Par Jade Voilquin

Dans le cadre de la SALC 2022 l’association Kaléidoscope Laboratoire Culturel de Bordeaux (KLAC) vous invite à (re)découvrir le Pérou et la ville de Lima à travers le regard de la poésie et de la photographie.

Depuis le départ, notre association KLAC a pour but de promouvoir l’interculturalité ainsi que les échanges culturels et particulièrement entre la ville bordelaise et la ville de Lima, les deux liées par un très vieux jumelage. C’est pourquoi, il nous a semblé tout à fait adapté au vu de cette 9ème édition de la Semaine de l’Amérique latine et des Caraïbes (SALC), de mettre en valeur les liens d’amitié et les intérêts partagés entre nos deux villes afin de mieux connaître la richesse de cette ville péruvienne et sa diversité autour de nombreux projets culturels.

Pour origine, la SALC a été créée par le Sénat en 2001 et ne durait qu’une journée. Mais en 2014, la coordination de cet évènement a été confiée au ministère de l’Europe et des Affaires étrangères qui décida que durant une semaine se déroulerait dans toute la France, une célébration de l’Amérique latine et les Caraïbes. C’est une manifestation ayant pour but de mettre à l’honneur ces régions du monde et leur richesse culturelle, ainsi que les liens qui les unissent avec la France. Chaque année, le nombre de projets ne fait qu’accroître et désormais, la SALC ayant pris une telle ampleur qu’elle dure deux semaines. 

Regroupant une grande communauté latino-américaine et caribéenne, Bordeaux et le territoire girondin se trouvent en deuxième place au classement après Paris, parmis les villes qui font le plus d’évènements culturels durant ces deux semaines. Pour notre plus grand plaisir !

Cette année, une fois de plus, KLAC vous propose divers projets dans le cadre de la SALC et en partenariat avec plusieurs acteurs culturels et associations de Bordeaux  : 

• Exposition photographique « Là où danse le diable » de Lukas Isaac

« Là où danse le diable » est une exposition de photographie documentaire créée par le photographe péruvien Lukas Isaac, qui prend son nom du jargon des pompiers péruviens pour nommer un incendie. Ce projet a documenté l’activité d’une compagnie de pompiers de la ville de Lima pendant plus de quatre ans. Son objectif est de mettre en lumière le travail et l’importance des pompiers au niveau mondial, mais aussi les difficultés auxquelles ces hommes et femmes sont confrontés (au Pérou et en France comme ailleurs) : manque de moyens, de reconnaissance et de valorisation de leurs actions. Cette exposition veut montrer que le travail du pompier est avant tout un engagement qui va au-delà du devoir et que le photographe essaye de traduire en images. Une exposition organisée avec le soutien de l’Union Départementale des Sapeurs-pompiers de Gironde.

Du 23 mai au 2 juin À l’Espace Saint Rémi (4 Rue Jouannet, 33000 Bordeaux)

Vernissage mardi 24 mai à 18h 

• Rencontre autour de la poésie péruvienne avec l’écrivain Carlos Villacorta

Pour cette édition de la semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes, l’association KLAC en partenariat avec l’Instituto Cervantes de Bordeaux, vous propose d’une part une soirée centrée sur la poésie péruvienne avec une conférence du poète et chercheur spécialiste en poésie péruvienne contemporaine Carlos Villacorta. Une soirée où nous discuterons notamment de la relation qui existe entre la poésie actuelle et les identités du Pérou contemporain, l’existence de poésie en langues indigènes et son absence dans le canon littéraire péruvien, entre autres sujets. Il nous présentera aussi son dernier livre “Lima escrita. Arquitectura poética de la ciudad 1970-2020”. La conférence sera suivie d’une lecture musicale bilingue de poèmes péruviens avec un spectacle spécialement préparé pour l’occasion par une comédienne et un musicien en live. 

