Calliope est un projet porté par l’association KLAC qui propose des ateliers d’écriture pour les élèves de CM1-CM2 de la métropole bordelaise. Le point de départ de ces ateliers est l’œuvre La Vase et le Sel de l’artiste Bettina Samson, installée à Bègles, et qui propose une réflexion autour du sujet du commerce triangulaire. A travers ces ateliers, les enfants découvrent les faits historiques du commerce triangulaire qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité. Ce projet est né en 2021 et environ 400 enfants y ont déjà participé.

Cette édition s’est déployée entre la fin d’année de 2025 et le mois d’avril 2026 à travers une série d’ateliers menés dans plusieurs classes de CM1-CM2 des écoles de Ferdinand Buisson et de La Benauge. Ces ateliers ont permis aux élèves d’explorer l’histoire du commerce triangulaire en lien avec le passé colonial de Bordeaux, tout en développant leur sensibilité artistique et leur capacité d’expression. Accompagnés par Laurence Despujols, les enfants ont écrit des poèmes, mêlant réflexion historique et création personnelle, donnant voix à leurs émotions et à leur compréhension de cette mémoire complexe.

Le projet aboutira à une soirée de restitution organisée le 12 mai dans l’auditorium du Musée d’Aquitaine dans le cadre des Journées de la mémoire de la ville de Bordeaux. Cet évènement a pour objectif de mettre en lumière le travail des élèves tout en proposant une réflexion collective sur le rôle de Bordeaux dans l’histoire du commerce triangulaire et de la traite atlantique.

La restitution s’articulera en trois temps. Tout d’abord, un court-métrage d’environ dix minutes sera projeté. Ce film propose une immersion dans l’œuvre La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson, une installation monumentale située à Bègles. Prenant la forme d’un orgue à vapeur activé par l’énergie industrielle, cette œuvre sonore évoque, à travers ses rythmes inspirés du Jazz de La Nouvelle-Orléans et de la meringue d’Haïti, les liens entre Bordeaux, la traite atlantique et l’histoire coloniale. Elle fait émerger une mémoire enfouie liée au passé esclavagiste du port bordelais. Elle sera suivie d’une lecture performée des textes des enfants, dirigée par Laurence Despujols, qui donnera vie à leurs écrits. Enfin, Rosette, championne de la ligue France SLAM 2025, proposera une relecture en établissant un dialogue entre les productions des élèves et ses propres textes.

En parallèle de ces temps forts, les textes des enfants seront également valorisés sous forme d’une exposition de cartes postales et d’affiches, offrant au public une autre manière de découvrir leur travail et de prolonger la réflexion.

Rosette – slameuse encapsuleuse du vibrant

Des rives de Port-au-Prince à celles de Bordeaux, Rosette, Championne de la Ligue France de SLAM 2025, traîne dans ses bagages les mots qui racontent les tumultes, le mouvant, le statique majestueux et les récits qui se disent de bouche en bouche, de cœur en cœur, de feuille en feuille. De la scène française aux planches internationales, elle est sûre d’une chose : tous les chemins mènent à la Rime.

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Propos recueillis par Léa Diaz

Bonjour Guillaume, vous êtes comédien, metteur en scène de métier et vous avez aussi beaucoup d’expérience avec plusieurs institutions, des écoles maternelles et collèges aux Ehpad et associations. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre parcours ?

Bien sûr. J’ai commencé par des études en sciences politiques et j’ai obtenu mon diplôme de l’Institut d’études politiques de Toulouse. C’est là-bas que j’ai rencontré Haris Burina, un comédien ex-yougoslave en résidence en France avec le “Tattoo Théâtre” au Théâtre Garonne. Il dispensait des ateliers à l’IEP et ce fut ma première rencontre avec le théâtre, une révélation. J’ai alors décidé de réorienter mes études vers cet art.

