La Galerie Magnetic, en partenariat avec Klac, présente « Irisation », une exposition de l’artiste urbain Xomatok qui a débuté le 01 juin dans le cadre des semaines d’Amérique Latine et des Caraïbes (SALC) et qui se poursuit jusqu’au 07 juillet 2024. Originaire de Lima, au Pérou, Xomatok est reconnu pour son style graphique et vibrant qui transforme les paysages urbains en véritables œuvres d’art.

À travers cette exposition, Xomatok offre une réflexion sur la couleur et la lumière par l’utilisation de motifs abstraits et de formes géométriques vibrantes. Ses compositions au visuel dynamique se rapprochent d’un véritable kaléidoscope, en raison de sa fascination pour les couleurs et les formes en mouvement. Comme cet outil qui crée des motifs changeants et infinis à partir de fragments de verre coloré, Xomatok utilise la couleur de manière vivante et dynamique pour explorer des possibilités visuelles sans fin. Ses œuvres captivent et émerveillent comme les motifs kaléidoscopiques, invitant le spectateur à voir la réalité sous un angle nouveau et vibrant. De plus, son art nous rappelle la richesse et la diversité de la perception visuelle, souvent limitée par notre propre perspective.

Dans sa démarche artistique, Xomatok explore l’art abstrait en s’inspirant de la liberté et de l’exploration des possibilités infinies qu’offre la couleur. Pour lui, les couleurs sont un moyen de transcender les limites perceptuelles imposées par la réalité humaine, souvent restreinte. Il voit notre perception limitée des couleurs comme une forme de prison— selon ses propres mots—, contrastant avec la capacité des autres êtres vivants à percevoir le monde différemment. Cette philosophie se reflète dans son travail, qui cherche à élargir notre perspective en nous proposant son exploration à travers la gamme de couleurs. Mais l’initiative de Xomatok est encore plus profonde : nous inciter à une humilité face à notre propre perception limitée.

Ces deux dernières semaines, ne manquez pas cette opportunité unique de découvrir le travail de l’artiste Xomatok, dont les créations ont déjà conquis des publics à travers le monde !

Biographie :

Xomatok, né à Lima en 1985, a débuté sa carrière en tant que graphiste avant de se tourner vers l’art urbain, où il s’est rapidement fait connaître. Il est célèbre pour ses installations lumineuses qui transforment les espaces urbains parfois pauvres et délabrés en véritable arc-en -ciel de couleurs vives et de formes géométriques. Inspiré par la nature et les traditions culturelles péruviennes, Xomatok crée des compositions éclatantes qui accrochent le regard du public. Utilisant principalement des outils digitaux et des logiciels graphiques, il reproduit ses créations sur les murs et dans les rues de sa ville. Ses œuvres sont une ode aux couleurs du spectre solaire, captivant l’attention par leur dynamisme et leur luminosité.

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Date : jeudi 16 mai, 18h30

Lieu : Marché des Douves (deuxième étage, salle des Étoiles), 4 bis rue des douves, Bordeaux.

Entrée libre

Calliope, entre Garonne et Atlantique est un projet qui met en lumière les contacts étroits, historiques et contemporains, entre Bordeaux, l’Afrique et les Caraïbes. Il cherche aussi à créer de la réflexion autour de l’histoire du commerce triangulaire et les impacts que ce dernier a sur notre société actuelle à travers la poésie. 

Pour cette soirée, nous vous proposons de découvrir le travail de deux poétesses dont l’écriture est en étroite relation avec la mémoire : une lecture performée de Patricia Houéfa Grange, écrivaine franco-béninoise dont le dernier recueil, Métisse, et alors ? aborde la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses. Suivra une lecture de textes de la poétesse et romancière Ysiaka Anam qui s’est donné pour fil rouge la question du récit et de la transmission. 

Vous serez également surpris par les textes exposés, écrits par des élèves de CM2 de quatre  classes de la métropole bordelaise. Des écrits réalisés pendant des ateliers de poésie autour du commerce triangulaire, animés par Laurence Despujols.

Ces textes seront accompagnés de photographies de l’œuvre “La vase et le sel ( Hoodoo Calliope)” de l’artiste Bettina Samson, qui sera présente pour rencontrer le public.