 Mardi 31 mai 2022 à 18h 

A l’instituto Cervantes (57 cours de l’Intendance, 33000 Bordeaux)

Et d’autres part, une soirée plus intimiste avec l’écrivain Carlos Villacorta. Un moment pour parler du recueil bilingue “Dans la brume de deux siècles / Entre la bruma de dos siglos” et autres ouvrages autour de la poésie avec cet écrivain venu exceptionnellement à Bordeaux et Paris.

le 1er juin 2022 à 19h 

à la librairie Olympique (23 rue Rode, 33000 Bordeaux)

En plus de ces évènements proposés par l’association KLAC, vous pourrez y retrouver quelques un de leur partenaires comme l’association MACLA de Bordeaux avec l’exposition autour de la dénomination « Abya Yala », nom choisi en 1992 par les nations indigènes latino-américains pour désigner leurs territoires. Cette exposition aura lieu du 24 mai au 2 juin à la Halle des Chartrons.

Plus d’info sur www.maclart.fr/macla-abya-yala-2022/

Ou encore la jeune association de Mexicanos en Bordeaux (lauréat du Prix des Jeunes Associations 2022 de la Ville de Bordeaux) avec une diversité d’événements comme  Fashion Huipil qui aura lieu le Samedi 28 mai de 18:30 à 19:30 à la Halle des Chartrons, “Mayahuel la plante sacrée des dieux” du 27 au 28 mai de 19:00 à 21:00 à la Halle des Chartrons et pleins d’autres encore que vous pourrez retrouver sur leur site…

www.mexicanos en bordeaux   

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Ce sont ces traces, ces lignes qui ont inspiré les tableaux et sculptures présentés dans cette exposition. Dans “Trazos”, les artistes latinoaméricains Desirode et Ivan Torres s’approprient ces motifs ancestraux issus des cultures préhispaniques pour transcrire leur monde intérieur, peuplé d’un imaginaire ancien et de leurs racines, à travers un langage artistique contemporain. 

Les artistes

Ivan Torres est un artiste mexicain installé à Bordeaux! Pour lui, la peinture offre la possibilité de faire dialoguer les cultures à travers la couleur! Pour lui, peindre est un chemin chromatique qui permet de partager et donc de continuer à créer.

Desirode est une artiste plasticienne passionnée de l’archéologie et la linguistique. Elle est à la recherche des mots oubliés, des langues perdues, et d’un équilibre esthétique aux allures des fouilles archéologiques. Toute son œuvre tourne autour de la mémoire et des nos racines.

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La chimère est vue comme un monstre qui séduit et perd celui qui vient à elle, un monstre qu’on ne peut combattre frontalement et « qu’il faut pourchasser afin de le surprendre dans les repaires les plus profonds »  (Dictionnaire des symboles de Jean Chevalier et Alain Gheerbrant). La chimère est une créature sublime, charnelle et passionnelle. C’est pourquoi elle a été souvent associée au monde féminin dans une société d’hommes qui cherchent à contrôler la capacité créative des femmes. Une chimère est aussi l’impossible, improbable mais désiré… 

C’est probablement la raison pour laquelle les deux commissaires de l’exposition ” Moi nous elles” ont sous-titré cette exposition : les nouvelles chimères. 

Elissar Kanso (Liban) et Carmen Herrera Nolorve (Pérou) sont à l’origine de ce projet improbable qui rassemble des artistes femmes de quatre pays : Liban, Pérou Espagne et France, et qui s’inscrit dans la continuité d’une réflexion autour de l’identité de la femme entamée lors de la première exposition de l’association qui porte le projet, Connectif Plateforme Créative, en mars 2018. 

Cette exposition invite des artistes femmes de ces trois pays (sont-elles les nouvelles chimères ?) à exposer dans le but de créer une réflexion autour de la place de la femme dans les arts visuels, revendiquer l’expression artistique produite par ces artistes qui est souvent invisibilisée par la société et, finalement, donner la parole aux femmes dans un espace de partage interculturel. Cette exposition a vocation à se transformer en un espace de partage, une plateforme pour libérer la parole et pour créer un réseau international d’artistes femmes, de nouvelles chimères…

En plus de cette exposition, qui a lieu à l’Instituto Cervantes de Bordeaux, une table ronde est organisée le 11 mars dans le cadre de la Semaine des droits des femmes pour parler de divers sujets comme la femme dans l’art, les études académiques et l’activisme en France, au Pérou et au Liban. 

