Avec Les âges (Editions KLAC 2026), la poétesse péruvienne Teresa Cabrera propose un recueil à la fois déroutant et profondément marquant. A travers l’image des métaux que l’on extrait de la terre, ses poèmes nous invitent à regarder au-delà de ce qui apparaît, à explorer ce qui est enfoui, dans le monde comme en nous.

Sa plume, souvent proche du rêve, brouille les repères et fait circuler le lecteur entre plusieurs niveaux de réalité. La terre, ses profondeurs, ce qu’elle contient et ce que l’on en retire occupent une place centrale, en écho au Pérou, où l’exploitation minière est une réalité majeure.

Mais  Les âges, n’est pas seulement un recueil poétique : c’est aussi un texte engagé. A travers le motif des métaux, omniprésents dans l’histoire humaine, Teresa Cabrera interroge la manière dont les richesses sont extraites et réparties. Dans le contexte péruvien, cette question est essentielle : l’exploitation minière, au cœur de l’économie, révèle aussi de fortes inégalités et un véritable mépris de certaines populations et de leurs droits, notamment indigènes.

Le recueil est proposé dans une traduction de l’espagnol péruvien vers le français par Patricia Houéfa Grange. Son travail restitue la musicalité et la densité de l’écriture de Teresa Cabrera, tout en rendant accessibles ses images et ses nuances culturelles à un lectorat francophone.

Le recueil s’inscrit dans le projet Les Rives embrassées, qui fait dialoguer la poésie entre le Pérou et la France, entre Lima et Bordeaux. Depuis 2021, ce projet donne lieu à des publications bilingues mais aussi à des rencontres : des poètes voyagent d’un pays à l’autre, partagent leurs textes et échangent avec le public. Une manière de faire de la poésie un espace de circulation, de découverte et de dialogue.

La couverture, réalisée par la photographe Fiorella Glave, frappe par ses teintes rouges et orangées traversées de lignes verticales lumineuses. Elle évoque à la fois la chaleur, la matière en fusion et les strates souterraines, en écho à l’univers minéral et aux métaux au cœur du recueil. Cette abstraction visuelle dépeint l’idée d’un monde enfoui, à explorer.

Avec Les âges, la poésie devient ainsi un lieu où se rencontrent imaginaire, engagement et réflexion sur le monde contemporain.

Les âges de l’écrivaine péruvienne Teresa Cabrera

Isbn : 978-2-493167-11-8

Prix : 15€

Date de parution : mars 2026

124 pages

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« Comment commence ton monde quand tu te lèves le matin » interroge Véronique Kanor. Par l’information radiophonique, le discours qui mêlent faits divers, drames, tragédies et légèreté.

L’écrivaine appelle en regard de belles définitions de l’enfance, l’espoir absolu qui laisse une chance à l’avenir même si les trajectoires amènent parfois à la barbarie.  L’enfance, c’est le jeu, c’est la joie. Comme le symbole de l’infini, les mots de la langue péruvienne renvoient à la langue française : une seule voix pour dénoncer l’horreur, pour réclamer la responsabilité, la revendiquer, et un air d’harmonica joué par Carlos Olivera pour figurer la douleur, la souffrance quand il n’entrelace pas les mots de Véronique traduits en espagnol. L’humanisme est blessé, et désire se relever sans cesse.  La langue poétique de Véronique décrit des scènes d’injustice, Nahel, Malik Oussékine… par des gros plans et des portraits, des travellings, des descriptions, des mots très vivants, entrechoqués ou lancés dans un mouvement hip-hop pour densifier la vie et la révolte en même temps, danse primitive pour réveiller en soi les ancêtres, les racines, le passé et partant la conscience.

La poésie du monde, comme rappel interroge avec virulence la splendeur tragique des clichés qui ignorent la vérité des êtres, leur histoire.  Que fait-on de l’innocence des jeux des jeunes années ?

De la foudre, une déflagration sur une tête juvénile à la beauté des forces de la nature, que choisit-on ?