J’ai débuté au “Théâtre de l’Acte” à Toulouse, dirigé par Michel Mathieu, fondateur du Théâtre Garonne. Ensuite, j’ai effectué un stage au “Théâtre du Soleil”, une expérience très marquante. Puis, je suis parti à Bruxelles à l’Institut national supérieur des arts du spectacle et de la diffusion, mais j’ai quitté cette école rapidement. Elle était trop sclérosée à mon goût. J’ai donc quitté cette école et je me suis retrouvé en Italie, auprès de César Brie, un metteur en scène argentin renommé. Cette expérience m’a permis d’apprendre « l’artisanat du théâtre ».

Après quelques années en Italie, je suis rentré à Paris et j’ai commencé à travailler avec des enfants. J’ai découvert une nouvelle dimension de mon métier. Les enfants apportent une pureté et une spontanéité essentielles au jeu théâtral. Mon intuition s’est confirmée : si on peut diriger le jeu des enfants, on peut diriger n’importe quel comédien.

J’ai alors rencontré sur mon parcours l’autisme. Lors d’un festival d’Avignon, j’ai été invité par un ami éclairagiste à participer à des ateliers avec des autistes Asperger. Cela fait maintenant 7-8 ans que je travaille avec ce public et j’apprécie énormément cette expérience. Mon parcours est donc marqué par des détours et des rebondissements, mais chacun de ces chemins m’a enrichi.

Comment avez-vous commencé votre collaboration avec La Maison de Louis ?

En arrivant à Bordeaux, je cherchais à m’installer et à me connecter avec des écoles et des associations travaillant dans le domaine de la neurodiversité. C’est ainsi que j’ai découvert le CRA, le Centre ressource autisme, qui recense les associations de la région. J’ai envoyé des candidatures spontanées et La Maison de Louis a été la première à répondre. Laurence et moi avons discuté, nous nous sommes rencontrés, et tout s’est mis en place naturellement.

Pouvez-vous nous décrire les séances de théâtre d’improvisation avec les jeunes de La Maison de Louis et comment elles ont été mises en place ?

Les ateliers que j’anime à La Maison de Louis sont similaires à ceux que je conduisais à Paris pour l’association Asperger Amitié. Ils ont lieu une fois par mois et visent à pratiquer le théâtre pour ses vertus : l’activation du jeu, l’imaginaire, la rencontre avec l’autre. Chaque séance dure 1h30 et se concentre sur des notions fondamentales du théâtre, telles que les personnages, les situations dramatiques, les conflits et les actions.

Ces séances sont difficiles à décrire précisément, car elles relèvent beaucoup de l’expérience vécue. Mais l’objectif est de donner aux participants des clés de dramaturgie, tout en explorant la vie à travers le prisme théâtral. Le cœur de la démarche est de s’amuser, de faire des choses nouvelles et parfois étranges, ce qui est en soi très ludique.

Pourquoi avez-vous choisi l’improvisation pour ces ateliers ?

Pour moi, l’improvisation est indissociable de la pratique théâtrale. Elle est à la fois une discipline à part entière et une méthode de recherche lors de la création d’un spectacle. Quand je crée un spectacle, je pars toujours d’un thème et je fais improviser les participants. Leurs improvisations produisent des textes que je transcris et retravaille.

Avec La Maison de Louis, nous ne créons pas de spectacles, mais la démarche reste la même. L’improvisation consiste à jouer autour d’un thème, avec et pour un partenaire, tout en tenant compte de la présence d’un spectateur. Cet exercice développe l’empathie et la compréhension de l’autre, des compétences essentielles au théâtre.

Quels changements ou progrès avez-vous observés chez les jeunes participants après les ateliers de cette année ?

Je vous avoue ne pas trop m’attarder sur cela car je ne me considère pas comme un thérapeute. Mon objectif premier est que les participants s’amusent et apprennent dans le cadre de l’atelier. Si des progrès se manifestent en dehors de ce cadre, tant mieux, mais ce n’est pas mon but principal. Ce qui m’importe, c’est que les participants prennent plaisir à faire du théâtre et progressent dans cette pratique.

Pouvez-vous partager une expérience ou un moment particulièrement marquant lors d’un atelier ?

Oui, bien sûr, j’en ai énormément. 