Une exposition et un programme à ne pas rater ! 

Jusqu’au 20 mars à l’Instituto Cervantes de Bordeaux (57 Cours de l’Intendance, Bordeaux)

Lundi à Jeudi de 10h – 17h 

Vendredi de 10h à 14h. 

Table ronde : 11 mars à partir de 14h 

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La semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes arrive! Pour la sixième année consécutive, la France mettra à l’honneur l’Amérique latine et les Caraïbes, du 23 mai au 8 juin 2019, à travers un programme de plus de 500 événements culturels, scientifiques, politiques et économiques.

A Bordeaux les associations latino-américaines, avec le support de la Mairie de Bordeaux et de Bordeaux Métropole, organisent diverses activités artistiques et gastronomiques. 

Dans ce cadre, KLAC travaille avec deux associations, MACLA Bordeaux et MLab pour créer une programmation culturelle. Une exposition, des concerts, des  conférences et des ateliers sont des activités auxquelles vous pourrez assister à partir du 25 mai. Le tout à la Halle des Chartrons (10 Place du Marché Chartrons, 33000 Bordeaux)! 

Voici la programmation culturelle que nous avons préparé pour vous : 

SAM. 25 MAI / 19H Vernissage de l’exposition « CONNEXIONS ET DECONNEXIONS » et concert du groupe Sonneto

Exposition des œuvres d’une quinzaine d’artistes issus des différents pays de l’Amérique Latine autour du thème « Connexions et déconnexions ». Ce thème se trouve dans la continuité de la réflexion entamée par MACLA lors de ses derniers projets (expositions : Identités, Entre Amérique et Europe : les utopies en transit, Empreinte et Territoire, conférence animée : Déshabiller les clichés) autour de l’identité polymorphe d’une Amérique Latine riche et diverse. Du 25 mai au 5 juin, de 14h à 20h.

Le vernissage en musique avec le concert de ‘Sonneto: liens entre pays et rythmes latins’.

Sonneto est un groupe installé à Bordeaux et spécialisé dans la musique latine, essentiellement sur les rythmes cubains. Bien que la formation originale ait commencé à jouer il y a des années et ait été créée par un tresero espagnol et un bassiste chilien, le groupe actuel compte avec des musiciens de différents horizons (Arménie, Pologne, Maroc, Espagne), passionnés par les rythmes de l’autre côté de l’Atlantique. , qui incluent de plus en plus de variantes et d’instruments (violon, piano, percussions variées).

Dans sa mise en scène, on peut apprécier des rumbas, des cumbias, des fils, des boléros ou des guarachas qui relient différents pays d’Amérique latine et des styles musicaux révélant un large échantillon de la réalité musicale de l’Amérique du Sud.

DIM. 26 MAI / 18H Conférence autour de l’influence de la musique latine sur le flamenco

Conversation, concert, récital: ‘Connexions musicales et poétiques entre l’Espagne et l’Amérique latine’: la chanson et la lyrique latino-américaine “transformés dans le” – traduites au / original: revestidas) flamenco et la chanson d’auteur. Par Ana Cánovas

Conférence sur l’influence de la musique latino-américaine dans le style flamenco:  Cette proposition vise à révéler l’origine et à dévoiler les tenants et les aboutissants de cette relation grâce à un échantillon dynamique des transferts qui se produisent d’une culture à une autre. De l’introduction d’instruments essentiels tels que le cajón péruvien à l’adoption de rythmes tels que la rumba cubaine ou l’adaptation de chants traditionnels d’Amérique latine, l’influence musicale du continent sud-américain sur le flamenco est incontournable.

