L’exposition « Là où danse le diable » va vous embraser le cœur d’émotions fortes grâce aux photographies résumant la vie, la réalité des interventions et le dévouement des hommes et des femmes qui chaque jour décident de sauver la vie d’inconnus au péril de la leur. Ces hommes et femmes qui par passion décident de faire don de leur propre vie.

Lukas Isaac et Damien Rembert, photographes l’un péruvien et l’autre français, ont su tous deux documenter et transmettre un témoignage poignant du métier de pompier. Ce métier, qui peut être source de fantasmes ou bien d’injustices (ex: les violences contre les pompiers lors des dernières manifestations), regroupe pourtant des personnes qui mènent des vies ordinaires faites de joie et de peines, d’amitié et de solidarité mais aussi de fatigue, de larmes, de pertes de proches… Le duel qu’implique d’être « frère de feu ». Ces deux photographes ont mis en image le travail des pompiers qui est avant tout un engagement qui va au-delà du devoir.

Cette exposition, présentée pour la première fois en France, est un projet documentaire sur le métier de pompiers dans la ville de Lima du célèbre photographe de rock latino-américain Lukas Isaac (photographe des Rolling Stones lors de leur dernière tournée en Amérique du Sud). 

Il s’est plongé sur le travail engagé des pompiers péruviens et les a accompagnés dans leur quotidien sur une période de plus quatre ans.  L’objectif de Lukas montre des hommes et femmes qui subissent la précarité quotidiennement et qui avec peu de moyens et de ressources vont réussir à dompter « el diablo », jargon pour désigner le feu émanant d’un incendie. 

Il est important de souligner que les pompiers péruviens sont complètement bénévoles. Au Pérou il n’y a pas de pompiers professionnels. Ceux-ci risquent leur vie de façon désintéressée dans une ville, Lima, de onze millions d’habitants et où se déclarent de nombreux incendies tous les ans.

Dans cette exposition, présentée en France par l’association KLAC, en plus des photos prises dans la ville de Lima, on pourra aussi observer quelques clichés d’incendies forestiers pris par Lukas Isaac à plus de 3500m de hauteur dans les montagnes de Cusco dans les Andes, qui fait partie de son nouveau projet entrepris après le confinement. Le combat des incendies forestiers peu documentés dans notre quotidien mais qui chaque année sont un danger pour la population humaine mais davantage encore pour les animaux (rappelons la catastrophe en Australie avec les koalas), fait aussi partie des actions du métier de pompiers.

Le photographe péruvien qui, au début, avait l’intention de documenter les actions des pompiers en quelques mois seulement, a également souhaité nous partager cette vision très humaine du travail de pompier. Avec ces hommes et femmes qui sourient, qui construisent des amitiés, ces gens qui parfois font face à des tragédies avec les décès de leurs partenaires qui sont aussi leurs amis. Au fil des semaines il s’est retrouvé au milieu d’une confrérie avec le sentiment de fraternité, la coexistence, le partage de joies et de peines comme une deuxième famille.

Et, Lukas nous dit « Avec les pompiers j’ai trouvé une sensation de fraternité, et j’ai pu comprendre les forces qui les motivent et aussi celles qui les découragent : le sentiment de donner sans rien espérer en retour, le complet anonymat des héros au moment d’assister et de préserver la vie des autres, l’injustice avec laquelle ils sont souvent traités, du manque d’empathie de la population à l’effort nécessaire pour atteindre le lieu du sinistre, les promesses non tenues par les autorités et donc la déception. Et finalement la tristesse de laisser leurs proches pour leur dévouement au service, les pénuries et les carences à faire face tous les jours, même en donnant leur vie si c’est nécessaire, et toujours travailler en silence pour un pays meilleur ». 

« Le diable », c’est aussi l’expression employée par les sapeurs-pompiers français pour qualifier le feu. Les sapeurs-pompiers forment une communauté au-delà même des frontières. Ainsi à l’invitation de « KLAC », l’Union Départementale des Sapeurs-pompiers de la Gironde s’est associée à cette exposition en promouvant le travail de Damien Rembert, sapeur-pompier professionnel et photographe, qui jette un regard professionnel et artistique sur ce qui fait son quotidien : du grand feu à la détresse sociale, il capte des instants furtifs au cours d’intervention témoignant du dépassement de soi du sauveteur au soulagement de la victime.