Ici, une langue aussi pour résister :  « je redeviens l’autre » dit Véronique Kanor pour retrouver le sens de l’origine dans la chair, dans les mots répétés, « le corps lourd », le poids de la conscience en réponse à la fausse légèreté, à la futilité, à l’artifice.  « Je n’ai pas la peau étanche », c’est une poésie militante et sans oxymore. L’humanisme…

Alors « déserter », « marronner » mais pour vouloir ETRE comme un pouvoir. Être libre grâce au pouvoir de la mémoire et de la protestation.

Anne Maurellet

LES RIVES EMBRASSEES

Les rives embrassées est un projet d’échange de poètes entre Lima et Bordeaux qui cherche à créer des pontes entre le Pérou et la France à travers la poésie. Ce projet est soutenu par la DRAC Nouvelle Aquitaine, l’Institut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole, l’Ambasade de France au Pérou et l’Alliance Française de Lima.

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Les Rives embrassées est un projet poétique que l’association KLAC a mis en place en 2021 dans le cadre du jumelage de la ville de Lima et de Bordeaux.  Ce projet est né d’une idée un peu folle : que la poésie et la littérature peuvent nous aider à trouver des ponts entre nos pays et entre nos cultures. Et plus encore, que la poésie puisse être un éclair dans la nuit, et qu’elle peut nous montrer le chemin de l’humanité dans un monde qui semble tomber de plus en plus dans la nuit de la folie et de la haine.

Les Rives embrassées est un projet qui a germé avec de la patience, comme toutes les choses magnifiques de ce monde. Il a commencé comme un grain de sable sur la plage, une idée de plus qui est venue pendant le confinement, au cours de mes lecture en solitaire, le temps d’une rencontre avec moi-même où je ruminais en cherchant des solutions au monde qui semblait s’effondrer. La réponse m’est apparue avec la poésie. C’est comme ça que ce projet est né : un projet pour partager la poésie péruvienne en France et pour créer des ponts entre mes deux « chez moi » à travers la parole, écrite et à haute voix.

Peu à peu cette idée est sortie du domaine de l’imaginaire pour devenir réel, grâce au soutien de la Mairie de Bordeaux et de l’Ambassade de France au Pérou : après une première plaquette intitulée simplement Les rives embrassées (2021) éditée avec les poèmes de poètes que j’aime et que j’ai côtoyé pendant mes années universitaires déjà lointaines. Puis un premier livre est né, Dans la brume de deux siècles (2022). Un livre que j’ai eu le plaisir d’imaginer avec mon grand ami et poète Fernando Pomareda, et qui fait une rétrospective de la poésie péruvienne des années 70 à nos jours. En 2023 c’est le livre –La femme- de l’écrivaine Victoria Guerrero qui est sorti en mars et un livre de la poétesse Roxana Crisólogo devrait voir le jour en 2024. Et pour compléter ce projet, une médiation a été réalisée avec chaque livre : en 2022 le poète et chercheur spécialiste en poésie Carlos Villacorta est venu nous parler de l’évolution de la poésie péruvienne des années 1970 à nos jours. En 2023, la poétesse Victoria Guerrero est venue présenter son livre et faire une lecture dans le cadre de l’Escale du livre ainsi que des ateliers dans un lycée bordelais, grâce au soutien de La Maison de la Poésie de Bordeaux. Et en mars 2024, Roxana Crisólogo sera à Bordeaux en partenariat avec la Villa Valmont pour une résidence de médiation de 15 jours.

Mais pour que ce projet soit complet, il fallait que la navigation se fasse dans les deux sens, les ponts que nous créons ne pouvaient pas rester unilatéraux. C’est pourquoi, nous nous sommes lancés dans un nouveau challenge : créer un échange entre les deux pays. Et aujourd’hui, nous commençons une nouvelle étape en facilitant le voyage des poètes français au Pérou, en partenariat avec l’Alliance Française de Lima, l’Institut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole et de la Drac Nouvelle Aquitaine. En novembre prochain, nous accompagnerons l’écrivaine, réalisatrice et metteuse en scène Véronique Kanor qui sera pendant 15 jours à Lima. Elle présentera son premier livre bilingue français espagnol, édité par notre association et l’Alliance Française de Lima, et elle fera également des ateliers d’écriture avec le lycée français Franco Peruano de Lima. Cette année, Les rives embrassées deviennent un vrai et riche échange qui, nous espérons, permettra a beaucoup de poètes et poétesses de traverser l’océan d’une rive à l’autre dans les années à venir.