Concert autour de la poésie latino-américaine couverte par les auteurs-compositeurs espagnols: la chanson de l’auteur espagnol, très populaire dans les années 70, s’inspire de courants tels que la «Nueva canción chilena» ou la «Nueva trova» cubaine. Nous tenterons de déchiffrer les histoires cachées derrière ces compositions à travers l’interprétation d’interprètes tels que Paco Ibáñez, Amancio Prada, Joan Manuel Serrat ou, plus récemment, Pedro Guerra, qui ont chanté pour des poètes tels que César Vallejo, Nicolás Guillén. , Ernesto Cardenal ou Pablo Neruda, entre autres, et que nous interpréterons pour l’occasion.

Récital sur les poètes latino-américains qui ont fait référence à l’Espagne dans leur travail: non seulement nous attirons l’attention de l’Espagne sur l’Amérique latine, mais il se déroule également dans le sens opposé. Ce calice (1939) de César Vallejo est éloigné d’exemples emblématiques tels que l’Espagne au cœur (1937), Pablo Neruda ou encore l’Espagne, même des auteurs actuels tels que Martín Rodríguez-Gaona (Prix de la poésie de la ville de Cáceres en 2011), et sa ligne circulaire de Madrid (2013), la vision du pays dans différents contextes sociohistoriques à travers la poésie constituerait le cœur de la lecture proposée

MAR. 28 MAI / 19H Conférence autour du jazz afro-péruvien et démonstration musicale (Organisé par l’association MLab)

Conférence “Le jazz afro-péruvien, résistances culturelles et identité” par Carlos Olivera et concert-démonstration par un trio de musiciens péruviens de notoriété invités pour l’occasion: Rodrigo Almonte (g), Carlos Betancourt (b) et Cote Calmet (d).

Cette conférence veut, dans un premier temps, expliquer l’évolution historique du jazz afro-péruvien et ses relations avec les mouvements sociaux péruviens et internationaux. Dans la deuxième partie de la conférence nous expliquerons les spécificités rythmiques de la musique afro péruvienne et comment elle s’est fusionnée avec le jazz. Cette démonstration sera faite avec l’aide d’un trio de musiciens péruviens invités pour l’occasion.

JEU. 30 MAI / 16H Atelier d’éveil musical pour des enfants (2-6 ans*)

Atelier destiné à éveiller la curiosité musicale de l’enfant, à travers une découverte et manipulation des différents instruments de musique. Par Gloria Aravena

L’objectif de cet atelier est de stimuler le sens du rythme et la coordination de l’enfant, lui apprendre et faire entendre des chants et des rythmes autres que ceux qui il peuvent entendre habituellement, dans une autre langue que la sienne, notamment l’espagnol et le portugais. Il s’agit d’une activité ludique et collective, où l’enfant aura l’occasion de s’approcher à la musique populaire et le folklore de l’Amérique latine.

C’est une activité qui est dirigée aux enfants entre 3 et 6 ans. Mais aussi*, possible de proposer pour le moins de 3 ans, mais ce dernier doit être accompagné par un ou les deux parents, car cela rassure l’enfant ainsi que permet de créer avec lui une interaction très positive et enrichissante.

La duration de l’atelier est d’une heure maximum et le nombre d’enfants par atelier c’est dix maximum.

Gloria Aravena est une chanteuse et une musique d’origine chilienne. Il est soliste dans deux groupes de musique latino à Bordeaux: Put color et Aliwen. Parallèlement, elle travaille avec des enfants lors d’ateliers musicaux, de manière indépendante et avec des associations musicales (Ricochet Sonore, Imagina Music). En parallèle, elle a récemment reçu son doctorat en histoire du Chili.

VEN. 31 MAI / 19H Conférence autour de la cumbia + concert du groupe Ponele color

Conférence autour de la cumbia présentée par Carolina Abello (Colombie) et Carlos Olivera (Pérou) et Ivan Torres (Mexique) suivi d’un concert du groupe Ponele color

La Cumbia est la deuxième langue d’Amérique latine. Née en Colombie, elle résonne aujourd’hui sur tout le continent, par-delà les frontières. Elle fait chanter chaque maison, elle fait danser toutes les générations. Conjuguant le rythme des esclaves africains, le sentiment indigène avec la flute (gaïtas) et la mélodie espagnole avec les bandas, elle exprime l’essence des valeurs latino-américaines, pétries de fraternité et de liberté.  