En 2015 il est devenu photographe opérationnel au sein du service communication du Service Départemental d’Incendie et de Secours de la Gironde. L’univers complexe des interventions lui rappelle l’univers de ses débuts avec comme défi d’immortaliser les « actions » de ses collègues sapeurs-pompiers dans des conditions parfois difficiles telles que les incendies, les intempéries et les interventions dans des milieux périlleux… 

Ainsi il saisit par l’image des instants de vie, de détresse, de soulagement et nous entraîne dans un quotidien fait d’instants parfois extraordinaires vécus par des gens ordinaires.

Grâce aux différents points de vue des deux photographes, s’ajoute un plus à cette exposition, qui regroupe un même métier, le même dévouement et la même passion de ses « frères de feu » dans deux situations complètement inégales qui ne bénéficient pas des mêmes budgets ni des mêmes équipements.

« Là où danse le diable », est une exposition organisée en partenariat avec l’Union Départementale de sapeurs-pompiers de Gironde, qui ont tout de suite soutenu et tenu à la réalisation de ce projet.  La mairie de Bordeaux et le Crédit Mutuel du Sud-Ouest ont également voulu soutenir cette exposition car ils y ont vu un portrait humain et émouvant d’un métier souvent très peu valorisé, au Pérou, en France et partout ailleurs. 

Finalement, il faut souligner que cette exposition aura un but philanthropique car les photographies présentées seront vendues et l’argent collecté sera reversé aux pompiers de la ville de Lima.

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Envoutants, fascinants et intrigants, les mapping et créations de ce collectif ont pu être admirés aux Bassins de Lumières mais également dans divers autres endroits. Organ’Phantom est une association bordelaise qui fête cette année ses 10 ans, l’occasion d’un retour sur leurs réalisations mais aussi d’un avant-goût des belles choses à venir. Dans cette interview, nous avons eu la chance de rencontrer la directrice artistique de l’association : Marie Laverda.

Marie Laverda, vous êtes la directrice artistique d’Organ’Phantom, pourriez-vous nous présenter brièvement le collectif ? Son histoire et ses ambitions ?

L’association Organ’Phantom créé et diffuse des projets artistiques évoluant dans les champs des musiques à tendance électronique et des pratiques artistiques numériques, c’est ainsi qu’elle a fondé son festival ECHO A VENIR en 2012. Spécialisée dans le video mapping depuis plus de 10 ans, l’association développe en parallèle son pôle « création d’œuvres numériques » avec son collectif d’artistes. Nous sommes donc à la fois diffuseurs d’œuvres mais aussi créateurs et avons un rôle éducatif via des ateliers, cela demande de l’organisation et des réunions. Nous décidons à plusieurs, c’est un travail d’équipe avant tout.

Vous êtes tournés vers l’art numérique, par le mélange des musiques électroniques et des arts visuels, pourtant cela reste encore une forme d’art peu institutionnalisée et peu reconnue, pourquoi ce concept ?

L’association Organ’Phantom a été créé avec les anciens membres de la salle de concerts le Son’Art à la Victoire. La salle avait une programmation musicale très éclectique avec une préférence pour la programmation de musiques hybrides. En poursuivant dans le mélange des genres artistiques, l’association programme des pièces pluridisciplinaires, dans la continuité de ce qu’elle faisait déjà, en associant des disciplines différentes (danse, vidéo, field recording, musique électronique, live, orgue, harpe etc.).

Vous avez également travaillé avec les Bassins de Lumière autour du projet Anitya, une expérience immersive aux Bassins des Lumières. Comment s’est passée la collaboration ? Et la réalisation de l’œuvre, tant pour le mapping que le field-recording ?

Nous avons démarché les Bassins de Lumières avec des propositions et avons été retenu sur le projet. Monsieur De Cointet a suivi notre création, de l’écriture jusqu’à la diffusion. Il nous a donné quelques conseils techniques, toujours à l’écoute et très disponible. Nous avons pu avoir accès à la Base sous-marine pour toutes nos captations mais les dernières étapes de travail se sont faites lors du premier confinement, donc en télétravail. Cela n’a pas été facile, mais nous y sommes arrivés.

Le collectif fête cette année ses 10 ans, pourriez-vous nous faire une petite rétrospective sur ce que vous jugez comme les plus beaux accomplissements menés ?

Nos actions ont été très diverses, nous avons par exemple commencé à organier les 20 ans de Ninja Tune, Warp rec, mais aussi les 20 ans de carrière de DJ Krush et ce, dès le début de la création de l’association.