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Le Projet « Calliope, entre Garonne et Atlantique » est un projet KLAC proposé aux écoles primaires de Bordeaux et Bègles entre novembre 2021 et mars 2022 grâce au soutien du programme l’Art dans la ville de Bordeaux Métropole. Ces ateliers ont adopté une démarche transversale entre plusieurs disciplines : l’histoire, l’écriture et la musique. Ils ont permis aux élèves d’ouvrir un champ de savoir sur l’histoire de l’esclavage, l’écriture créative et poétique, mais aussi la rythmique des mots et des phrases ou le savoir-écouter. En continuation, voici le retour d’expérience de Nirina Ralantoaritsimba, artiste pédagogue qui a mené les ateliers 2021-2022.

Texte : Nirina Ralantoaritsimba

Photos : KLAC

L’an dernier, j’ai eu la chance d’animer un cycle de cinq ateliers d’écriture en école primaire, autour de l’oeuvre d’art La vase et la sel (Hoodoo Calliope) de l’artiste Bettina Samson et sous l’égide de l’association KLAC (vous pouvez voir et écouter l’oeuvre d’art en cliquant ici). Ces ateliers ont été une expérience artistique et pédagogique très enrichissante pour moi. Je tiens aujourd’hui à vous raconter ce que j’ai retenu de ces moments en Éducation Artistique et Culturelle.

 Tout d’abord, en amont de mes visites dans les classes de CM2, j’ai beaucoup apprécié les semaines de préparation avec Carlos, de l’association KLAC. Nous avons travaillé en binôme et en totale concorde à l’élaboration d’un livret pédagogique entre textes et images. Notre but était de donner naissance à un ouvrage qui puisse contenir une myriade de ressources (histoire de l’esclavage, passé négrier de Bordeaux, bases de poésie, histoire du jazz, lexiques…) et que cela soit un support d’inspiration au service des professeurs et des élèves. Pour moi, cette partie studieuse de documentation et de rédaction a été un moment très intéressant de recherche puis de vulgarisation. Il était important de laisser trace écrite de ce socle de connaissances pour bâtir les fondations de mes ateliers futurs : comme un pacte scellé entre les enfants, les professeurs et moi-même.

 Ensuite, concrètement les ateliers ont eu lieu dans des classes de CM2 de deux villes et quartiers différents, l’une à Bègles, l’autre à Bordeaux. Ce fut un plaisir pour moi de partir à la rencontre de deux décors, de populations différentes, ayant chacune une synergie singulière grâce à la diversité des élèves et à la personnalité des professeurs. J’avais du temps entre chaque atelier – lesquels se sont étalés sur plusieurs mois de novembre à février –  pour prendre du recul et revenir à chaque fois dans un nouvel élan, en prenant appui d’une part sur le travail effectué par le professeur dans l’intervalle, et d’autre part sur la maturation qui se fait naturellement d’un atelier à l’autre, comme quand on laisse reposer une œuvre en cours.