Son orgue à vapeur futuriste et extravagant se trouve sur la Garonne à Bègles. L’artiste  s’est inspiré de la musique des Caraïbes, composant des mélodies nourries  autant de Jazz Funeral de la Nouvelle-Orléans, que du jazz et du merengue de Saint-Domingue (actuelle Haïti).  

LES ARTISTES

Ysiaka Anam

Ysiaka Anam est autrice de romans et de poésie.

Les questions de récit et de transmission constituent le fil rouge de son parcours, où la littérature vient s’entremêler à différentes pratiques (anthropologie de l’espace, psychologie clinique, expérimentations sonores, traduction…). Son écriture navigue dans l’intersection de ces champs. Elle y explore les zones où le plus intime vient enlacer les questions collectives, et fait du récit le lieu de bascule du réel vers d’autres mondes.

En 2018, la sortie de son premier roman, Et ma langue se mit à danser, lui donne l’occasion d’échanger avec différents publics sur les questions d’exil et de mémoire, et d’obtenir une bourse d’écriture du Centre National du Livre.

En 2024, elle sort son premier recueil de poésie, Nos peaux en portent les sillons, aux éditions Atlantiques Déchaînés, et traduit l’essai My Grandmother’s Hands, de l’auteur afro-américain Resmaa Menakem. 

Patricia Houéfa Grange

Patricia Houéfa Grange est poétesse, artisane de la voix haute et traductrice.

Afro-européenne, elle est née en 1979 au Bénin où elle a vécu son enfance et son adolescence. Elle réside actuellement en France.

Issue d’une famille extrêmement métissée, avec une mère professeure d’espagnol et un père qui se déplaçait régulièrement à l’étranger pour ses activités professionnelles, elle a grandi dans un pays et un environnement où plusieurs langues se côtoient au quotidien. Son goût pour l’altérité, les ailleurs et leurs différents parlers y a très certainement trouvé son terreau.
Elle est particulièrement intéressée par tout ce qui touche au multiculturel et au transculturel ; mais aussi aux femmes, à leurs corps et à leurs luttes.

Si le mot et la voix sont ses médias de prédilection, elle apprécie les rencontres pluridisciplinaires et ne conçoit désormais plus ses projets qu’en créations hybrides et/ou multiformes. Elle refuse de se laisser enfermer dans les termes « frontière », « case » ou « étiquette », et laisse dorénavant la poésie l’emmener au-delà du verbe. À travers ses différentes activités, elle souhaite révéler et tisser des liens grâce à un métissage poétique et artistique, faire liant.
Son nouveau recueil s’intitule Métisse, et alors ?. Dans Métisse, et alors ? paru en octobre 2023 aux éditions de L’Iconoclaste (collection L’Iconopop), Patricia Houéfa Grange part de son histoire personnelle, de ses héritages familiaux, pour aborder la question du métissage dans sa complexité et ses nuances diverses.

La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson

Les ateliers d’écriture Calliope

Depuis 2019 Klac mène des ateliers d’écriture pour les élèves de CM2 de la métropole bordelaise pour aborder le sujet de l’esclavage, et comprendre les faits historiques qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi apprendre sur la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité.

Le résultat de ces ateliers sont des poèmes, qui ont souvent une force et une sagesse qui nous émerveillent et nous donnent de l’espoir pour le futur !

Lors de cet événement découvrez et écoutez les poèmes réalisés lors des ateliers 2023-2024 dans 4 classes de Bordeaux Métropole !