Tout d’abord, pour cette édition 2023-2024, l’atelier compte trois participants : Quentin, Louis et William, chacun avec ses particularités. Ainsi, j’ai été particulièrement touché par un exercice de “statues”, où les participants devaient manipuler leur partenaire comme s’il était une statue. Ce type d’exercice, impliquant le toucher, est souvent difficile pour les personnes autistes, mais ici, cela a très bien fonctionné.

Un autre moment marquant a été la manière dont les jeunes montraient une solidarité et une patience admirables, dans certaines situations de jeu, ce qui peut se trouver être une qualité assez rare dans les groupes neurotypiques, où l’échec suscite souvent des moqueries plutôt que de l’entraide.

Une autre expérience mémorable fut un exercice sur une planète imaginaire, où le chef de cette planète devait accueillir les terriens avec un discours en “grommelot”, une langue inventée. William, qui aime beaucoup chanter, a interprété son discours en chantant à la tribune. Nous l’avons tous rejoint dans cette improvisation musicale, créant un moment de partage et de beauté inattendu.

Quelque chose à rajouter pour clôturer cette interview ?

J’aimerais vraiment que nous soyons plus nombreux. L’année prochaine, il serait formidable d’augmenter le nombre de participants. N’hésitez pas à nous rejoindre : “Plus on est de fous, plus on rit”, comme dit le proverbe !

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“Les Rives embrassées” est un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie.

Notre projet vise à partager avec les habitants de Lima et de Bordeaux la culture et l’histoire de “l’autre ville” à travers la poésie. C’est à partir de 2023 que le projet prend la forme d’un échange de poètes entre les deux villes. Le but est d’offrir aux poètes une immersion dans une nouvelle ville, en favorisant le partage avec la population locale et en mettant la littérature au cœur de cette expérience.

Pour le prochain échange c’est la poétesse et artiste bordelaise Nathalie Man qui a été sélectionnée pour partir à Lima en novembre 2024 !

Les rives embrassées est un projet mené avec le soutien de la DRAC, l’Institut Français, Bordeaux Métropole, la Ville de Bordeaux, et l’Alliance Française de Lima, et de plusieurs acteurs culturels de la métropole bordelaise et de Lima.

Nathalie Man 

Nathalie Man est une poétesse, autrice et street artiste française, qui s’intéresse particulièrement à l’espace public et aux enjeux liés à la cause féminine.

Son ouverture au monde et son profond intérêt pour les gens font d’elle une artiste polymorphe : Nathalie nous rappelle que « parfois un cahier ne suffit pas pour écrire un poème ». Connue pour ses « poèmes de rue » – des affichages sauvages de ses poèmes dans les lieux publics et les rues – Nathalie fait entendre sa voix à travers les mots et la poésie.

« A vos feutres, à vos pinceaux, à vos fusains, à vos crayons, à vos yeux, à vos oreilles, à votre imaginaire, et surtout, à notre convivialité urbaine » Nathalie Man

Récap du projet : 

Le projet “Les rives embrassées” a débuté en mai 2021 avec la publication d’un recueil de poésie péruvienne en format bilingue, intitulé Les rives embrassées, et la création d’une collection de poésie péruvienne contemporaine sous le même nom. En 2022, la brume de deux siècles / Entre la bruma de dos siglos, une deuxième publication dans cette collection voit le jour. Dans le cadre du projet d’échanges, trois livres ont été publiés par notre association entre mars 2023 et mars 2024 : La femme (mars 2023) de l’écrivaine péruvienne Victoria Guerrero venue à Bordeaux ; La piel impermeable (novembre 2023) de l’écrivaine française Véronique Kanor (novembre 2023) qui a séjourné au Pérou, et Un jour je m’en irai sans rien emporter (mars 2024) de Roxana Crisólogo venue à Bordeaux.

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Date : jeudi 16 mai, 18h30

Lieu : Marché des Douves (deuxième étage, salle des Étoiles), 4 bis rue des douves, Bordeaux.

Entrée libre

Calliope, entre Garonne et Atlantique est un projet qui met en lumière les contacts étroits, historiques et contemporains, entre Bordeaux, l’Afrique et les Caraïbes. Il cherche aussi à créer de la réflexion autour de l’histoire du commerce triangulaire et les impacts que ce dernier a sur notre société actuelle à travers la poésie. 

