On ne peut pas dire que cette idée du financement participatif soit nouvelle. Depuis des siècles les créateurs ont utilisé leurs réseaux familiaux, amicaux et professionnels pour trouver l’argent pour financer leurs projets. Cette idée de financement participatif est aussi à la base du don et du mécénat : quelqu’un qui aime un projet créatif le finance directement ou aide à le financer.

Néanmoins, l’apparition et la popularisation de l’internet et des réseaux sociaux a révolutionné la notion de participation (thème pour un prochain post !). De plus, avec la baisse des aides de l’Etat pour la culture et les arts et la difficulté d’accès aux prêts bancaires pour les créateurs, le crowdfunding est devenu une solution pour lancer une activité et/ou pour tester la réception d’une idée de la part du public. On peut dire que le financement participatif est une nouvelle forme de solidarité, une forme de démocratisation du mécénat où tout le monde peut contribuer, même avec peu, à la réalisation d’un projet qui lui tient à cœur. Et on voit que même l’Etat ou les administrations font appel au crowfounding pour certains projets : le renouvellement du Pont de Pierre ou le Cénotaphe de Montaigne à Bordeaux.

Mais clairement c’est quoi un crowdfunding ? 

Pour commencer il faut préciser qu’il existe deux concepts différents, parfois confondus et tous deux très intéressants : le crowdfounding et le crowdsourcing.

Et c’est quoi le crowdsourcing ? Composé de deux mots « crowd » (la foule) et « sourcing » (l’approvisionnement), ce néologisme désigne une façon de faire appel à la « foule », souvent de façon intellectuelle, pour développer une idée.

Selon Jean-Fabrice Lebraty, l’un des chercheurs qui a étudié ce phénomène, nous dit que le crowdsourcing peut se définir comme le partage par une organisation, notamment via un site web, d’une activité auprès d’un grand nombre d’individus pour récolter des idées et/ou tester des projets. Il s’agit d’externaliser vers un très grand nombre de personnes des activités confiées traditionnellement à un petit nombre d’individus ou d’entités préalablement identifiés et ciblés (comme cela se fait souvent dans les campagnes de marketing). La « foule » constitue alors un vivier d’idées, de compétences et de ressources culturelles qui peuvent être mobilisées pour aider une entreprise, une association ou le développement d’un projet spécifique.

Il y a plusieurs formes de crowdsourcing mais les deux qui me semblent les plus intéressantes à détailler ici sont :

• le crowd voting : il s’agit de demander l’avis de la foule. Par exemple, faire voter des utilisateurs ou adhérents pour prendre des décisions pour le futur concernant la réalisation d’une exposition ou le choix d’un lieu pour un événement, etc. Plusieurs utilisateurs d’Instagram utilisent ce concept à travers l’outil de vote dans les stories de leurs pages.
• le crowd wisdom ou « sagesse de la foule », marche très bien dans les communautés de spécialistes ou de fans qui sont sources d’information. Les forums d’informatique en sont un bon exemple.

De l’autre côté, avec le crowdfunding il s’agit de faire appel au portefeuille collectif, permettant à un large éventail d’individus de remplacer les banques et autres institutions comme source de financement, à travers des plateformes web.

Donc, dans le cas du crowdsourcing il s’agit de trouver des sources d’inspiration et/ou des conseils alors que le CF consiste à convaincre le public de l’intérêt de son projet pour obtenir une source de financement. L’argent est la ressource principale qui est attendue de ce public.

Et comment ça marche le crowdfunding ?

Le fonctionnement du crowdfunding est très simple. Il existe des plateformes web qui se chargent de la collecte. Le public est appelé à faire un don selon ses envies et possibilités. Ce don peut se faire pour le pur désir de soutenir un projet mais il peut aussi avoir une contrepartie (dans ce cas, il ne s’agit plus vraiment d’un « don », même si on l’appelle encore comme ça dans le jargon du crowdfunding).

Néanmoins, sur plusieurs plateformes (surtout les plus intéressantes), il faut soumettre le projet que l’on veut financer : les spécialistes de la plateforme vérifient la faisabilité du financement, et acceptent ou non de monter le projet sur la plateforme. Pourquoi font-ils cela ? Parce que leur modèle économique implique que la plateforme gagnera une commission sur le total d’argent collecté. En plus, pour la plupart de plateformes, la collecte fonctionne selon la règle du « tout ou rien » : les sommes ne seront collectées que si l’objectif fixé par le porteur de projet est atteint. Il existe aussi des plateformes qui ont un modèle « flexible » permettant de récolter l’argent, peu importe que l’objectif soit atteint ou non, comme par exemple Hello Asso.