Ainsi, face à chaque classe, j’ai adapté mon accompagnement et ma démarche, j’ai diversifié le chemin vers l’écriture. Même si je tenais le cap d’une évolution progressive ayant pour objectif commun l’écriture de poème/paroles de chansons (et même la réalisation d’un recueil papier !), je n’ai jamais fait strictement le même atelier d’une classe à l’autre. Le copié-collé ne m’intéresse pas, et il est d’ailleurs impossible à appliquer en éducation. En effet, je suis très sensible à la question de la différenciation didactique : j’observe avec qui je travaille puis (et simultanément !) je module mon accompagnement en fonction de cette réalité de l’enfant-artiste. Car oui, j’ai considéré et insisté sur le fait que, pendant mes ateliers, les enfants étaient pour moi des artistes à part entière et des co-créateurs puisque nous écrivions ensemble. Certes, je les initiais à l’écriture de poèmes en leur proposant des techniques et conseils (mêlant oralité et écriture), en mettant en pratique une certaine structure prosodique, mais il était important pour moi qu’ils s’extraient un tant soit peu de leur rôle d’élève au sens classique, et qu’ils entrent dans leur « bulle d’écriture » d’écrivains en herbe, d’acteurs de leur propre art. J’espère avoir réussi à leur faire goûter cette nouvelle manière d’être à l’école : non pas en élève tout court, mais en « élève-artisan ».

Le partenariat avec les professeurs de ces classes a été un vrai soutien pour moi pendant les ateliers. En effet, j’étais un élément nouveau dans la vie de l’école, devant une vingtaine d’enfants ayant chacun leur personnalité en pleine construction, avec des degrés différents de besoin d’expression et d’attention, alors on n’était pas trop de deux pédagogues pour que le voyage artistique se fasse sans que le train ne déraille. En outre, les ateliers ont pu moduler en fonction aussi de ce que le professeur faisait avec sa classe entre chacune de mes interventions (reprise de l’écriture à l’ordinateur, écoute de musique de jazz, de chansons ou autres activités en lien avec les figures de l’abolition de l’esclavage…). Cela faisait partie des variables à prendre en compte pour moi dans l’atelier suivant, et cela rendait chaque atelier unique en son genre.

Ce que je retiens enfin de cette série d’ateliers d’écriture, c’est le lien que j’ai tissé progressivement avec tous ces jeunes. J’étais vraiment heureuse de revenir les voir à chaque fois, les entendre m’appeler par mon prénom, les voir me sourire – même derrière leur masque (car on a vécu ces moments privilégiés d’écriture collective pendant la pandémie !). Pendant ces ateliers, on a bien ri ensemble, on s’est amusé en créant, on a expérimenté, on a testé des méthodes inédites, on s’est observé les uns les autres dans notre processus créatif, chacun a été indulgent envers l’autre. C’était une belle leçon d’humanité. D’ailleurs, j’ai aussi beaucoup aimé voir les jeunes s’entraider dans l’écriture.

Pour finir, je dirais que j’ai été fascinée par le franc-parler foisonnant de certains et la sobriété de paroles d’autres, leur sens du détail, leur finesse d’esprit, leur humour, leur lucidité, leur capacité à interroger, leur force expressive, leur poésie tantôt exubérante tantôt discrète, leur capacité à dire leurs doutes bien sûr, mais finalement leur capacité aussi à me faire confiance et se faire confiance, et à laisser aller leur plume sur le papier…

J’ai beaucoup appris de ces jeunes artistes et jeunes artisans qui, je l’espère, continueront à faire connaître la voix de leur génération par l’écriture.

Je me doute que l’atelier n’a pas forcément plu à tous les enfants, car on n’est pas toujours le bon pédagogue de toutes et tous, et surtout c’est difficile pour le jeune artiste de faire sortir de soi ce qu’on a dans le cœur, surtout avec les mots justes, surtout dans un dispositif de classe inhabituel. Mais j’espère sincèrement que mon passage dans ces classes de CM2 l’an dernier, avec l’accompagnement de mon tambour, aura été une petite graine de joie plantée à Bègles ou à Bordeaux et qui germera un jour ou l’autre.

Plus d’infos :

Cliquez pour savoir plus sur l’oeuvre d’art La vase et la sel (Hoodoo Calliope)

Cliquez pour savoir plus sur sur le programme L’art dans la ville

Cliquez pour savoir plus sur l’artiste pédagogue Nirina Ralantoaritsimba

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Par Jade Voilquin

Dans le cadre de la SALC 2022 l’association Kaléidoscope Laboratoire Culturel de Bordeaux (KLAC) vous invite à (re)découvrir le Pérou et la ville de Lima à travers le regard de la poésie et de la photographie.