Pour cette soirée, nous vous proposons de découvrir le travail de deux poétesses dont l’écriture est en étroite relation avec la mémoire : une lecture performée de Patricia Houéfa Grange, écrivaine franco-béninoise dont le dernier recueil, Métisse, et alors ? aborde la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses. Suivra une lecture de textes de la poétesse et romancière Ysiaka Anam qui s’est donné pour fil rouge la question du récit et de la transmission. 

Vous serez également surpris par les textes exposés, écrits par des élèves de CM2 de quatre  classes de la métropole bordelaise. Des écrits réalisés pendant des ateliers de poésie autour du commerce triangulaire, animés par Laurence Despujols.

Ces textes seront accompagnés de photographies de l’œuvre “La vase et le sel ( Hoodoo Calliope)” de l’artiste Bettina Samson, qui sera présente pour rencontrer le public.

Son orgue à vapeur futuriste et extravagant se trouve sur la Garonne à Bègles. L’artiste  s’est inspiré de la musique des Caraïbes, composant des mélodies nourries  autant de Jazz Funeral de la Nouvelle-Orléans, que du jazz et du merengue de Saint-Domingue (actuelle Haïti).  

LES ARTISTES

Ysiaka Anam

Ysiaka Anam est autrice de romans et de poésie.

Les questions de récit et de transmission constituent le fil rouge de son parcours, où la littérature vient s’entremêler à différentes pratiques (anthropologie de l’espace, psychologie clinique, expérimentations sonores, traduction…). Son écriture navigue dans l’intersection de ces champs. Elle y explore les zones où le plus intime vient enlacer les questions collectives, et fait du récit le lieu de bascule du réel vers d’autres mondes.

En 2018, la sortie de son premier roman, Et ma langue se mit à danser, lui donne l’occasion d’échanger avec différents publics sur les questions d’exil et de mémoire, et d’obtenir une bourse d’écriture du Centre National du Livre.

En 2024, elle sort son premier recueil de poésie, Nos peaux en portent les sillons, aux éditions Atlantiques Déchaînés, et traduit l’essai My Grandmother’s Hands, de l’auteur afro-américain Resmaa Menakem. 

Patricia Houéfa Grange

Patricia Houéfa Grange est poétesse, artisane de la voix haute et traductrice.

Afro-européenne, elle est née en 1979 au Bénin où elle a vécu son enfance et son adolescence. Elle réside actuellement en France.

Issue d’une famille extrêmement métissée, avec une mère professeure d’espagnol et un père qui se déplaçait régulièrement à l’étranger pour ses activités professionnelles, elle a grandi dans un pays et un environnement où plusieurs langues se côtoient au quotidien. Son goût pour l’altérité, les ailleurs et leurs différents parlers y a très certainement trouvé son terreau.
Elle est particulièrement intéressée par tout ce qui touche au multiculturel et au transculturel ; mais aussi aux femmes, à leurs corps et à leurs luttes.

Si le mot et la voix sont ses médias de prédilection, elle apprécie les rencontres pluridisciplinaires et ne conçoit désormais plus ses projets qu’en créations hybrides et/ou multiformes. Elle refuse de se laisser enfermer dans les termes « frontière », « case » ou « étiquette », et laisse dorénavant la poésie l’emmener au-delà du verbe. À travers ses différentes activités, elle souhaite révéler et tisser des liens grâce à un métissage poétique et artistique, faire liant.
Son nouveau recueil s’intitule Métisse, et alors ?. Dans Métisse, et alors ? paru en octobre 2023 aux éditions de L’Iconoclaste (collection L’Iconopop), Patricia Houéfa Grange part de son histoire personnelle, de ses héritages familiaux, pour aborder la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses.

La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson

Les ateliers d’écriture Calliope

Depuis 2019 Klac mène des ateliers d’écriture pour les élèves de CM2 de la métropole bordelaise pour aborder le sujet de l’esclavage, et comprendre les faits historiques qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi apprendre sur la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité.

Le résultat de ces ateliers sont des poèmes, qui ont souvent une force et une sagesse qui nous émerveillent et nous donnent de l’espoir pour le futur !