On arrive alors à la question du choix de la plateforme pour son projet. Cela fera l’objet d’un autre post car il y a plusieurs éléments à considérer. Mais les deux plateformes les plus connues en France (au moins celles dont j’ai le plus souvent entendu parler) sont KissKissBankBank et Ulule. Ce sont des plateformes très interactives qui marchent très bien pour les projets innovants et créatifs. Comme il existe plusieurs plateformes, le choix devra se faire par rapport aux objectifs que l’on s’est fixés et à l’intérêt que le projet peut susciter pour un secteur spécifique (le secteur associatif, le secteur de l’agriculture etc).

Dans tous les cas il faut savoir que la réussite du crowdfunding dépend en grande partie de la capacité du porteur de projet à mobiliser son entourage, sa famille et ses proches. Cette mobilisation doit fonctionner comme une caisse de résonance pour trouver plus de public pour le projet. Dans ce cadre, les réseaux sociaux vont avoir un rôle très important comme moyen de communication.

On continuera à parler de crowdfunding par la suite. En attendant, si vous voulez discuter de la possibilité de faire un crowdfunding pour votre projet, n’hésitez pas à nous contacter!.

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La création d’un univers particulier est, a mon avis, l’un des éléments les plus intéressants qu’un artiste peut concevoir. Et c’est exactement ce qui l’artiste Elissar Kanso nous propose dans sa dernière exposition « Euphoria » : un univers d’images inspirées des mascarons et des statues qui se trouvent partout (si on sait les chercher) dans la ville de Bordeaux. Des mascarons qui sont aussi une réminiscence de l’histoire de la ville comme port et carrefour de cultures, de son passé glorieux de marchands de vin et d’épices arrivés d’outre-mer, et des visages qui servent de point de repère aux nouveaux arrivants de la ville actuelle, une ville qui reprend peu à peu cet esprit cosmopolite. Et Elissar Kanso est bien un exemple de cet esprit : artiste Libanaise qui vit et travaille depuis 8 ans à Bordeaux, et qui en plus de la France a participé à de nombreuses expositions collectives en Espagne, Syrie, Jordanie et à Beyrouth.

L’exposition de peintures « Euphoria », qu’on peut visiter dans la cour de l’hôtel de Sèze à Bordeaux, nous transporte dans cet univers de formes et de couleurs qu’elle a créé, et qui sont le résultat de son expérience bordelaise, de sa rencontre avec cette ville et de sa fascination pour son nouveau chez-elle. En même temps ces peintures, qui paraissent témoigner d’une réalité lointaine, belle mais un peu décadente sont des images qui, on peut l’imaginer, sont profondément ancrées dans son histoire personnelle : son enfance au Liban, la guerre et les traces qu’elle a laissé en Beyrouth, le féminisme au Moyen Orient.

Ainsi, « Euphoria » nous propose une exposition de peintures pleines de couleurs et de vie qui contrastent avec les visages mélancoliques aux airs anciens présents dans la majorité des peintures. Ce contraste donne comme résultat un équilibre qui semble fragile mais qui donne une force spéciale à cette exposition. Les personnages, traités avec une énergie qui les rend presque vivants, se mélangent avec des éléments inattendus comme les prises électriques qu’on trouve dans chaque tableau (une marque de fabrique de l’artiste).

On a voulu imaginer le pourquoi de ces prises électriques, avant même de demander à l’artiste. Peut-être sont-elles là pour animer ces personnages, comme une métaphore de notre monde occidental contemporain, sa société de consommation et le mythe du progrès qu’elle entraine…

Biographie de l’artiste

Elissar Kanso est une artiste libanaise qui vit et travaille en France depuis 2010 et qui est co-présidente de l’association Connectif Plateforme Créative Bordeaux Beyrouth. Actuellement, elle finalise un doctorat à l’Université de Pau et des pays de L’Adour.