Depuis le départ, notre association KLAC a pour but de promouvoir l’interculturalité ainsi que les échanges culturels et particulièrement entre la ville bordelaise et la ville de Lima, les deux liées par un très vieux jumelage. C’est pourquoi, il nous a semblé tout à fait adapté au vu de cette 9ème édition de la Semaine de l’Amérique latine et des Caraïbes (SALC), de mettre en valeur les liens d’amitié et les intérêts partagés entre nos deux villes afin de mieux connaître la richesse de cette ville péruvienne et sa diversité autour de nombreux projets culturels.

Pour origine, la SALC a été créée par le Sénat en 2001 et ne durait qu’une journée. Mais en 2014, la coordination de cet évènement a été confiée au ministère de l’Europe et des Affaires étrangères qui décida que durant une semaine se déroulerait dans toute la France, une célébration de l’Amérique latine et les Caraïbes. C’est une manifestation ayant pour but de mettre à l’honneur ces régions du monde et leur richesse culturelle, ainsi que les liens qui les unissent avec la France. Chaque année, le nombre de projets ne fait qu’accroître et désormais, la SALC ayant pris une telle ampleur qu’elle dure deux semaines. 

Regroupant une grande communauté latino-américaine et caribéenne, Bordeaux et le territoire girondin se trouvent en deuxième place au classement après Paris, parmis les villes qui font le plus d’évènements culturels durant ces deux semaines. Pour notre plus grand plaisir !

Cette année, une fois de plus, KLAC vous propose divers projets dans le cadre de la SALC et en partenariat avec plusieurs acteurs culturels et associations de Bordeaux  : 

• Exposition photographique « Là où danse le diable » de Lukas Isaac

« Là où danse le diable » est une exposition de photographie documentaire créée par le photographe péruvien Lukas Isaac, qui prend son nom du jargon des pompiers péruviens pour nommer un incendie. Ce projet a documenté l’activité d’une compagnie de pompiers de la ville de Lima pendant plus de quatre ans. Son objectif est de mettre en lumière le travail et l’importance des pompiers au niveau mondial, mais aussi les difficultés auxquelles ces hommes et femmes sont confrontés (au Pérou et en France comme ailleurs) : manque de moyens, de reconnaissance et de valorisation de leurs actions. Cette exposition veut montrer que le travail du pompier est avant tout un engagement qui va au-delà du devoir et que le photographe essaye de traduire en images. Une exposition organisée avec le soutien de l’Union Départementale des Sapeurs-pompiers de Gironde.

Du 23 mai au 2 juin À l’Espace Saint Rémi (4 Rue Jouannet, 33000 Bordeaux)

Vernissage mardi 24 mai à 18h 

• Rencontre autour de la poésie péruvienne avec l’écrivain Carlos Villacorta

Pour cette édition de la semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes, l’association KLAC en partenariat avec l’Instituto Cervantes de Bordeaux, vous propose d’une part une soirée centrée sur la poésie péruvienne avec une conférence du poète et chercheur spécialiste en poésie péruvienne contemporaine Carlos Villacorta. Une soirée où nous discuterons notamment de la relation qui existe entre la poésie actuelle et les identités du Pérou contemporain, l’existence de poésie en langues indigènes et son absence dans le canon littéraire péruvien, entre autres sujets. Il nous présentera aussi son dernier livre “Lima escrita. Arquitectura poética de la ciudad 1970-2020”. La conférence sera suivie d’une lecture musicale bilingue de poèmes péruviens avec un spectacle spécialement préparé pour l’occasion par une comédienne et un musicien en live. 