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Je suis originaire de Lima, première fille d’une famille de six enfants. Mes parents sont originaires de Cajamarca, une région montagneuse située au nord du Pérou, à la frontière avec l’Équateur. Dans les années 1960, mon père, puis ma mère, qui l’a suivie, ont dû se rendre à Lima à la recherche de meilleures opportunités de vie. Mon père est issu de la communauté paysanne de San Juan de Yanac et, comme mes grands-parents et mes ancêtres, il a toujours travaillé la terre et s’est battu pour son droit à la terre, ce qui me remplit de fierté.  Lorsqu’il est arrivé à Lima, mon père a construit sa maison dans le quartier de San Juan de Miraflores, dans le désert, dans ce que l’on appelle le Cono Sur de Lima. Une zone inhospitalière qui, heureusement, n’avait pas de propriétaire, dans un pays où tout ce qui existe a un propriétaire. C’est ici, qu’arrivent de nombreux migrants qui ont abandonné les belles villes des Andes et de l’Amazonie, en raison du manque de possibilités de développement et d’épanouissement personnel. Ils ont cherché à conquérir l’indifférente Lima, la capitale, avec leurs talents et leurs rêves. Entre les années 1980 et le début des années 1990 (avant l’assassinat de l’activiste féministe Maria Elena Moyano par le groupe terroriste Sentier Lumineux), le Cono Sur était une région très active sur le plan politique, théâtre de grandes luttes syndicales et d’un riche mouvement culturel.

J’ai grandi en pensant que je vivais sur les collines vertes de Cajamarca, alors qu’en réalité je vivais dans un désert aride et gris, c’est pourquoi le contact avec la terre de mes parents n’a jamais été rompu. J’ai grandi en défendant, d’une certaine manière, une identité que nous craignions de voir disparaître si nous ne l’affirmions pas dans la vie quotidienne, en préservant quelques mots attachants, des mots dont on ne connaissait pas la langue, en préservant la mémoire des fondateurs et des défenseurs de notre communauté paternelle, San Juan de Yanac, les véritables héros de notre histoire. Nous avons préservé notre identité à travers notre nourriture, même si mes sœurs et moi étions harcelées à l’école parce que nous mangions du “cochon d’inde”, plat typique des montagnes. À Lima, à cette époque, manger du cochon d’Inde était réservé « aux sauvages ». À l’adolescence, j’ai commencé à arpenter les rues de mon quartier, où il était encore facile de se promener seul et de connaître ses légendes et ses personnages. J’ai remarqué que l’héritage culturel se transformait en quelque chose de nouveau et de très coloré. L’ébullition d’un nouveau pays en devenir.

Roxana Crisólogo (texte traduit de l’espagnol par Carlos Olivera)

Roxana Crisólogo est une poétesse et traductrice péruvienne qui vit et travaille actuellement à Helsinki, en Finlande. Au début des années 1990, à Lima, Roxana Crisólogo fait partie des poètes qui participent au renouvellement de la poésie péruvienne, un renouvellement qui amènera une plus large présence de voix féminines et des classes populaires dans la poésie. Depuis, son œuvre poétique a gagné en reconnaissance, devenant l’une des références les plus importantes de la poésie péruvienne actuelle.

En tant que traductrice et femme engagée avec la diffusion de la culture, elle est à l’initiative du projet de littérature et de traduction Sivuvalo Platform, et bénéficie d’une subvention de la fondation finlandaise Kone pour développer le projet de littérature et de traduction Humanoids of the Baltic dirigé par le traducteur et poète José Luis Rico. Les projets et le travail littéraire de Roxana ont été soutenus par les institutions et fondations finlandaises Taike, Suomen kulttuurirahasto, FILI et Kone Foundation.

Son dernier livre en espagnol s’intitule Dónde dejar tanto ruido (Álbum del Universo Bakterial, Lima 2023). Elle a aussi publié Kauneus (Intermezzo tropical, Lima 2021), Trenes (2010), Ludy D. (2006), entre autres. Une deuxième édition de Kauneus a été publiée à Buenos Aires en 2023 par Ediciones Nebliplateada et une troisième édition sera publiée par RIL editores en Espagne en 2024.

Un jour je m’en irai sans rien emporter (Éditions KLAC 2024) est son premier livre en français.

Les rives embrasées est un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie. Ce projet est possible grace au soutien de la DRAC, l’Insitut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole.

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L’association bordelaise Klac en partenariat avec l’Alliance Française de Lima, et avec le soutien de l’institut Français, la DRAC, Bordeaux Métropole et la Ville de Bordeaux, propose un échange de poètes entre les villes jumelles de Bordeaux et Lima. Dans le cadre de ce projet intitulé “Les rives embrassées”, nous proposons à un ou une poète de nationalité française et résident dans la métropole bordelaise de partir, pendant entre 15 et 20 jours début novembre, à la ville de Lima au Pérou pour échanger avec le public liménien, réaliser des ateliers d’écriture dans un lycée local et préparer une lecture performance bilingue français espagnol.