Ses recherches en Arts sont profondément impliquées dans son histoire personnelle, questionnant l’idée de  l’acte de peindre comme étant métaphorique. Elle participe à de nombreuses expositions collectives en France, Espagne, Syrie, Jordanie et à Beyrouth. Trois de ses œuvres ont été acquis par l’artothèque de l’université Bordeaux Montaigne. Son projet artistique Casting est retenu par un appel à projet international (ICI) et sera présenté à Budapest en 2018. Il est aussi retenu pour l’exposition collective Grand Prix Bernard Magrez en Juillet 2017.

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Semaine de la mémoire ®AlainPelletier

Projet interculturel conçu par KLAC et réalisé par Cumbelé, avec une subvention de la Mairie de Bordeaux dans le cadre de la « Semaine de la mémoire 2018»

On pourrait se demander quel est l’intérêt de faire un projet de diffusion de l’influence de l’Afrique dans la musique d’Amérique du Sud en France. Ou encore, pourquoi la Mairie de Bordeaux pourrait-elle s’intéresser et donner une subvention pour la création de ce projet ?

Pour moi la réponse était simple. Quand nous avons imaginé ce concert raconté nous sommes partis de l’idée que la musique est un reflet de la société et que la compréhension du métissage des musiques peut aussi nous aider à comprendre les sociétés, nos sociétés. Nous avons aussi pensé qu’on a tous envie d’en savoir plus sur des cultures différentes et que l’Amérique du Sud fait partie des lieux auxquels les Français portent un intérêt spécial. Mais on doit reconnaître qu’il y a aussi un geste de revendication dans ce projet, car même si les Latino-américains et leurs musiques sont toujours présents en France, terre d’accueil des exilés de la dictature du Chili, des exilés du conflit armé en Colombie, de la crise de l’Argentine dans les années 1990, ces mêmes Latino-américains sont en général peu visibles comme communauté créative en dehors des clichés qui nous montrent comme des danseurs de salsa ou des bergers de lamas. C’est là que ce projet veut vraiment agir et rendre évidente cette énorme créativité des peuples d’une Amérique culturellement riche et plurielle.

Si on revient à la musique, elle a toujours été un élément important dans les sociétés d’Amérique du Sud et elle est bien présente en France : tango, cumbia, samba, bossa nova, etc. ; mais aussi dernièrement la chicha et d’autres musiques issues des métissages entre différents peuples qui se sont rencontrés dans le nouveau monde : européens, amérindiens, africains, mais aussi chinois et japonais qui ont largement influencé le continent depuis la fin du XIXème siècle. Mais que sait-on vraiment de la musique d’Amérique du Sud en dehors des clichés de l’homme avec la flûte de pan ? Comment se sont mélangés les différentes traditions musicales dans ce carrefour de cultures et quel en a été le résultat ?

Présentation au Village de la mémoire, mai 2018. Photo : Alain Pelletier

L’influence de l’Afrique dans la musique d’Amérique du Sud est très peu connue en Europe. Néanmoins, cette influence a été essentielle pour la construction des identités nationales et elle est ancrée dans le patrimoine immatériel de la plupart des pays. Les musiques comme la Saya en Bolivie, le Candombe en Uruguay, le Festejo et le Landó au Pérou, la Cueca au Chili et la Samba au Brésil sont peut-être des noms qui parlent peu aux français mais ce sont tous des rythmes afro-américains très importants dans la culture populaire. Ce sont des formes musicales vivantes qui sont exécutées lors des festivités comme le carnaval, les fêtes nationales, etc. Cependant, l’apport des peuples afro-descendants a été longtemps rendu invisible par les élites blanches pour des raisons politiques et raciales.

Mais depuis les années 1960 cet apport a commencé à être mis en valeur dans ces différents pays. Des anecdotes intéressantes sont nées de cette revalorisation. Peu de personnes savent par exemple que le « cajón », instrument de percussion actuellement très connu de par son utilisation dans le flamenco est, à l’origine, un instrument afro-péruvien importé en Espagne par Paco de Lucía à la fin des années 1960 après une visite au Pérou. Le même Paco de Lucia explique dans le film documentaire « Paco de Lucía, légende du Flamenco » (par ailleurs, un excellent film réalisé par le fils de Paco de Lucía, vivement recommandé), qu’il était à Lima pour un concert et, invité à la maison de l’ambassadeur d’Espagne au Pérou, il a entendu le grand cajonero péruvien Caitro Soto jouer le cajón. Immédiatement, il a su que c’était le son qu’il cherchait depuis un moment pour la percussion du flamenco. Il a acheté un cajón et l’a ramené en Espagne et le son du flamenco en a été transformé pour toujours.