 Mardi 31 mai 2022 à 18h 

A l’instituto Cervantes (57 cours de l’Intendance, 33000 Bordeaux)

Et d’autres part, une soirée plus intimiste avec l’écrivain Carlos Villacorta. Un moment pour parler du recueil bilingue “Dans la brume de deux siècles / Entre la bruma de dos siglos” et autres ouvrages autour de la poésie avec cet écrivain venu exceptionnellement à Bordeaux et Paris.

le 1er juin 2022 à 19h 

à la librairie Olympique (23 rue Rode, 33000 Bordeaux)

En plus de ces évènements proposés par l’association KLAC, vous pourrez y retrouver quelques un de leur partenaires comme l’association MACLA de Bordeaux avec l’exposition autour de la dénomination « Abya Yala », nom choisi en 1992 par les nations indigènes latino-américains pour désigner leurs territoires. Cette exposition aura lieu du 24 mai au 2 juin à la Halle des Chartrons.

Plus d’info sur www.maclart.fr/macla-abya-yala-2022/

Ou encore la jeune association de Mexicanos en Bordeaux (lauréat du Prix des Jeunes Associations 2022 de la Ville de Bordeaux) avec une diversité d’événements comme  Fashion Huipil qui aura lieu le Samedi 28 mai de 18:30 à 19:30 à la Halle des Chartrons, “Mayahuel la plante sacrée des dieux” du 27 au 28 mai de 19:00 à 21:00 à la Halle des Chartrons et pleins d’autres encore que vous pourrez retrouver sur leur site…

www.mexicanos en bordeaux   

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« Les rives embrassées » est un projet souhaitant faire découvrir au public bordelais la vitalité de la poésie et de la littérature péruvienne actuelle, en créant une publication qui rassemble les poèmes de jeunes poètes en format bilingue français-espagnol.

Les poèmes de ces 9 poètes contemporains péruviens ont été traduits de l’espagnol au français afin de créer cette publication, en partenariat avec la Mairie de Bordeaux pour la Semaine de l’Amérique latine et des Caraïbes 2021.

“Dans ces poèmes vous trouverez un échantillon de la diversité des sujets de la poésie péruvienne actuelle, très ancrée dans la réalité sociale du pays. […] Le choix des 9 poètes qui sont présentés dans ce recueil est un choix subjectif et personnel. Il existe une très riche activité littéraire et poétique au Pérou et ce livret est destiné à piquer votre curiosité et à vous amener à poursuivre votre découverte de la poésie péruvienne.”

Préface de Les rives embrassées

Le livret est distribué gratuitement dans divers lieux culturels bordelais, cités ci-dessous :

• Musée d’aquitaine
• Librairie Mollat (rayon poésie)
• La Machine à lire (rayon poésie)
• L’armoire à livres (2 rue Saint-François, Saint-Michel)
• La Maison du Pérou
• Cinéma Utopia

Servez-vous !

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Pour cette deuxième interview confinée nous avons parlé avec la poétesse performer et artiste visuelle Patricia Houéfa Grange sur son projet Capillotractée, un projet hybride avec plusieurs formes artistiques : performance, poésie, peinture, installations….

Capillotractée est un projet artistique que nous avons découvert en novembre dernier lors de la Quinzaine de l’égalité, organisée par la Mairie de Bordeaux. Voici les réponses de Patricia à nos questions :

Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?

C’est un exercice auquel j’ai de plus en plus de mal à me prêter, tant se présenter revient à se mettre une étiquette. Je préfère souvent laisser les autres me définir (j’ai parfois des surprises amusantes d’ailleurs !) à travers ce qu’ils perçoivent de moi. Mais pour donner malgré tout une réponse, mon état est, il me semble, celui de poète. Cette poésie s’exprime (habituellement) principalement par les mots, mais emprunte de plus en plus souvent d’autres canaux qui se mêlent ou pas aux mots : dit, traduit, voix, sons, chant, mouvement, céramique, expressions plastiques…

Tu es une poétesse, mais aussi artiste visuelle et performer, comment s’articulent toutes ces voix dans ton art ?