Pour candidater il faut envoyer une biographie courte (max 1200 caractères), une bibliographie personnelle, une lettre de motivation et une sélection de textes d’une maximum de 10 pages word en police Calibri N° 11 à l’adresse : echanges@kaleidoscopelab.fr

-Peuvent candidater toutes les personnes de nationalité française dont le lieu de résidence est établie dans la métropole bordelaise. 

-Pour participer il faut préalablement avoir publié au moins un livre en langue française publié par compte d’éditeur. 

-Il faut avoir une disponibilité pour voyager au Pérou entre le 1 et le 20 novembre 2024. 

-Parler espagnol est un plus mais n’est pas indispensable. 

Étant donné le caractère interculturel de ce projet, les candidats doivent montrer leur intérêt pour connaître et interagir avec d’autres cultures. 

Le projet couvrira les billets d’avion aller-retour, les déplacements internes, le perdiem et une rémunération qui sera déterminée selon le nombre de jours qui durera l’échange mais qui en aucun cas sera de moins de 1000€.  

Date limite de la candidature le 21 avril à minuit

Le projet Les rives embrassées

Les “Rives embrassées” est un projet qui cherche à créer des ponts entre le Pérou et la France, et entre les villes jumelées de Lima et de Bordeaux, à travers la poésie. Ce projet a commencé en mai 2021 avec la publication d’un recueil de poésie péruvienne en format bilingue, intitulé Les rives embrassées, et la création d’une collection de poésie sous le même nom (une collection qui a actuellement 4 livres).

A partir de 2023 le projet prend la forme d’un échange de poètes entre les deux villes, avec le soutien de la DRAC, l’Institut Français, Bordeaux Métropole, la Ville de Bordeaux, et l’Alliance Française de Lima, et de plusieurs acteurs culturels de la métropole bordelaise : La maison de la poésie, l’Escale du livre et la Villa Valmont. Depuis la création du projet 3 poètes péruviens sont venus à Bordeaux pour rencontrer le public bordelais et une poétesse française est allée à Lima et a rencontré le public liménien.

Notre projet cherche à partager avec les habitants des deux villes la culture et l’histoire de “l’autre ville” à travers la poésie et faire vivre aux poètes une immersion dans une nouvelle ville à travers le partage avec la population et la littérature.

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« Comment commence ton monde quand tu te lèves le matin » interroge Véronique Kanor. Par l’information radiophonique, le discours qui mêlent faits divers, drames, tragédies et légèreté.

L’écrivaine appelle en regard de belles définitions de l’enfance, l’espoir absolu qui laisse une chance à l’avenir même si les trajectoires amènent parfois à la barbarie.  L’enfance, c’est le jeu, c’est la joie. Comme le symbole de l’infini, les mots de la langue péruvienne renvoient à la langue française : une seule voix pour dénoncer l’horreur, pour réclamer la responsabilité, la revendiquer, et un air d’harmonica joué par Carlos Olivera pour figurer la douleur, la souffrance quand il n’entrelace pas les mots de Véronique traduits en espagnol. L’humanisme est blessé, et désire se relever sans cesse.  La langue poétique de Véronique décrit des scènes d’injustice, Nahel, Malik Oussékine… par des gros plans et des portraits, des travellings, des descriptions, des mots très vivants, entrechoqués ou lancés dans un mouvement hip-hop pour densifier la vie et la révolte en même temps, danse primitive pour réveiller en soi les ancêtres, les racines, le passé et partant la conscience.

La poésie du monde, comme rappel interroge avec virulence la splendeur tragique des clichés qui ignorent la vérité des êtres, leur histoire.  Que fait-on de l’innocence des jeux des jeunes années ?

De la foudre, une déflagration sur une tête juvénile à la beauté des forces de la nature, que choisit-on ?