SAM. 1 JUIN / 16H Atelier d’art et géographie ‘3 pays 3 connexions’ (+11 ans)

“3 PAYS 3 CONNEXIONS. Un lien établi grâce à la géographie et à la couleur”, est un atelier qui nous invite à découvrir la géographie latino-américaine à travers l’art. Atelier animé par Andrea Ho Posani et Silvana Gallinotti. 

Cet atelier, conduit par les artistes Andrea Ho Posani (Venezuela) et Silvana Gallinotti (Argentine) propose, à l’occasion de la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes, de découvrir les similitudes et les différences géographiques, architectoniques et chromatiques qui existent entre les villes de Bordeaux, Caracas et Buenos Aires.

À travers la réalisation collective d’une peinture murale de trois mètres, le  public participant découvrira les principales caractéristiques des villes de Caracas et Buenos Aires, en même temps qu’il explorera les différences et similitudes existantes avec Bordeaux. Pendant la réalisation du murale, Andrea Ho Posani et Silvana Gallinotti montreront des images de leurs villes d’origine et parleront de ses lieux les plus emblématiques.

Public : à partir de 11 ans

2 heures de duration

SAM. 1 JUIN / 19H Concert et spectacle visuel avec Luceras + Sergio Santamaría

“Viaje rítmico por los elementos” c’est un concert visuel où les chants andins du duo féminin Lúceras dialoguent avec les vidéos de l’artiste visuel Sergio Santamaría Bordes, où l’air, le feu, l’eau et la terre seront les protagonistes représentant l’harmonie de la Pachamama.

Lúceras chantent des coplas venues du nord-ouest de l’Argentine. Deux voix et quelques cajas pour partager ces chants andins qui racontent la vie, les relations, la Nature. Leur répertoire mêle des chants traditionnels et ancestraux aux compositions récentes d’auteures-compositeures de la nouvelle génération. Lúceras nous emporte à travers leurs sonorités brutes aux harmonies délicates, vers un ailleurs suspendu, intemporel.

https://www.youtube.com/channel/UCsht38GDZlXR6_ZX_NLgAWw

https://www.facebook.com/luceras/

https://luceras.jimdosite.com/

Sergio Santamaría Borges est un artiste visuel et designer né à Caracas Venezuela, a travaillé dans l’animation, notamment au sein de la chaîne HBO Amérique Latine. Dès son arrivée en France, il se consacre à la vidéo et collabore avec différents artistes et collectifs d’art contemporain. Il a présenté ses œuvres dans des musées et plusieurs forums d’art contemporain tels que MACLA (Bordeaux), Sound / Image (Londres) et le Lenbachhaus (Munich).

DIM. 2 JUIN / 18H Improvisation musicale et vidéo et vide atelier

« La ville aquatique », par Creepy Mojo (Music) et Sergio Santamaría Borges (Video), est une expérimentation musicale et visuelle inspirée par la mer (format bande originale, ambiance electro/pop/rock sur animation vidéo). Embarquez pour une improvisation live, un discours/voyage entre performance graphique et sonore.

Creepy Mojo est un chanteur et musicien multi-instrumentiste. Il compose, écrit et se produit sur scène, se spécialise dans la musique et le son avec une prédilection pour les instruments à cordes dont la guitare électrique qui est son instrument principal. Actuellement (2018), il travaille pour son groupe rock Creepymojo et collabore régulièrement avec divers artistes (Philip Parfitt ex-The Perfect Disaster, Vincent Bricks…)

Sergio Santamaría Borges est un artiste visuel et designer né à Caracas Venezuela, a travaillé dans l’animation, notamment au sein de la chaîne HBO Amérique Latine. Dès son arrivée en France, il se consacre à la vidéo et collabore avec différents artistes et collectifs d’art contemporain. Il a présenté ses œuvres dans des musées et plusieurs forums d’art contemporain tels que MACLA (Bordeaux), Sound / Image (Londres) et le Lenbachhaus (Munich).