Présentation au Village de la Mémoire avec Cesar Octavio Santa Cruz. Photo: Alain Pelletier

Ce projet cherche donc, à travers un mélange d’histoire et de chansons, à sauvegarder la mémoire et diffuser ces traditions vivantes. Lors de la présentation du concert raconté les musiciens expliquent au public l’histoire du commerce d’esclaves entre l’Afrique et l’Amérique du Sud, et comment ce commerce a aussi donné comme résultat l’importation d’une culture et la création de nouveaux instruments (le cajón au Pérou et à Cuba), la réinterprétation des instruments (le berimbau au brésil et les tambours batá aux Caraïbes), de nouveaux rythmes, et un riche métissage culturel. Ce projet ne cherche pas l’exhaustivité, mais il cherche à créer de la curiosité chez le public et que celui-ci rentre chez lui avec l’envie de chercher plus d’information sur ces formes musicales.

Éveiller cette curiosité, dans le moment qu’on vit et dans notre société actuelle nous semble être un objectif principal et l’une des plus grandes motivations de notre activité.

On veut remercier à l’association Du soleil dans les pieds et spécialement à Soraya Benac qui nous a aidé à rendre possible ce projet, et à la Mairie de Bordeaux pour son support. On voudrait aussi remercier à Miliça Djeric et Cesar Octavio Santa Cruz qui nous ont aidé à produire ce projet.

Le projet à déjà été présenté dans le Village de la Mémoire de l’association l’A Cosmopolitaine en mai (dans le cadre de la Semaine de la mémoire) et à l’Instituto Cervantes de Bordeaux grâce à l’invitation du « Centro Chispa » (Ameriber, Université Bordeaux Montaigne) en juin.

La prochaine date de présentation du projet sera le 5 juillet à 19h à la Librairie des Chartrons

Infographie produite pour ce projet par KLAC

Cumbelé : 

Cumbelé est né de la rencontre de deux musiciens, un Français et un Latino-américain à Bordeaux. Fabien You, guitariste français, et Carlos Olivera, harmoniciste et chanteur péruvien, sont deux musiciens qui partagent l’amour des chansons aux rythmes et couleurs divers : de l’Amérique-latine, avec la bossa nova et les rythmes latinos, à l’Amérique du nord avec le swing, en passant par la musique manouche. 

Cumbelé nous propose un voyage musical aux sonorités minimalistes mais joyeuses, porté par le rythme de la guitare et la mélodie de l’harmonica, et nous amenant à la croisée du blues, du jazz et de la bossa nova. Un voyage en chansons et en rythmes, bordé de vie, d’espoir et d’amour.

Facebook : https://www.facebook.com/cumbelebossaswing/

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La première fois que j’ai entendu parler de MACLA, c’était à la fin de 2015. Je venais d’arriver en France du Pérou et j’ai trouvé sur Facebook cet événement artistique qui rassemblait des artistes latinos qui habitaient en France. L’idée me séduisait, surtout parce que très rapidement je me suis rendu compte qu’il (le collectif d’artistes) s’éloignait des clichés de l’Amérique Latine et de l’image folklorique et facile de l’art latino-américain, et essayait plutôt d’avoir des propositions contemporaines et innovatrices. Depuis ce moment, j’ai commencé à suivre MACLA et à prêter attention à ses événements et expositions.

L’année dernière (2017), le thème de son exposition annuelle à l’institut Cervantes était la musique, un thème qui m’intéresse spécialement. Comme la première fois, j’ai eu la sensation d’être face à un groupe d’artistes qui présentait une exposition variée en couleurs et visions du monde mais qui se retrouvait dans une conception contemporaine de l’art, un collectif qui avait ses racines bien ancrées dans une Amérique Latine riche et diverse et qui montrait aussi un art global et qui travaillait différentes techniques sur des matériaux divers (des instruments musicaux intervenus, de la peinture, de la gravure, de la photo, de la vidéo etc.).

A ce moment je me suis demandé, pourquoi on n’entendait pas plus parler de ce collectif sur Bordeaux ? Pourquoi ses travaux n’arrivaient qu’à une partie réduite des Bordelais ? Pourquoi cette population latino, créative et tellement riche culturellement restait presque invisible en France ?

