière forêt de Pessac, Jad R., 14 ans

Deux jeunes collégiens réalisent leur stage dans le plus grand centre technologique aquitain. Avec l’aide d’un scientifique, ils se lancent dans une mission pour sauver la dernière forêt de Pessac.

Le football, il a changé, Dylan T., 15 ans

Alors que le monde est complètement desséché, un homme nostalgique de sa jeunesse fait une découverte qui pourrait bien tout changer. Il se donne pour mission de devenir le gardien du football.

La surveillante, Valentin D., 15 ans

Léo n’a jamais pu quitté sa Gironde. Alors, lorsqu’il reçoit son correspondant, il choisit de l’accompagner sur sa quête pour retrouver sa mère. Mais prenez garde car la surveillante vous regarde…

Éclats de vie perdus à travers le rouge métallique, Diego D., 15 ans

En 2045, la Terre suffoque sous la surpopulation et la misère. Une monarchie cruelle dicte la loi, et chaque mois, cents tirés-au-sort sont exécutés. Peu à peu, Maxime laisse le désespoir l’envahir.

Je m’appelle FK-63, Jules G., 15 ans

Un jeune homme tente de briser la routine d’un quartier robotisé…mais très vite, il comprend que les machines surveillent tout. 

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On ne peut sans doute pas raconter la Poésie, encore moins les métaphores colorées de Maria Belén Milla qui renvoient à l’espace intérieur de la poétesse, à sa perception du monde, à son désir. On tentera alors juste ici d’en livrer quelques teintes, en espérant ne pas trahir le tableau. D’ailleurs Maria entrelace mots et peinture. Autant d’arts tels un cri puissant, un aveu codé. « La seule façon d’exprimer l’amour, c’est de le nier », et c’est peut-être cette négation/positivité qui s’élabore dans ce recueil en clair-obscur, le sombre manifestant la clarté désirée, à poindre…

Décrire un paysage comme faire un portrait, c’est aussi l’extérieur que le poème enserre avec fureur comme stigmate d’une géographie possible de l’amour. Maria observe le monde, les êtres, la société, la création, et s’en nourrit pour une vérité furieusement nécessaire. L’intériorité s’enrichit et s’exprime grâce et à travers des scènes amoureuses vécues, espérées, ainsi transfigurées.

« La vie est une affaire qui tremble », la poésie de Maria en absorbe le mouvement et la fragilité, en désir de captation du « fond limpide des choses ».

Anne Maurellet

Un soleil brûlant entre les dents de María Belén Milla Altabás (éditions KLAC 2025)

Présentation : 19 mars 2025 à 18h30 à la Bibliothèque de Mériadeck (85, cours du maréchal Juin à Bordeaux)

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L’exposition « Là où danse le diable » va vous embraser le cœur d’émotions fortes grâce aux photographies résumant la vie, la réalité des interventions et le dévouement des hommes et des femmes qui chaque jour décident de sauver la vie d’inconnus au péril de la leur. Ces hommes et femmes qui par passion décident de faire don de leur propre vie.

Lukas Isaac et Damien Rembert, photographes l’un péruvien et l’autre français, ont su tous deux documenter et transmettre un témoignage poignant du métier de pompier. Ce métier, qui peut être source de fantasmes ou bien d’injustices (ex: les violences contre les pompiers lors des dernières manifestations), regroupe pourtant des personnes qui mènent des vies ordinaires faites de joie et de peines, d’amitié et de solidarité mais aussi de fatigue, de larmes, de pertes de proches… Le duel qu’implique d’être « frère de feu ». Ces deux photographes ont mis en image le travail des pompiers qui est avant tout un engagement qui va au-delà du devoir.

Cette exposition, présentée pour la première fois en France, est un projet documentaire sur le métier de pompiers dans la ville de Lima du célèbre photographe de rock latino-américain Lukas Isaac (photographe des Rolling Stones lors de leur dernière tournée en Amérique du Sud). 

Il s’est plongé sur le travail engagé des pompiers péruviens et les a accompagnés dans leur quotidien sur une période de plus quatre ans.  L’objectif de Lukas montre des hommes et femmes qui subissent la précarité quotidiennement et qui avec peu de moyens et de ressources vont réussir à dompter « el diablo », jargon pour désigner le feu émanant d’un incendie. 

Il est important de souligner que les pompiers péruviens sont complètement bénévoles. Au Pérou il n’y a pas de pompiers professionnels. Ceux-ci risquent leur vie de façon désintéressée dans une ville, Lima, de onze millions d’habitants et où se déclarent de nombreux incendies tous les ans.