Lors de cet événement découvrez et écoutez les poèmes réalisés lors des ateliers 2023-2024 dans 4 classes de Bordeaux Métropole !

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La peau étanche est une lecture théâtrale bilingue français – espagnol et aura lieu au Théâtre l’Inox (11 rue Fernand Philippart – 33000 Bordeaux) le 17 janvier à 19h.

La peau étanche est un spectacle de l’écrivaine et réalisatrice Véronique Kanor, d’après le texte éponyme, créé lors de la résidence réalisée à Lima au Pérou en novembre dernier. La peau étanche est un récit puissant et poétique qui transite entre la revendication du droit à une identité métissée et à la différence dans un monde qui prône la standardisation, mais c’est aussi un texte d’amour. Un long poème d’amour où Véronique Kanor dévisage les colères sociales tout en écoutant la symphonie radiophonique des désastres : Un jeune a été tué par la foudre. Un bateau de migrants a coulé en silence. Un village est rayé de la carte. Des falaises entrent en éruption, un glacier est réduit à néant. Une nouvelle forêt vient de jeter l’éponge. Moratoire sur le glyphosate. Dehors, il pleut des trombes de colères et dedans, elle aime un homme qui vit au loin. Et dans ce contexte, l’écrivaine se demande s’il est bien raisonnable de carboner la planète pour aller le rejoindre et fabriquer un petit nid d’amour quand la Grande Cabane brûle ? Comment, pourquoi aimer au bord du cataclysme climatique ? Peut-on troquer le monde contre un homme ? “Je n’ai pas la peau étanche, tant de luttes à recommencer… je n’ai pas la peau étanche, mais j’ai la poésie”

La peau étanche est un spectacle créé dans le cadre du projet “Les rives embrassées” mené par l’association KLACL avec le soutien de la DRAC, l’Institut Français, la ville de Bordeaux et Bordeaux Métropole.

VERONIQUE KANOR

Véronique Kanor est née et a grandi en France, dans une famille martiniquaise, et vit aujourd’hui entre la Martinique, la Guadeloupe et la France métropolitaine. C’est cette identité insulaire qui la conduit, après une carrière de journaliste, à l’écriture. Les questions de la filiation, de la violence et de la colonisation hantent chacun de ses travaux. Qu’il s’agisse de poèmes, de courts-métrages, de performances ou encore de photographies, l’œuvre de Véronique Kanor secoue avec force l’invisible, le latent, le non-dit. Nous rappelant que, comme elle l’écrit dans son recueil Les tôles de la nuit, « Chaque homme est un nulle part échappé d’un écho ». L’autrice évoque la colère des territoires d’outre-mer et l’oubli dans lequel ils continuent d’être relégués. La révolte est, sans doute, le fil rouge de sa démarche artistique : une révolte pleine d’éclats, de pétillance, d’échos. Ses lectures explosives, qui cherchent sans faillir une forme de dialogue avec le public, en sont la preuve la plus frappante. Le « pict-dub-poetry », dans lequel elle s’illustre, est ainsi une performance scénique qu’elle accompagne d’images et de sons.

Son recueil Combien de solitudes… a reçu le prestigieux Prix Éthiophile en 2018, lequel récompense depuis 2015 des textes francophones d’Afrique et des Caraïbes (parmi lesquels ceux de Scholastique Mukasonga, Makenzy Orcel ou encore Abdellah Taïa). Elle y crie l’isolement antillais, le poids insurmontable du passé et les gouffres béants du présent. « Au moment de la passation de pouvoir entre le noir et le blanc, dans une étrange chorégraphie, nous étions quatre cent mille à nous baisser en même temps, à ramasser dans un même geste la dernière étoile. »

Extrait d’un texte de Camille Cloarec (Maison de la poésie de Nantes).

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Festival multiculturel qui mélange les animations proposées par les commerçants de la rue des Ayres (dégustation de café, jeux de société, dégustation de boissons latinoaméricaines, etc), les propositions du monde associatif latinoaméricain et un marché avec des créateurs et artisans (latinoaméricains et français), de la musique et de la danse!