Par la suite nous avons fondé notre premier festival ECHO A VENIR dont les créations originales les plus marquantes sont : Artefact (avec Joanie Lemercier), Gatcos (avec M.SAYYID d’Antipop Consortium), Mirage Ô Miroir (avec Yosi Horikawa).

Dans le cadre de la Semaine Digitale nous avons produit Mécaniques Discursives (ANTI VJ) puis dans le cadre de collaboration à des expositions nous avons reçu le concert des mythiques Underground Resistance. Nous répondons également à des commandes artistiques, ce qui a permis la naissance d’Anitya (aux Bassins de Lumières), de Dès l’Aube (lors des Journées Européennes du Patrimoine, Chuchotis et Brouhaha (sur la Cathédrale Saint André en décembre 2020).

Vous avez parlé du festival “Echo à venir” que vous avez créé. Il est tourné vers la musique électronique et les arts visuels, les dernières éditions ont dû être annulées à cause du Covid, comment envisagez-vous le futur ?

Pour l’instant nous travaillons sur des projets « COVID compatibles ». Notre action s’organise donc autour de résidences, de répétitions, de créations numériques et nous préparons une reprogrammation de Dès l’Aube pour les Journées Européennes du Patrimoine 2021. Elle sera visible le 18 septembre au Palais Gallien. Avec du public cette fois !

L’année dernière, la mairie de Bordeaux vous a chargé d’organiser le mapping de Noël sur la Cathédrale. Avant cela vous aviez également utilisé la cour Mably, le Palais Gallien et la Bourse du travail comme support, comment le choix des bâtiments se fait ? Comment procédez-vous pour les mettre en valeur grâce au numérique ?

Nous commençons par des recherches, nous nous documentons avec les aides des services de la ville concernés (patrimoine, architectes etc.) sur la partie création de contenu artistique. Ensuite, pour l’implantation, nous essayons au maximum de nous intégrer dans les espaces de manière harmonieuse pour une mise en valeur des sites tout en respectant l’existant : un dôme sur la rosace au sol de la fac de Bordeaux II, un mur d’eau en arc de cercle encadré dans la lignée des arbres le long de la Garonne, une fresque dans la cour Mably en se servant des arches pour un trompe l’œil « fenêtre sur l’extérieur », une harpe sous les voûtes du Palais Gallien, etc.

Quelles sont les émotions et les ressentis que vous visez à provoquer chez vos spectateurs ?

Tous types d’émotions ! Cela peut être de l’oppression avec Anitya dans les Bassins de Lumières, de la nostalgie avec Chuchotis et Brouhaha, de l’émerveillement avec Mirage Ô Miroir. Chaque ressenti est unique à chaque personne.

Nous avons évoqué cette année anniversaire, fêtée par une compilation de vos créations originales, à quoi faut-il s’attendre pour 2021-2022 artistiquement ?

Encore des créations dont une diffusée outre-Atlantique, et toujours des projets engagés : créer et diffuser est une chose, véhiculer un discours pour des causes qui nous semblent de nos jours au cœur de toutes les problématiques actuelles (l’écologie, la culture pour tous, la mixité, la parité) est pour nous important.

Liens utiles :

Site internet d’Organ’Phantom 

Réseaux sociaux : Facebook / Instagram

Crédit photo : Organ’Phantom, Radio France, Jonas Laclasse et Pablo Gracias

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Pour cette deuxième interview confinée nous avons parlé avec la poétesse performer et artiste visuelle Patricia Houéfa Grange sur son projet Capillotractée, un projet hybride avec plusieurs formes artistiques : performance, poésie, peinture, installations….

Capillotractée est un projet artistique que nous avons découvert en novembre dernier lors de la Quinzaine de l’égalité, organisée par la Mairie de Bordeaux. Voici les réponses de Patricia à nos questions :

Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?

C’est un exercice auquel j’ai de plus en plus de mal à me prêter, tant se présenter revient à se mettre une étiquette. Je préfère souvent laisser les autres me définir (j’ai parfois des surprises amusantes d’ailleurs !) à travers ce qu’ils perçoivent de moi. Mais pour donner malgré tout une réponse, mon état est, il me semble, celui de poète. Cette poésie s’exprime (habituellement) principalement par les mots, mais emprunte de plus en plus souvent d’autres canaux qui se mêlent ou pas aux mots : dit, traduit, voix, sons, chant, mouvement, céramique, expressions plastiques…

Tu es une poétesse, mais aussi artiste visuelle et performer, comment s’articulent toutes ces voix dans ton art ?