Ce sont des voix qui se répondent les unes aux autres et se complètent les unes les autres. Lorsque le mot ne parvient pas à parler ou à dire exactement ce qui me traverse, c’est parfois la voix qui va prendre le relais en prononçant ce mot, en le déformant, en le triturant, en le chantant dans une forme sonore. Je vais alors accompagner les mots en créant un paysage sonore mêlant voix, sons, chant. Parfois ce sont le dessin, la céramique, les créations en papier (origami), toutes sortes d’assemblages et de formes d’expression plastique, qui vont prendre le relais. D’autres fois encore, ce sera la mise en chair des sensations et ressentis lors de performances. Et de plus en plus souvent, c’est tout cela à la fois, dans des projets multiformes comme réVULVotion et Capillotractée.

L’écrivain Sony Labou Tansi disait qu’il aimait Césaire car il avait « humanisé » le conflit racial et culturel. Je t’ai écouté parler plusieurs fois sur le métissage comme un élément important pour toi. Ce conflit (s’il y a un conflit) est-il important dans ta conception de l’art ?

Je suis née métisse et depuis ma naissance, je vis et je m’équilibre en permanence entre différentes cultures que l’Histoire a mises en conflit. Je suis à la fois le maître et l’esclave, le colon et le colonisé. Ce qui fut et est toujours violent à l’échelle des nations et du monde, l’est aussi à l’échelle de la construction identitaire, dont le point d’équilibre évolue en permanence.
Pour ma part, je ne parlerais donc pas, ou plutôt je ne parlerais donc plus de conflit, mais de tension permanente, une tension au sens mécanique du terme. Le point d’équilibre mouvant de cette tension est le métronome de mon existence à tous les niveaux.
En effet, comme tout.e créateur.trice, comme tout.e artiste, les forces qui sont à l’œuvre en moi rejaillissent forcément sur ce que je crée et décide de partager. Ma poésie est une poésie de l’entre-deux et des traits d’union. Entre soi et l’autre, certes, mais aussi entre soi et la nature ; entre corps, âme et esprit ; entre infiniment grand et infiniment petit ; entre visible et invisible ; entre rêve et (r)éveil ; entre vivants et morts. Et consciemment ou inconsciemment, l’expression même de ma poésie s’est progressivement métissée, en se mêlant aux formes d’expression citées plus haut.

Ton projet « Capillotractée » est un projet hybride avec plusieurs formes artistiques : performance, poésie, peinture, tes poupées…. Pourrais-tu nous en dire un peu sur ce projet ? Est-ce que cette diversité a une relation directe avec la complexité du sujet ? 

Tout d’abord, je dois préciser que Capillotractée est un projet qui en est encore à ses prémices, qui s’explore encore. J’en ai présenté les premiers éléments, à l’invitation de la Macla, lors de l’exposition « Ni muses ni soumises : artistes », présentée lors de la Quinzaine de l’Égalité à Bordeaux, en novembre dernier. Mais je ne sais pas encore à quoi il ressemblera exactement le jour où je déciderai qu’il est achevé.
Ce projet est parti de mon expérience personnelle du retour au cheveu naturel et de la redécouverte de ce dernier, après avoir eu les cheveux défrisés pendant près d’un quart de siècle ! Un peu plus de six ans après, je peux dire que ce fut une vraie révélation et une expérience jouissive ! J’ai découvert, non seulement à quel point le cheveu afro, dans toutes ses expressions, plus ou moins crépu, plus ou moins bouclé, est beau, mais encore toutes les possibilités esthétiques et d’expression artistique qu’il nous offre.
En m’y intéressant un peu plus, je me suis rendu compte de tout le poids que l’Histoire a fait peser sur ces cheveux et à quel point l’utilisation du fer puis de la brûlure des produits chimiques pour les défriser sont à mettre en relation avec les fers de l’esclavage (fers aux pieds, fer du marquage sur la peau). J’ai pris conscience de la force de la symbolique de ces cheveux dans le mouvement afro-américain des droits civiques et celui de l’afro-féminisme.
Ce fut une prise de conscience tardive, je m’en rends compte, mais il vaut mieux tard que jamais. Finalement, je suis la même vague que la génération qui redécouvre comme moi et traverse la même prise de conscience que moi actuellement, avec plus ou moins de bonheur. Car cette prise de conscience donne parfois lieu à des débordements extrémistes, en stigmatisant celleux qui continuent à utiliser produits défrisants et/ou tissages/extensions.
Le cheveu est tout de même, d’abord et avant tout, une partie de soi, et chacun.e en fait ce qu’iel veut. L’objectif de Capillotractée est en fait de conduire en douceur celleux qui n’ont pas encore fait cette redécouverte à la faire et, à partir de là, à faire en conscience le choix ou pas du retour au cheveu naturel.
Quant à la diversité des formes d’expression du projet, elle n’est pas directement liée à la complexité de la question, mais au fait que je m’exprime de plus en plus en mélangeant les différents médias qui m’appellent.