L’objectif de cette journée est de promouvoir le partage, la convivialité et la découverte d’autres cultures, ainsi que de favoriser la rencontre entre les commerçants locaux, les créateurs et artisans latinos et français. 

Cette journée se déroulera rue des Ayres au centre-ville de Bordeaux et dans l’espace public, entre la rue Sainte-Catherine et la rue Ravez !

Événement organisé par l’association de commerçants du quartier Saint Paul-Grosse Cloche et l’association KLAC avec le soutien de l’association Mexicanos à Bordeaux !

Programmation :

L’événement se déroulera entre entre 11h et  20h avec un marché artisanal et de créateurs latinoaméricains et français qui vous feront voyager avec leurs produits et créations ! 

Pendant toute la journée, Herbéo, herboriste bordelais, propose une dégustation de thés et de tisanes latinoaméricaines, ainsi qu’une découverte des boissons à base de maté. 

Verde Nero fera découvrir des cafés d’Amérique latine avec différentes méthodes de préparation : cafés filtre, aeropress, slow cofee, etc.

Pendant toute la journée Jeux Barjo présente un stand de jeux géants en bois, une animation gratuite et accessible à tous ! 

Dans l’après midi nous aurons le mini concert du guitariste et chanteur chilien Cristian, et à 18h nous aurons le concert de cumbia avec le groupe Cholos Pibes du collectif Alta Cumbia! 

Le marché de créateurs et artisanat

-A la mexicaine : de l’artisanat, des textiles et des broderies mexicaines. 

-Kantu bijoux : des bijoux inspirés du Pérou et des Andes 

-Desirode : céramique fait main et inspirée des cultures amérindiennes de l’Equateur

– Nuances : des objets et accessoires uniques ou en série limitée faits en fleurs/plantes séchées et stabilisées.

-GuateMaya : de l’artisanat de Guatemala

-La bodeguita Latina : des épicés d’Amérique Latine 

-La caravane aux pieds nus : des encens artisanales

– La ruche du Mexique : des spiritueux mexicains haut de gamme

-Artisanat Rocio : de l’artisanat typique du Mexique !

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Comme chaque année, la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes (SALC) propose des rendez-vous dans tous les quartiers, pour tous les goûts et tous les âges, accessibles et gratuits pour la plupart ! Spectacles, conférences, expositions, ateliers, projections et concerts programmés dans les différents quartiers, permettront d’aller à la rencontre des communautés locales d’origine latino-américaine : Bolivie, Brésil, Caraïbe, Chili, Colombie, Mexique, Pérou, Venezuela… Autant de territoires avec lesquels Bordeaux cultive de très nombreux liens universitaires, culturels, économiques, associatifs.

Dans le cadre de la SALC 2023 KLAC propose l’événement Cocktail Poétique #1, une soirée interdisciplinaire dédiée à l’art, la culture et la littérature péruvienne.

En cette soirée, que nous avons appelé Cocktail Poétique #1, Patricia Houéfa Grange nous propose “Traduire Victoria Santa Cruz et le rythme à Lima”, un retour sur son voyage au Pérou autour de la vie et les œuvres de Victoria Santa Cruz, célèbre artiste, chorégraphe, écrivaine et militante afro-péruvienne. Au programme, également , une exposition d’art de l’artiste péruvien César-Octavio Santa Cruz, de la musique et une dégustation de spécialités péruviennes…

Jeudi 1 juin à partir de 18h30
Réseau Paul Bert
2 rue Paul Bert, 33000 Bordeaux

Plus d’infos ici

Evénements de nos partenaires :

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Les rêves du futur est une création de la compagnie l’Espèce Fabulatrice pour le Festival les Ecoutilles produit par KLAC en juillet 2022. Mené par le comédien et écrivain Sébastien Laurier, Les rêves du futur était un projet hybride entre spectacle immersif et performance littéraire. Une promenade racontée à travers un “tunnel du temps” était proposé aux participants afin de les projeter dans le futur. Une fois fixés dans le futur, les participants s’installent dans un salon de rêverie monté à l’ombre des arbres du Parc de l’Ermitage. Certains ont passé 5 minutes, certains une heure, pour écrire, penser, et réfléchir au futur. Le résultat c’était une lettre destinée à son “soi du passé” pour raconter ce qui c’était le futur. 