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On connait tous les chōchin (même si le nom a priori ne nous dit rien), ces lanternes japonaises de papier, très belles et fragiles. On les a souvent vu dans les films et sont presque un symbole du Japon. Il est aujourd’hui commun de les voir dans les maisons occidentales et elles « sont aussi vendues à Ikea », comme nous le disait le commissaire de l’exposition, Etienne Tornier, lors de l’inauguration de l’exposition “As movable as butterflies : les chōchin du Japon”. Et c’est justement l’une des idées du MADD (Musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux) de créer des expositions pour raconter l’histoire des éléments du design qui sont devenus iconiques et même quotidiens.

Mais c’est quoi exactement un chōchin? Comme nous l’avons déjà dit, ce sont des lanternes constituées d’une structure en bambou recouverte de papier, typiques du Japon. Très utilisées au Japon au XVIII et XIXème siècle (pendant l’époque Edo, même si le premier registre de leur existence date de 1085) car elles permettent d’éclairer à l’extérieur, les chōchin ont su traverser le temps et elles continuent à être fabriques au Japon grâce notamment à leur utilisation lors des fêtes traditionnelles. Mais l’intérêt pour elles s’est étendu dans le monde entier grâce à leur grâce, leur simplicité et leur beauté. 

Le nom de l’exposition vient d’une expression de l’artiste américain d’origine japonaise Isamu Noguchi :

“As movable as butterflies, aussi mobiles que des papillons, c’est en ces mots que l’artiste américain d’origine japonaise Isamu Noguchi décrit ses akari, une collection de plus d’une centaine de luminaires conçus à partir de 1950 avec le célèbre fabricant de chōchin, Ozeki & Co à Gifu, île de Honshū. Les akari (qui signifie lumière et légèreté en japonais) rencontrent un immense succès commercial aux Etats-Unis puis en Europe, et en particulier en France. Sur la voie ouverte par Noguchi, plusieurs designers se sont appropriés la technique de fabrication des chōchin ou ont simplement utilisé le papier washi comme élément structurel des luminaires qu’ils ont imaginé (1). “

Cette exposition qui s’étend sur tout le premier étage de l’hôtel de Lalande (l’hotel où se trouve logé le MADD) transforme l’espace et nous transporte loin de l’architecture de pierre bordelaise, pour nous amener à des espaces plus éthérés où la beauté est créée à travers le jeu entre la lumière et les ombres. En plus des lanternes, l’exposition présente des estampes, des photographies et des films qui nous aident à comprendre l’histoire mais aussi l’importance des chōchin. 

Organisée dans le cadre de « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », cette exposition vient clore une riche série d’événements, célébrant le 160ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon ainsi que les 150 ans du début de l’ère Meiji (1868-1912).

Vous pouvez visiter cette exposition jusqu’au 19 mai 2019. De plus, il y a beaucoup d’ateliers intéressants en lien avec cette exposition, visites guidées, etc. ! Consultez le site du MADD pour plus d’information, et profitez-en pour jeter un coup d’œil aux expositions et à la programmation du MADD, l’un des musées les plus actifs et les plus audacieux de la ville.

(1) https://madd-bordeaux.fr/expositions/movable-butterflies-les-chochin-du-japon

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Baudelaire

Pierre Malphettes, “Un arbre, un rocher, une source”, 2006

L’eau a été toujours une préoccupation majeure pour l’humanité. L’eau couvre 70 % des 510 millions de km² que compte la Terre, et nous-mêmes sommes en grande partie de l’eau. Sa présence est essentielle pour la vie sur notre planète mais aussi pour notre vie sociale.  L’accès à l’eau a été déterminante dans le choix de l’emplacement des villes et des villages. Mais elle peut être aussi une force destructrice d’une puissance sans pareil.