Ce sont des voix qui se répondent les unes aux autres et se complètent les unes les autres. Lorsque le mot ne parvient pas à parler ou à dire exactement ce qui me traverse, c’est parfois la voix qui va prendre le relais en prononçant ce mot, en le déformant, en le triturant, en le chantant dans une forme sonore. Je vais alors accompagner les mots en créant un paysage sonore mêlant voix, sons, chant. Parfois ce sont le dessin, la céramique, les créations en papier (origami), toutes sortes d’assemblages et de formes d’expression plastique, qui vont prendre le relais. D’autres fois encore, ce sera la mise en chair des sensations et ressentis lors de performances. Et de plus en plus souvent, c’est tout cela à la fois, dans des projets multiformes comme réVULVotion et Capillotractée.

L’écrivain Sony Labou Tansi disait qu’il aimait Césaire car il avait « humanisé » le conflit racial et culturel. Je t’ai écouté parler plusieurs fois sur le métissage comme un élément important pour toi. Ce conflit (s’il y a un conflit) est-il important dans ta conception de l’art ?

Je suis née métisse et depuis ma naissance, je vis et je m’équilibre en permanence entre différentes cultures que l’Histoire a mises en conflit. Je suis à la fois le maître et l’esclave, le colon et le colonisé. Ce qui fut et est toujours violent à l’échelle des nations et du monde, l’est aussi à l’échelle de la construction identitaire, dont le point d’équilibre évolue en permanence.
Pour ma part, je ne parlerais donc pas, ou plutôt je ne parlerais donc plus de conflit, mais de tension permanente, une tension au sens mécanique du terme. Le point d’équilibre mouvant de cette tension est le métronome de mon existence à tous les niveaux.
En effet, comme tout.e créateur.trice, comme tout.e artiste, les forces qui sont à l’œuvre en moi rejaillissent forcément sur ce que je crée et décide de partager. Ma poésie est une poésie de l’entre-deux et des traits d’union. Entre soi et l’autre, certes, mais aussi entre soi et la nature ; entre corps, âme et esprit ; entre infiniment grand et infiniment petit ; entre visible et invisible ; entre rêve et (r)éveil ; entre vivants et morts. Et consciemment ou inconsciemment, l’expression même de ma poésie s’est progressivement métissée, en se mêlant aux formes d’expression citées plus haut.

Ton projet « Capillotractée » est un projet hybride avec plusieurs formes artistiques : performance, poésie, peinture, tes poupées…. Pourrais-tu nous en dire un peu sur ce projet ? Est-ce que cette diversité a une relation directe avec la complexité du sujet ? 

Tout d’abord, je dois préciser que Capillotractée est un projet qui en est encore à ses prémices, qui s’explore encore. J’en ai présenté les premiers éléments, à l’invitation de la Macla, lors de l’exposition « Ni muses ni soumises : artistes », présentée lors de la Quinzaine de l’Égalité à Bordeaux, en novembre dernier. Mais je ne sais pas encore à quoi il ressemblera exactement le jour où je déciderai qu’il est achevé.
Ce projet est parti de mon expérience personnelle du retour au cheveu naturel et de la redécouverte de ce dernier, après avoir eu les cheveux défrisés pendant près d’un quart de siècle ! Un peu plus de six ans après, je peux dire que ce fut une vraie révélation et une expérience jouissive ! J’ai découvert, non seulement à quel point le cheveu afro, dans toutes ses expressions, plus ou moins crépu, plus ou moins bouclé, est beau, mais encore toutes les possibilités esthétiques et d’expression artistique qu’il nous offre.
En m’y intéressant un peu plus, je me suis rendu compte de tout le poids que l’Histoire a fait peser sur ces cheveux et à quel point l’utilisation du fer puis de la brûlure des produits chimiques pour les défriser sont à mettre en relation avec les fers de l’esclavage (fers aux pieds, fer du marquage sur la peau). J’ai pris conscience de la force de la symbolique de ces cheveux dans le mouvement afro-américain des droits civiques et celui de l’afro-féminisme.
Ce fut une prise de conscience tardive, je m’en rends compte, mais il vaut mieux tard que jamais. Finalement, je suis la même vague que la génération qui redécouvre comme moi et traverse la même prise de conscience que moi actuellement, avec plus ou moins de bonheur. Car cette prise de conscience donne parfois lieu à des débordements extrémistes, en stigmatisant celleux qui continuent à utiliser produits défrisants et/ou tissages/extensions.
Le cheveu est tout de même, d’abord et avant tout, une partie de soi, et chacun.e en fait ce qu’iel veut. L’objectif de Capillotractée est en fait de conduire en douceur celleux qui n’ont pas encore fait cette redécouverte à la faire et, à partir de là, à faire en conscience le choix ou pas du retour au cheveu naturel.
Quant à la diversité des formes d’expression du projet, elle n’est pas directement liée à la complexité de la question, mais au fait que je m’exprime de plus en plus en mélangeant les différents médias qui m’appellent.