Dans cette exposition, présentée en France par l’association KLAC, en plus des photos prises dans la ville de Lima, on pourra aussi observer quelques clichés d’incendies forestiers pris par Lukas Isaac à plus de 3500m de hauteur dans les montagnes de Cusco dans les Andes, qui fait partie de son nouveau projet entrepris après le confinement. Le combat des incendies forestiers peu documentés dans notre quotidien mais qui chaque année sont un danger pour la population humaine mais davantage encore pour les animaux (rappelons la catastrophe en Australie avec les koalas), fait aussi partie des actions du métier de pompiers.

Le photographe péruvien qui, au début, avait l’intention de documenter les actions des pompiers en quelques mois seulement, a également souhaité nous partager cette vision très humaine du travail de pompier. Avec ces hommes et femmes qui sourient, qui construisent des amitiés, ces gens qui parfois font face à des tragédies avec les décès de leurs partenaires qui sont aussi leurs amis. Au fil des semaines il s’est retrouvé au milieu d’une confrérie avec le sentiment de fraternité, la coexistence, le partage de joies et de peines comme une deuxième famille.

Et, Lukas nous dit « Avec les pompiers j’ai trouvé une sensation de fraternité, et j’ai pu comprendre les forces qui les motivent et aussi celles qui les découragent : le sentiment de donner sans rien espérer en retour, le complet anonymat des héros au moment d’assister et de préserver la vie des autres, l’injustice avec laquelle ils sont souvent traités, du manque d’empathie de la population à l’effort nécessaire pour atteindre le lieu du sinistre, les promesses non tenues par les autorités et donc la déception. Et finalement la tristesse de laisser leurs proches pour leur dévouement au service, les pénuries et les carences à faire face tous les jours, même en donnant leur vie si c’est nécessaire, et toujours travailler en silence pour un pays meilleur ». 

« Le diable », c’est aussi l’expression employée par les sapeurs-pompiers français pour qualifier le feu. Les sapeurs-pompiers forment une communauté au-delà même des frontières. Ainsi à l’invitation de « KLAC », l’Union Départementale des Sapeurs-pompiers de la Gironde s’est associée à cette exposition en promouvant le travail de Damien Rembert, sapeur-pompier professionnel et photographe, qui jette un regard professionnel et artistique sur ce qui fait son quotidien : du grand feu à la détresse sociale, il capte des instants furtifs au cours d’intervention témoignant du dépassement de soi du sauveteur au soulagement de la victime.

En 2015 il est devenu photographe opérationnel au sein du service communication du Service Départemental d’Incendie et de Secours de la Gironde. L’univers complexe des interventions lui rappelle l’univers de ses débuts avec comme défi d’immortaliser les « actions » de ses collègues sapeurs-pompiers dans des conditions parfois difficiles telles que les incendies, les intempéries et les interventions dans des milieux périlleux… 

Ainsi il saisit par l’image des instants de vie, de détresse, de soulagement et nous entraîne dans un quotidien fait d’instants parfois extraordinaires vécus par des gens ordinaires.

Grâce aux différents points de vue des deux photographes, s’ajoute un plus à cette exposition, qui regroupe un même métier, le même dévouement et la même passion de ses « frères de feu » dans deux situations complètement inégales qui ne bénéficient pas des mêmes budgets ni des mêmes équipements.

« Là où danse le diable », est une exposition organisée en partenariat avec l’Union Départementale de sapeurs-pompiers de Gironde, qui ont tout de suite soutenu et tenu à la réalisation de ce projet.  La mairie de Bordeaux et le Crédit Mutuel du Sud-Ouest ont également voulu soutenir cette exposition car ils y ont vu un portrait humain et émouvant d’un métier souvent très peu valorisé, au Pérou, en France et partout ailleurs. 

Finalement, il faut souligner que cette exposition aura un but philanthropique car les photographies présentées seront vendues et l’argent collecté sera reversé aux pompiers de la ville de Lima.

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Ce sont ces traces, ces lignes qui ont inspiré les tableaux et sculptures présentés dans cette exposition. Dans “Trazos”, les artistes latinoaméricains Desirode et Ivan Torres s’approprient ces motifs ancestraux issus des cultures préhispaniques pour transcrire leur monde intérieur, peuplé d’un imaginaire ancien et de leurs racines, à travers un langage artistique contemporain. 

Les artistes

Ivan Torres est un artiste mexicain installé à Bordeaux! Pour lui, la peinture offre la possibilité de faire dialoguer les cultures à travers la couleur! Pour lui, peindre est un chemin chromatique qui permet de partager et donc de continuer à créer.

Desirode est une artiste plasticienne passionnée de l’archéologie et la linguistique. Elle est à la recherche des mots oubliés, des langues perdues, et d’un équilibre esthétique aux allures des fouilles archéologiques. Toute son œuvre tourne autour de la mémoire et des nos racines.

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