Néanmoins, et malgré cette conscience de l’importance de cet élément, notre mode de vie actuelle, nos formes de consommation et notre évolution technologique compromettent, dans un futur proche, l’accessibilité des populations à l’eau. C’est peut-être pourquoi l’exposition Medio Acqua à la Base sous-marine de Bordeaux a, aujourd’hui, plus de sens que jamais.

Pierre Malphettes, “Un nuage de verre” 2009

Medio Acqua n’est pas seulement une belle exposition, c’est aussi une exposition complexe, avec plusieurs niveaux de lectures derrière la beauté des films et des installations qui la composent.

L’exposition, elle-même, est une « installation » par le choix du lieu : la Base sous-marine, dont l’histoire est étroitement liée à l’eau.

Cette exposition, créée par le commissaire d’exposition Renato Casciani, nous dévoile l’eau dans tous ses états : l’eau comme puissance de la nature et comme source de paix, comme puits des mythologies des peuples du monde ; et aussi l’eau dans l’imaginaire populaire contemporain (avec une projection de morceaux de films de différents montés grâce à un algorithme, ce qui donne une séquence de films sans fin, où se mêlent films grand public comme « Big Fish », ou « Titanic » et films d’auteur comme « L’Arroseur arrose » des frères Lumière).

Alessandro Sciaraffa, “Ti porto il mare/ Je t’emmène voir la mer” 2011

Medio Acqua présente les œuvres d’une vingtaine d’artistes d’horizons différents avec des supports très variés qui se rejoignent autour du thème de l’eau. L’exposition commence par un rideau métallique derrière lequel on trouve une mer paisible (une œuvre de l’artiste italien Giovanni Ozzola). Cette installation ouvre un parcours à travers une exposition qui est belle et exigeante à la fois. Par exemple, dans la salle où on trouve l’installation d’Angela Detanico et Rafael Lain nous avons eu besoin d’aide pour comprendre le sens de ce qu’on voyait (et surtout de ce qu’on ne voyait pas). Dans cette salle ils inventent, à partir d’une recherche scientifique, mathématique et littéraire, des systèmes différents de représentation et d’écriture en relation à l’eau.  C’est une œuvre assez intellectuelle et difficile à comprendre sans explication de la démarche artistique. N’hésitez pas à demander l’aide des médiateurs et médiatrices qui sont dans les salles pour mieux comprendre certaines installations ou choisissez la visite guidée.

Laurent Pernot, “Nature morte, vélo” 2015

Mais il y a aussi des œuvres simples et puissantes comme « Lupanar », installation vidéo de Nicolas Tourte, où l’eau dévient un immense serpent qui rampe sur le sol et grimpe sur les murs avec un mouvement paisible et hypnotique d’une telle beauté que nous sommes restés longtemps à la regarder.

Dans tous les cas, Medio Acqua est une exposition à découvrir Il faut aussi prendre le temps de la visiter tranquillement ou peut-être de faire plusieurs visites pour avoir le temps de tout regarder (nous avons passé plus ou moins deux heures et demie dans l’exposition, car il y a de longues vidéos qui méritent que l’on s’attarde.

Medio Acqua, exposition à visiter jusqu’au 6 janvier à la Base sous-marine de Bordeaux.

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La première fois que j’ai entendu parler de MACLA, c’était à la fin de 2015. Je venais d’arriver en France du Pérou et j’ai trouvé sur Facebook cet événement artistique qui rassemblait des artistes latinos qui habitaient en France. L’idée me séduisait, surtout parce que très rapidement je me suis rendu compte qu’il (le collectif d’artistes) s’éloignait des clichés de l’Amérique Latine et de l’image folklorique et facile de l’art latino-américain, et essayait plutôt d’avoir des propositions contemporaines et innovatrices. Depuis ce moment, j’ai commencé à suivre MACLA et à prêter attention à ses événements et expositions.