Dans ton projet Capillotractée il existe une dualité entre une vision très personnelle et en même temps très universelle, où on mélange des références et hommages à des femmes de nationalités diverses. Est-ce que cette dualité a été voulue ?

Oui. Au Bénin, on dit « C’est au bout de l’ancienne corde qu’il faut tresser la nouvelle ». Alors la tresse de mes cheveux nouveaux, je la tisse au bout de la tresse laissée par les anciennes. Toutes ces femmes auxquelles je vais rendre hommage à travers ce projet sont notre matrimoine. Elles nous ont laissé un bout de leur expérience, de leurs connaissances, de leur art pour ce qui est du soin, de la mise en valeur et de l’exploration artistique du cheveu naturel. Ce que disent leurs œuvres et leurs représentations, c’est aussi que ces femmes, qui pour certaines auraient pu être ma mère, ma grand-mère, c’est que tous les clichés et les polémiques autour du cheveu crépu auxquels nous sommes confronté.e.s à l’heure actuelle, dans le monde entier, existaient déjà, sous des formes plus ou moins similaires, à leur époque, dans le monde entier. Il y a donc encore bien du chemin à faire et des tresses à tisser.

La situation qu’on vit est totalement inédite de par son caractère mondial. Est-ce que le confinement a changé ta façon d’appréhender ton art ?

Je disais plus haut que ma poésie s’exprime principalement à travers les mots, qui constituent mon tout premier média. Et j’ai mis « habituellement » entre parenthèses. Car en ce temps de confinement qui était, au premier abord, une situation bien familière pour moi (même si je ne mettais pas d’étiquette sur ce comportement, je m’auto-confinais déjà régulièrement pour écrire et créer, comme si j’étais en résidence en quelque sorte. Et je travaille chez moi depuis plusieurs années), dans les premières semaines notamment, je ne suis parvenue ni à lire, ni à écrire. Même si c’est une situation physique que je connais, au niveau psychologique et mental, les circonstances sont bien différentes. J’ai été traversée de toutes les émotions possibles et j’ai connu bien des yo-yo avant de petit à petit apprivoiser ce confinement et retrouver une forme d’équilibre. Et cela s’est fait à travers la création plastique. Quand mes pensées papillotaient trop vite, j’ai d’abord commencé à faire du coloriage, puis à dessiner et enfin à plier des origami. Et au fur et à mesure, mes préoccupations se sont assoupies, j’ai retrouvé la sérénité nécessaire pour de nouveau traduire puis écrire.
Avant ce confinement, je pensais être, de façon immuable, profondément enracinée dans l’écrit et qu’ensuite ma poésie s’épanouissait en différentes branches qui sont les différentes voix dont nous avons déjà parlées. Mais j’ai appris qu’en certaines circonstances, quand la sidération fait taire toute forme de voix en moi, ce sont mes mains qui prennent la parole en premier.
Et, comme par « hasard », pendant ce confinement, j’ai commencé à mettre en œuvre un projet qui me titillait depuis plusieurs années, et de façon plus insistante depuis plusieurs mois, à savoir les « Rêves confits ». C’est un projet qui mêle origami et récupération, en créant des paysages imaginaires tenant dans une petite boîte ou un bocal, de petits paysages à emporter. À la fois nomades et…clos.

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Bonjour à tous, nous voilà confinés depuis plus d’un mois et demie. Pour tous, c’est un temps incertain où l’on peut avoir l’impression de vivre dans une fiction, dans un film… Parfois, il peut être difficile de croire que c’est bien la vie réelle !