Quand mon amie l’écrivaine Lise Segas m’a appelée pour me dire que le collectif était en train de se réorganiser, qu’ils avaient besoin d’aide dans cette réorganisation et qu’ils souhaitent me rencontrer, j’ai commencé à réfléchir à toutes les possibilités qu’un collectif tel que MACLA peut avoir. Un collectif avec une qualité artistique bien cimentée et un énorme multiculturalisme interne (qui est une source d’idées et de possibilités de projets) a tout le nécessaire pour réussir, il lui manque simplement de se poser les bonnes questions et de trouver les bonnes personnes pour canaliser cette énergie. Dès nos premières rencontres il a été clair que nous avions une idée commune de pourquoi il fallait continuer et élargir les actions de MACLA : rendre évidente l’énorme force créative qui existe en Amérique Latine, et faire face aux clichés qui existent avec l’art. Un art de qualité et pluriel, qui montre les différentes cultures à l’intérieur de ce qu’on appelle Amérique Latine, un art qui sert aussi pour dénoncer les problèmes. La condition de la femme dans une Amérique machiste, le racisme et la violence sont des sujets clés qui ont été traités dans les expositions de MACLA. La proposition du thème de l’année 2018 « Entre Amérique et Europe, les utopies en transit » était une invitation encore plus intéressante au niveau de la réflexion sur la réalité sociale de différents pays d’Amérique Latine (comme Venezuela et Cuba) et la vision de ces utopies depuis l’Europe.

Je me suis donc engagé avec eux et KLAC est devenu un partenaire pour la structuration du collectif. Nous avons commencé avec une réflexion sur la stratégie à suivre pour développer MACLA. La première étape a été de définir des objectifs pour la période 2018/2019 : donner un cadre légal au collectif, établir les rôles dans le collectif et travailler pour développer son réseau. Durant ses six premiers mois nous avons accompli un labeur dont je suis fier, d’autant plus qu’il s’agit du résultat du travail collectif avec les membres de MACLA. MACLA est maintenant une association de loi 1901, et nous avons commencé à créer des liens avec des institutions importantes de Bordeaux, comme la Mairie de Bordeaux. Cela nous a permis de commencer à mettre en lumière la communauté latino-américaine, comme par exemple avec le montage d’une exposition dans les salons de l’Hôtel de Ville dans le cadre de la Semaine d’Amérique Latine et des Caraïbes (visitable jusqu’au 8 juin). Nous avons aussi répondu aux appels à projets de la Quinzaine de l’égalité pour discuter autour des clichés qui existent autour de la notion de “latino”. De cette façon, MACLA commence, peu à peu, à se positionner comme un acteur culturel de la ville.

Les plans pour le futur sont vastes et excitants. Plusieurs expositions et événements sont prévus pour la deuxième partie de 2018 et nous avons déjà des expositions planifiées pour 2019 à Bordeaux et en dehors de Bordeaux. L’idée d’un catalogue qui retrace la démarche du collectif qui a déjà 5 ans d’existence mûrit peu à peu et vous en entendrez certainement parler dans les prochains mois. Beaucoup d’autres projets commencent à se mettre en place, résultat de six mois de travail intense et productif et qui nous encourage à travailler de plus en plus pour le futur.

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Pourquoi Kaléidoscope ? Le Kaléidoscope est un instrument qui a la capacité de refléter la lumière en produisant d’infinies combinaisons de couleurs et d’images. Avec ce nom nous voulons montrer notre intérêt pour la diversité des arts, qui se croisent et se mélangent pour créer, toujours en lien avec le contexte social. De la même façon, ce kaléidoscope nous renvoie aussi à la diversité culturelle, un élément clé de notre ADN, mais que nous considérons être aussi une partie majeure de notre temps et de notre société, et que nous voulons mettre en valeur.

Cette entreprise est née de l’envie de créer et d’aider à la création, de l’envie de prendre part à cette énorme énergie créative qui existe dans la société (même si souvent on ne la voit pas ou on passe à côté) et qui peut aider à donner un sens à la vie contemporaine. Cependant, il est courant que cette énergie créative se perde par manque de soutien. C’est là que KLAC veut agir, afin d’aider les porteurs de projets à trouver les moyens de réaliser leurs projets.

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