Un exercice ludique, introspectif en même temps que créateur de communauté, qui a aidé à libérer la parole sur les attentes et les peurs d’un public intergénérationnel. Un exercice qui a plus d’importance encore dans un monde devenu de plus en plus anxiogène. 

Sebastien Laurier a répondu quelques questions pour aider le pubic à mieux connaître ce projet artistique.

La restitution du projet, avec la lecture publique des rêves écrits par les participants suite à vos échanges, a été un moment très fort et très émouvant. Nous avons senti que les participants avaient besoin de partager leurs peurs et leurs espoirs sur le futur. Comment as-tu trouvé le déroulement de cette restitution ? 

Du fait de tout le dispositif mis en place, qu’il soit visible (la scénographie, avec le bar mobile était également décisif !) ou invisible (l’accueil, l’écoute, la disponibilité nécessaire pour permettre une parole intime), nous avons pu je crois, créer, un vrai espace de confiance qui a fait que les participants ont réellement livré une parole intime.

Dans ce contexte, oui, les textes étaient forts et émouvants.

Sébastien Laurier

Auteur, comédien et metteur en scène de la compagnie L’Espèce Fabulatrice. Il mène des quêtes-enquêtes improbables et décalées mais sérieuses et documentées qui deviennent des objets artistiques, livres, spectacles, marches-lectures, expositions. Il a notamment publié Le rêve d’un Coin-Coin aux éditions Élytis en 2020.

Le site de Sébastien Laurier : https://www.sebastienlaurier.com/

Plus d’informations sur les Ecoutilles : https://ouvrirlesecoutilles.fr/

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Par Jade Voilquin

Dans le cadre de la SALC 2022 l’association Kaléidoscope Laboratoire Culturel de Bordeaux (KLAC) vous invite à (re)découvrir le Pérou et la ville de Lima à travers le regard de la poésie et de la photographie.

Depuis le départ, notre association KLAC a pour but de promouvoir l’interculturalité ainsi que les échanges culturels et particulièrement entre la ville bordelaise et la ville de Lima, les deux liées par un très vieux jumelage. C’est pourquoi, il nous a semblé tout à fait adapté au vu de cette 9ème édition de la Semaine de l’Amérique latine et des Caraïbes (SALC), de mettre en valeur les liens d’amitié et les intérêts partagés entre nos deux villes afin de mieux connaître la richesse de cette ville péruvienne et sa diversité autour de nombreux projets culturels.

Pour origine, la SALC a été créée par le Sénat en 2001 et ne durait qu’une journée. Mais en 2014, la coordination de cet évènement a été confiée au ministère de l’Europe et des Affaires étrangères qui décida que durant une semaine se déroulerait dans toute la France, une célébration de l’Amérique latine et les Caraïbes. C’est une manifestation ayant pour but de mettre à l’honneur ces régions du monde et leur richesse culturelle, ainsi que les liens qui les unissent avec la France. Chaque année, le nombre de projets ne fait qu’accroître et désormais, la SALC ayant pris une telle ampleur qu’elle dure deux semaines. 

Regroupant une grande communauté latino-américaine et caribéenne, Bordeaux et le territoire girondin se trouvent en deuxième place au classement après Paris, parmis les villes qui font le plus d’évènements culturels durant ces deux semaines. Pour notre plus grand plaisir !

Cette année, une fois de plus, KLAC vous propose divers projets dans le cadre de la SALC et en partenariat avec plusieurs acteurs culturels et associations de Bordeaux  : 

• Exposition photographique « Là où danse le diable » de Lukas Isaac

« Là où danse le diable » est une exposition de photographie documentaire créée par le photographe péruvien Lukas Isaac, qui prend son nom du jargon des pompiers péruviens pour nommer un incendie. Ce projet a documenté l’activité d’une compagnie de pompiers de la ville de Lima pendant plus de quatre ans. Son objectif est de mettre en lumière le travail et l’importance des pompiers au niveau mondial, mais aussi les difficultés auxquelles ces hommes et femmes sont confrontés (au Pérou et en France comme ailleurs) : manque de moyens, de reconnaissance et de valorisation de leurs actions. Cette exposition veut montrer que le travail du pompier est avant tout un engagement qui va au-delà du devoir et que le photographe essaye de traduire en images. Une exposition organisée avec le soutien de l’Union Départementale des Sapeurs-pompiers de Gironde.