L’année dernière (2017), le thème de son exposition annuelle à l’institut Cervantes était la musique, un thème qui m’intéresse spécialement. Comme la première fois, j’ai eu la sensation d’être face à un groupe d’artistes qui présentait une exposition variée en couleurs et visions du monde mais qui se retrouvait dans une conception contemporaine de l’art, un collectif qui avait ses racines bien ancrées dans une Amérique Latine riche et diverse et qui montrait aussi un art global et qui travaillait différentes techniques sur des matériaux divers (des instruments musicaux intervenus, de la peinture, de la gravure, de la photo, de la vidéo etc.).

A ce moment je me suis demandé, pourquoi on n’entendait pas plus parler de ce collectif sur Bordeaux ? Pourquoi ses travaux n’arrivaient qu’à une partie réduite des Bordelais ? Pourquoi cette population latino, créative et tellement riche culturellement restait presque invisible en France ?

Quand mon amie l’écrivaine Lise Segas m’a appelée pour me dire que le collectif était en train de se réorganiser, qu’ils avaient besoin d’aide dans cette réorganisation et qu’ils souhaitent me rencontrer, j’ai commencé à réfléchir à toutes les possibilités qu’un collectif tel que MACLA peut avoir. Un collectif avec une qualité artistique bien cimentée et un énorme multiculturalisme interne (qui est une source d’idées et de possibilités de projets) a tout le nécessaire pour réussir, il lui manque simplement de se poser les bonnes questions et de trouver les bonnes personnes pour canaliser cette énergie. Dès nos premières rencontres il a été clair que nous avions une idée commune de pourquoi il fallait continuer et élargir les actions de MACLA : rendre évidente l’énorme force créative qui existe en Amérique Latine, et faire face aux clichés qui existent avec l’art. Un art de qualité et pluriel, qui montre les différentes cultures à l’intérieur de ce qu’on appelle Amérique Latine, un art qui sert aussi pour dénoncer les problèmes. La condition de la femme dans une Amérique machiste, le racisme et la violence sont des sujets clés qui ont été traités dans les expositions de MACLA. La proposition du thème de l’année 2018 « Entre Amérique et Europe, les utopies en transit » était une invitation encore plus intéressante au niveau de la réflexion sur la réalité sociale de différents pays d’Amérique Latine (comme Venezuela et Cuba) et la vision de ces utopies depuis l’Europe.

Je me suis donc engagé avec eux et KLAC est devenu un partenaire pour la structuration du collectif. Nous avons commencé avec une réflexion sur la stratégie à suivre pour développer MACLA. La première étape a été de définir des objectifs pour la période 2018/2019 : donner un cadre légal au collectif, établir les rôles dans le collectif et travailler pour développer son réseau. Durant ses six premiers mois nous avons accompli un labeur dont je suis fier, d’autant plus qu’il s’agit du résultat du travail collectif avec les membres de MACLA. MACLA est maintenant une association de loi 1901, et nous avons commencé à créer des liens avec des institutions importantes de Bordeaux, comme la Mairie de Bordeaux. Cela nous a permis de commencer à mettre en lumière la communauté latino-américaine, comme par exemple avec le montage d’une exposition dans les salons de l’Hôtel de Ville dans le cadre de la Semaine d’Amérique Latine et des Caraïbes (visitable jusqu’au 8 juin). Nous avons aussi répondu aux appels à projets de la Quinzaine de l’égalité pour discuter autour des clichés qui existent autour de la notion de “latino”. De cette façon, MACLA commence, peu à peu, à se positionner comme un acteur culturel de la ville.

Les plans pour le futur sont vastes et excitants. Plusieurs expositions et événements sont prévus pour la deuxième partie de 2018 et nous avons déjà des expositions planifiées pour 2019 à Bordeaux et en dehors de Bordeaux. L’idée d’un catalogue qui retrace la démarche du collectif qui a déjà 5 ans d’existence mûrit peu à peu et vous en entendrez certainement parler dans les prochains mois. Beaucoup d’autres projets commencent à se mettre en place, résultat de six mois de travail intense et productif et qui nous encourage à travailler de plus en plus pour le futur.

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