Ici, une langue aussi pour résister :  « je redeviens l’autre » dit Véronique Kanor pour retrouver le sens de l’origine dans la chair, dans les mots répétés, « le corps lourd », le poids de la conscience en réponse à la fausse légèreté, à la futilité, à l’artifice.  « Je n’ai pas la peau étanche », c’est une poésie militante et sans oxymore. L’humanisme…

Alors « déserter », « marronner » mais pour vouloir ETRE comme un pouvoir. Être libre grâce au pouvoir de la mémoire et de la protestation.

Anne Maurellet

LES RIVES EMBRASSEES

Les rives embrassées est un projet d’échange de poètes entre Lima et Bordeaux qui cherche à créer des pontes entre le Pérou et la France à travers la poésie. Ce projet est soutenu par la DRAC Nouvelle Aquitaine, l’Institut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole, l’Ambasade de France au Pérou et l’Alliance Française de Lima.

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La peau étanche est une lecture théâtrale bilingue français – espagnol et aura lieu au Théâtre l’Inox (11 rue Fernand Philippart – 33000 Bordeaux) le 17 janvier à 19h.

La peau étanche est un spectacle de l’écrivaine et réalisatrice Véronique Kanor, d’après le texte éponyme, créé lors de la résidence réalisée à Lima au Pérou en novembre dernier. La peau étanche est un récit puissant et poétique qui transite entre la revendication du droit à une identité métissée et à la différence dans un monde qui prône la standardisation, mais c’est aussi un texte d’amour. Un long poème d’amour où Véronique Kanor dévisage les colères sociales tout en écoutant la symphonie radiophonique des désastres : Un jeune a été tué par la foudre. Un bateau de migrants a coulé en silence. Un village est rayé de la carte. Des falaises entrent en éruption, un glacier est réduit à néant. Une nouvelle forêt vient de jeter l’éponge. Moratoire sur le glyphosate. Dehors, il pleut des trombes de colères et dedans, elle aime un homme qui vit au loin. Et dans ce contexte, l’écrivaine se demande s’il est bien raisonnable de carboner la planète pour aller le rejoindre et fabriquer un petit nid d’amour quand la Grande Cabane brûle ? Comment, pourquoi aimer au bord du cataclysme climatique ? Peut-on troquer le monde contre un homme ? “Je n’ai pas la peau étanche, tant de luttes à recommencer… je n’ai pas la peau étanche, mais j’ai la poésie”

La peau étanche est un spectacle créé dans le cadre du projet “Les rives embrassées” mené par l’association KLACL avec le soutien de la DRAC, l’Institut Français, la ville de Bordeaux et Bordeaux Métropole.

VERONIQUE KANOR

Véronique Kanor est née et a grandi en France, dans une famille martiniquaise, et vit aujourd’hui entre la Martinique, la Guadeloupe et la France métropolitaine. C’est cette identité insulaire qui la conduit, après une carrière de journaliste, à l’écriture. Les questions de la filiation, de la violence et de la colonisation hantent chacun de ses travaux. Qu’il s’agisse de poèmes, de courts-métrages, de performances ou encore de photographies, l’œuvre de Véronique Kanor secoue avec force l’invisible, le latent, le non-dit. Nous rappelant que, comme elle l’écrit dans son recueil Les tôles de la nuit, « Chaque homme est un nulle part échappé d’un écho ». L’autrice évoque la colère des territoires d’outre-mer et l’oubli dans lequel ils continuent d’être relégués. La révolte est, sans doute, le fil rouge de sa démarche artistique : une révolte pleine d’éclats, de pétillance, d’échos. Ses lectures explosives, qui cherchent sans faillir une forme de dialogue avec le public, en sont la preuve la plus frappante. Le « pict-dub-poetry », dans lequel elle s’illustre, est ainsi une performance scénique qu’elle accompagne d’images et de sons.

Son recueil Combien de solitudes… a reçu le prestigieux Prix Éthiophile en 2018, lequel récompense depuis 2015 des textes francophones d’Afrique et des Caraïbes (parmi lesquels ceux de Scholastique Mukasonga, Makenzy Orcel ou encore Abdellah Taïa). Elle y crie l’isolement antillais, le poids insurmontable du passé et les gouffres béants du présent. « Au moment de la passation de pouvoir entre le noir et le blanc, dans une étrange chorégraphie, nous étions quatre cent mille à nous baisser en même temps, à ramasser dans un même geste la dernière étoile. »

Extrait d’un texte de Camille Cloarec (Maison de la poésie de Nantes).