Du 23 mai au 2 juin À l’Espace Saint Rémi (4 Rue Jouannet, 33000 Bordeaux)

Vernissage mardi 24 mai à 18h 

• Rencontre autour de la poésie péruvienne avec l’écrivain Carlos Villacorta

Pour cette édition de la semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes, l’association KLAC en partenariat avec l’Instituto Cervantes de Bordeaux, vous propose d’une part une soirée centrée sur la poésie péruvienne avec une conférence du poète et chercheur spécialiste en poésie péruvienne contemporaine Carlos Villacorta. Une soirée où nous discuterons notamment de la relation qui existe entre la poésie actuelle et les identités du Pérou contemporain, l’existence de poésie en langues indigènes et son absence dans le canon littéraire péruvien, entre autres sujets. Il nous présentera aussi son dernier livre “Lima escrita. Arquitectura poética de la ciudad 1970-2020”. La conférence sera suivie d’une lecture musicale bilingue de poèmes péruviens avec un spectacle spécialement préparé pour l’occasion par une comédienne et un musicien en live. 

 Mardi 31 mai 2022 à 18h 

A l’instituto Cervantes (57 cours de l’Intendance, 33000 Bordeaux)

Et d’autres part, une soirée plus intimiste avec l’écrivain Carlos Villacorta. Un moment pour parler du recueil bilingue “Dans la brume de deux siècles / Entre la bruma de dos siglos” et autres ouvrages autour de la poésie avec cet écrivain venu exceptionnellement à Bordeaux et Paris.

le 1er juin 2022 à 19h 

à la librairie Olympique (23 rue Rode, 33000 Bordeaux)

En plus de ces évènements proposés par l’association KLAC, vous pourrez y retrouver quelques un de leur partenaires comme l’association MACLA de Bordeaux avec l’exposition autour de la dénomination « Abya Yala », nom choisi en 1992 par les nations indigènes latino-américains pour désigner leurs territoires. Cette exposition aura lieu du 24 mai au 2 juin à la Halle des Chartrons.

Plus d’info sur www.maclart.fr/macla-abya-yala-2022/

Ou encore la jeune association de Mexicanos en Bordeaux (lauréat du Prix des Jeunes Associations 2022 de la Ville de Bordeaux) avec une diversité d’événements comme  Fashion Huipil qui aura lieu le Samedi 28 mai de 18:30 à 19:30 à la Halle des Chartrons, “Mayahuel la plante sacrée des dieux” du 27 au 28 mai de 19:00 à 21:00 à la Halle des Chartrons et pleins d’autres encore que vous pourrez retrouver sur leur site…

www.mexicanos en bordeaux   

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C’est une première pour l’association Klac! Nous organisons un événement qui mélange une boutique éphémère avec les créations des artistes partenaires de Klac, un espace librairie où vous trouverez des livres, des spectacles et un espace dégustation! 

Cet événement c’est avant tout un espace de rencontre, un temps de partage où les différents acteurs qui font partie de l’écosystème de Klac peuvent se rencontrer autour d’un verre, partager et montrer leurs créations. Un espace convivial pour se retrouver, pour créer de la synergie et pour soutenir les artistes! 
Avec la participation de : Desirode, Ivan Torres, Noémie Boullier, Patricia Houéfa Grange, Origo, Ho Dessin et illustration, Kantu bijoux, Frédéric Dalleas,Capucine Magy.

Samedi 30 avril: 
11h Dégustation de cafés par la team du café Verde Nero 

12h30 Brunch latino par Au bon goût latino

18h dégustation de Pisco  

18h30 Performance poétique « Ventres, sons creux » de là poète Patricia Houéfa Grange

Dimanche 1re mai 

12h Brunch latino par Au bon goût latino 

15h Sieste poétique-musicale avec Patricia Houéfa Grange (projet Cette Malaisie lah)

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