Ce n’est pas un secret que la situation actuelle s’avère compliquée pour tout le secteur culturel. Nous faisons partie d’un secteur très important, d’une part par la création d’emplois locaux (le poids économique direct de la culture s’est stabilisé autour de 2,3 % de l’ensemble de l’économie nationale), et d’autre part parce que nous créons, ou participons à la création d’objets d’art physiques ou numériques qui ont une haute valeur symbolique. Ce n’est pas par hasard que, pendant ces semaines de confinement, tout le monde partage des chansons et de la musique, des livres (ou des extraits), de l’art plastique, etc., car l’art réconforte, nous rassemble et nous donne de l’espoir. 

Néanmoins nous sommes aussi un secteur très fragile dans un monde en constante évolution. Un monde où l’humain est malheureusement de moins en moins au centre de l’organisation politique, économique et sociale. 

Nous pensons que c’est le moment de changer. Nous l’appelons de nos vœux. Et nous espérons que cette situation inédite ainsi que les prises de conscience qui l’accompagnent, vont permettre de construire un lendemain plus humain, sachant prendre le temps de ralentir et laissant place à plus de bon sens et de bienveillance. Nous ne sommes pas naïfs. Nous savons que ce changement ne se fera pas en un jour, mais nous espérons qu’il arrivera vite (même si cela peut être dur à imaginer quand on apprend qu’en Chine, la chaine de luxe Hermès a battu des records de vente le premier jour du déconfinement).

Pour nous, petite association culturelle, cette situation s’avère compliquée. Comme pour beaucoup d’entre vous, nous avions programmé en avril et en mai de nombreux et beaux projets sur lesquels nous avons beaucoup travaillé ces derniers mois. Certains d’entre eux n’auront finalement pas lieu, d’autres ont déjà été reportés et quelques-uns sont en suspend dans l’attente de savoir s’ils pourront se dérouler comme prévu ou non… 

Nous avions aussi planifié des moments conviviaux pour se rencontrer et célébrer le deuxième anniversaire de KLAC qui était fin mars. On avait imaginé une célébration avec apéro, musique et échange… car beaucoup de belles choses se sont passées durant ces 2 années. Cela n’a malheureusement pas été possible, mais ce n’est que partie remise.

Néanmoins nous restons optimistes car c’est dans des moments comme celui-ci que l’on apprend à valoriser les petits bonheurs, à ralentir le rythme de vie et à relativiser entre ce qui est important et ce qui ne l’est moins. 

Nous pensons beaucoup aux artistes ainsi qu’aux librairies indépendantes, aux galeries d’art, à tous ces indépendants qui travaillent dans la culture et pour qui la vie est très dure actuellement.

Pour tous ceux qui se demandent comment aider après (ou pendant) le confinement, pensez à acheter un album (numérique ou physique) ou un livre dans une librairie indépendante (surtout évitez Amazon qui ne fait pas vivre les commerces locaux), commandez une photo, une affiche, un tableau, une œuvre de cet artiste que vous avez découvert pendant le confinement et que vous appréciez, etc. (Regardez nos interviews confinés pour découvrir des artistes!).

Peut-être que ce confinement nous amènera à penser une consommation plus responsable, plus sensée et plus durable. Nous l’espérons.

Dans tous les cas, KLAC continue et continuera après la crise à soutenir les artistes, les associations et les porteurs de projets comme elle le fait depuis le début de ses activités.

Pour ce faire, nous comptons sur vous, membres, bénévoles, artistes, associations et partenaires, toutes celles et tous ceux qui nous permettent d’exister. 

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Si la première partie de l’année a été florissante en activités avec notamment la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes et le spectacle Tempo Tiempo entre autres, cette deuxième partie de l’année, même en étant plus courte que la première, n’a pas manqué d’activités : de beaux projets ont vu le jour et/ou se sont développés grâce à des rencontres. Des rencontres qui sont, nous voulons toujours (nous) rappeler, l’essence de notre activité qui veut créer un incubateur de projets et un écosystème de créateurs. Mais ces derniers mois ont été aussi un temps de changement qui nous prépare pour le futur !