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Les Rives embrassées est un projet poétique que l’association KLAC a mis en place en 2021 dans le cadre du jumelage de la ville de Lima et de Bordeaux.  Ce projet est né d’une idée un peu folle : que la poésie et la littérature peuvent nous aider à trouver des ponts entre nos pays et entre nos cultures. Et plus encore, que la poésie puisse être un éclair dans la nuit, et qu’elle peut nous montrer le chemin de l’humanité dans un monde qui semble tomber de plus en plus dans la nuit de la folie et de la haine.

Les Rives embrassées est un projet qui a germé avec de la patience, comme toutes les choses magnifiques de ce monde. Il a commencé comme un grain de sable sur la plage, une idée de plus qui est venue pendant le confinement, au cours de mes lecture en solitaire, le temps d’une rencontre avec moi-même où je ruminais en cherchant des solutions au monde qui semblait s’effondrer. La réponse m’est apparue avec la poésie. C’est comme ça que ce projet est né : un projet pour partager la poésie péruvienne en France et pour créer des ponts entre mes deux « chez moi » à travers la parole, écrite et à haute voix.

Peu à peu cette idée est sortie du domaine de l’imaginaire pour devenir réel, grâce au soutien de la Mairie de Bordeaux et de l’Ambassade de France au Pérou : après une première plaquette intitulée simplement Les rives embrassées (2021) éditée avec les poèmes de poètes que j’aime et que j’ai côtoyé pendant mes années universitaires déjà lointaines. Puis un premier livre est né, Dans la brume de deux siècles (2022). Un livre que j’ai eu le plaisir d’imaginer avec mon grand ami et poète Fernando Pomareda, et qui fait une rétrospective de la poésie péruvienne des années 70 à nos jours. En 2023 c’est le livre –La femme- de l’écrivaine Victoria Guerrero qui est sorti en mars et un livre de la poétesse Roxana Crisólogo devrait voir le jour en 2024. Et pour compléter ce projet, une médiation a été réalisée avec chaque livre : en 2022 le poète et chercheur spécialiste en poésie Carlos Villacorta est venu nous parler de l’évolution de la poésie péruvienne des années 1970 à nos jours. En 2023, la poétesse Victoria Guerrero est venue présenter son livre et faire une lecture dans le cadre de l’Escale du livre ainsi que des ateliers dans un lycée bordelais, grâce au soutien de La Maison de la Poésie de Bordeaux. Et en mars 2024, Roxana Crisólogo sera à Bordeaux en partenariat avec la Villa Valmont pour une résidence de médiation de 15 jours.

Mais pour que ce projet soit complet, il fallait que la navigation se fasse dans les deux sens, les ponts que nous créons ne pouvaient pas rester unilatéraux. C’est pourquoi, nous nous sommes lancés dans un nouveau challenge : créer un échange entre les deux pays. Et aujourd’hui, nous commençons une nouvelle étape en facilitant le voyage des poètes français au Pérou, en partenariat avec l’Alliance Française de Lima, l’Institut Français, la Mairie de Bordeaux et Bordeaux Métropole et de la Drac Nouvelle Aquitaine. En novembre prochain, nous accompagnerons l’écrivaine, réalisatrice et metteuse en scène Véronique Kanor qui sera pendant 15 jours à Lima. Elle présentera son premier livre bilingue français espagnol, édité par notre association et l’Alliance Française de Lima, et elle fera également des ateliers d’écriture avec le lycée français Franco Peruano de Lima. Cette année, Les rives embrassées deviennent un vrai et riche échange qui, nous espérons, permettra a beaucoup de poètes et poétesses de traverser l’océan d’une rive à l’autre dans les années à venir.

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Comme chaque année, la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes (SALC) propose des rendez-vous dans tous les quartiers, pour tous les goûts et tous les âges, accessibles et gratuits pour la plupart ! Spectacles, conférences, expositions, ateliers, projections et concerts programmés dans les différents quartiers, permettront d’aller à la rencontre des communautés locales d’origine latino-américaine : Bolivie, Brésil, Caraïbe, Chili, Colombie, Mexique, Pérou, Venezuela… Autant de territoires avec lesquels Bordeaux cultive de très nombreux liens universitaires, culturels, économiques, associatifs.