Dans ton projet Capillotractée il existe une dualité entre une vision très personnelle et en même temps très universelle, où on mélange des références et hommages à des femmes de nationalités diverses. Est-ce que cette dualité a été voulue ?

Oui. Au Bénin, on dit « C’est au bout de l’ancienne corde qu’il faut tresser la nouvelle ». Alors la tresse de mes cheveux nouveaux, je la tisse au bout de la tresse laissée par les anciennes. Toutes ces femmes auxquelles je vais rendre hommage à travers ce projet sont notre matrimoine. Elles nous ont laissé un bout de leur expérience, de leurs connaissances, de leur art pour ce qui est du soin, de la mise en valeur et de l’exploration artistique du cheveu naturel. Ce que disent leurs œuvres et leurs représentations, c’est aussi que ces femmes, qui pour certaines auraient pu être ma mère, ma grand-mère, c’est que tous les clichés et les polémiques autour du cheveu crépu auxquels nous sommes confronté.e.s à l’heure actuelle, dans le monde entier, existaient déjà, sous des formes plus ou moins similaires, à leur époque, dans le monde entier. Il y a donc encore bien du chemin à faire et des tresses à tisser.

La situation qu’on vit est totalement inédite de par son caractère mondial. Est-ce que le confinement a changé ta façon d’appréhender ton art ?

Je disais plus haut que ma poésie s’exprime principalement à travers les mots, qui constituent mon tout premier média. Et j’ai mis « habituellement » entre parenthèses. Car en ce temps de confinement qui était, au premier abord, une situation bien familière pour moi (même si je ne mettais pas d’étiquette sur ce comportement, je m’auto-confinais déjà régulièrement pour écrire et créer, comme si j’étais en résidence en quelque sorte. Et je travaille chez moi depuis plusieurs années), dans les premières semaines notamment, je ne suis parvenue ni à lire, ni à écrire. Même si c’est une situation physique que je connais, au niveau psychologique et mental, les circonstances sont bien différentes. J’ai été traversée de toutes les émotions possibles et j’ai connu bien des yo-yo avant de petit à petit apprivoiser ce confinement et retrouver une forme d’équilibre. Et cela s’est fait à travers la création plastique. Quand mes pensées papillotaient trop vite, j’ai d’abord commencé à faire du coloriage, puis à dessiner et enfin à plier des origami. Et au fur et à mesure, mes préoccupations se sont assoupies, j’ai retrouvé la sérénité nécessaire pour de nouveau traduire puis écrire.
Avant ce confinement, je pensais être, de façon immuable, profondément enracinée dans l’écrit et qu’ensuite ma poésie s’épanouissait en différentes branches qui sont les différentes voix dont nous avons déjà parlées. Mais j’ai appris qu’en certaines circonstances, quand la sidération fait taire toute forme de voix en moi, ce sont mes mains qui prennent la parole en premier.
Et, comme par « hasard », pendant ce confinement, j’ai commencé à mettre en œuvre un projet qui me titillait depuis plusieurs années, et de façon plus insistante depuis plusieurs mois, à savoir les « Rêves confits ». C’est un projet qui mêle origami et récupération, en créant des paysages imaginaires tenant dans une petite boîte ou un bocal, de petits paysages à emporter. À la fois nomades et…clos.

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