Probablement la nouvelle la plus importante pour nous en cette fin d’année 2019 c’est de vous dire (si vous ne le savez pas déjà) que KLAC s’est transformé en association de loi 1901. Comme vous le savez peut-être, nous avons commencé avec un autre statut, mais au fil du temps nous nous sommes rendus compte que la forme associative était la plus adaptée pour nous. Cela nous permet de rassembler plus de monde autour du projet de KLAC.  Donc, vous pouvez désormais faire partie de la communauté de KLAC en adhérant à l’association (pour le faire cliquez ici). Je voudrais aussi en profiter pour remercier le Bureau de l’asso qui a pris ses fonctions avec beaucoup d’enthousiasme !

Et comme je le disais cette année a été riche en projets et elle est encore plus riche en plans pour le futur.  Après le projet « Objets imaginaires », projet d’ateliers d’écriture et dessin pour les enfants qui s’est fait dans le cadre de #BM2050 entre janvier et mars, un nouveau projet d’ateliers d’écriture pour les enfants de 5 écoles primaires de Bordeaux a vu le jour, toujours subventionné par Bordeaux Métropole : le projet Bordeaux, une ville en calligrammes. Ce projet est réalisé dans le cadre d’un projet Européen appelé « Atlas World Heritage ».

Cette deuxième partie de l’année nous a aussi permis de revoir nos objectifs et de nous centrer sur l’une des taches qui est, dès le départ, l’un des objectifs principaux de KLAC : accompagner des artistes pour réaliser un projet. Nous savons que le monde de l’art peut être complexe et que les artistes n’ont pas toujours les ressources (et ce n’est pas leur travail non plus) pour développer des projets et KLAC a été crée pour soutenir ces projets. C’est dans ce cadre que nous avons commencé à travailler avec l’artiste Andrea Ho Posani pour l’aider à développer Ho dessin & illustration. Un projet professionnel qui a déjà commencé à donner ses fruits, et qui cherche à créer des objets d’arts dérivés du travail de cette artiste : des cartes postales et des affiches pour commencer. Pour ce projet nous avons mené une étude de marché et créé avec elle un plan de développement qui commence à se mettre en place pour assurer la réussite du projet.

La Quinzaine de l’égalité, de la solidarité et de la citoyenneté a été aussi un temps fort pour nous avec deux activités intenses mais très enrichissantes : la conférence concert sur le jazz péruvien avec l’association MLab et une programmation pluridisciplinaire avec l’association MACLA.

Avec l’association MACLA nous avons mené le projet « Ni muses ni soumises : artistes ! », un projet artistique multidisciplinaire qui cherche à mettre en lumière l’apport des femmes dans le monde artistique. Ce projet, sous la coordination de l’écrivaine Lise Segas, a rassemblé 6 artistes plasticiens pour une exposition. En plus, la pièce Voi(ex)yâge, une création de la Cie Tchaka et la performance poétique « Capillotractée » de l’artiste et poète Patricia Houéfa Grange ont aussi été présentées.

D’autre part, cette année, avec l’association MLab nous avons imaginé un projet d’échanges artistiques et la création d’un réseau de structures qui permettraient ces échanges. Ce projet, qui a le soutien de la Région Nouvelle Aquitaine, avait commencé à la fin mai avec une présentation d’un trio de jazz péruvien avec de musiciens péruviens résidant dans différents pays d’Europe : Hollande, Espagne et France. En novembre nous avons réussi, grâce à un accord avec l’association Ool Ya koo de Grenade, à envoyer un groupe français, le Alex Monfort Trio, en Andalousie pour une tournée et une master class. Le même mois de Novembre, et dans le cadre de la Quinzaine de l’égalité, nous avons reçu le groupe espagnol Phisqa pour deux concerts à Bordeaux (au Marché des Douves et au Quartier Libre) et pour un atelier de rythmes afro-latinos à l’école élémentaire André Meunier.

Finalement, cette année s’achève avec de nouveaux projets pour 2020. Nous avons commencé à travailler avec la Cie Tchaka pour le développement de cette compagnie de danse Hip Hop et poésie, et nous aurons des nouvelles expositions avec MACLA, nous produirons une exposition photographique sur le travail des pompiers de la ville de lima appelée “Là où danse le diable” et aussi un projet très intéressant avec Connectif Plateforme Créative ! Sans oublier non plus le Tremplin #8 d’Action Jazz auquel nous participons dans la production. Vous aurez plus de nouvelles de tous ces projets bientôt ! 

Comme vous le voyez, 2019 a été une année forte en émotions, et nous espérons que 2020 soit une année aussi intense, aussi riche et surtout que vous continuez à nous soutenir !

Belle année 2020 à toutes et à tous, et à très bientôt !

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