Dans le cadre de la SALC 2023 KLAC propose l’événement Cocktail Poétique #1, une soirée interdisciplinaire dédiée à l’art, la culture et la littérature péruvienne.

En cette soirée, que nous avons appelé Cocktail Poétique #1, Patricia Houéfa Grange nous propose “Traduire Victoria Santa Cruz et le rythme à Lima”, un retour sur son voyage au Pérou autour de la vie et les œuvres de Victoria Santa Cruz, célèbre artiste, chorégraphe, écrivaine et militante afro-péruvienne. Au programme, également , une exposition d’art de l’artiste péruvien César-Octavio Santa Cruz, de la musique et une dégustation de spécialités péruviennes…

Jeudi 1 juin à partir de 18h30
Réseau Paul Bert
2 rue Paul Bert, 33000 Bordeaux

Plus d’infos ici

Evénements de nos partenaires :

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Calliope, entre Garonne et Atlantique est un projet qui met en lumière les contacts étroits, historiques et contemporains, entre Bordeaux et les Caraïbes. Il cherche aussi à créer de la réflexion autour de l’histoire et du commerce triangulaire. Pour cette soirée, nous vous proposons de découvrir le film La vase et le sel (Hoodoo Calliope) présenté par l’artiste Bettina Samson, une lecture de textes autour d’Haïti par l’écrivain haïtien Rolaphton Mercure et une exposition de textes écrits par les élèves de CM2 de la métropole lors des ateliers d’écriture.

Date : jeudi 11 mai, 18h30

Lieu  : Marché des Douves (troisième étage, salle des Étoiles), 4 bis rue des douves, Bordeaux.

Entrée libre

Rolaphton Mercure

Rolaphton Mercure est un comédien, slammeur, dramaturge, poète, et metteur en scène haïtien. Il est aussi un rappeur qui avait signé avec un label haïtien pour deux mixtapes de quarante textes qui, malheureusement, ont été détruit lors du tremblement de terre en 2010. Il a joué de la comédie musicale et du théâtre forum avec la troupe Haïti en Scène de Bertrand Labarre. Il a été aussi animateur d’une rubrique de poésie urbaine pendant une année à la radio nationale d’Haïti.

Il vient de sortir, aux éditions Atlantiques Déchainés, le recueil de poèmes Bel ogou d’avant rouge. Militant et activiste, il aime se battre pour rendre au mot « bonheur » ses lettres de noblesse et pour ceux qui se posent la question oui, “Rolaphton Mercure est mon vrai nom. Rome pour les intimes.”, nous dit-il.

La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) de Bettina Samson

Fruit d’un long travail de recherches culturelles, d’études techniques et de repérages menés depuis 2013, l’installation “La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope)” est une oeuvre d’art de l’artiste Bettina Samson et elle prend la forme d’un orgue à vapeur futuriste et extravagant, orienté vers la Garonne. Les 38 sifflets de l’installation, fondus artisanalement avec d’un alliage de bronze et laiton recyclé, jouent une musique au souffle dissonant et fugace. Les nappes sonores et les mélodies peuvent évoquer de loin en loin les marches presque dansées du Jazz Funeral de la Nouvelle-Orléans, musique nourrie de l’apport de ces musiciens de jazz descendants de Saint-Domingue (Haïti). Mais au-delà, ce sont surtout les rythmes vifs et perçants des fifres qui chantent les Méringues paysannes haïtiennes qui sont convoquées.

Le Film La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope)

Le film de 10 mn est sonore et sans parole. Il permet d’accéder à une vision poétique, immersive de l’oeuvre d’art de Bettina Samson à Bègles, La Vase et le Sel (Hoodoo Calliope) ( 2019).

Le point de vue de l’environnement ainsi que celui de la part cachée de l’usine sont mis en continuité via une trajectoire qui passe par l’orgue. L’ensemble forme un organisme quasi-vivant dont les différents éléments interagissent, rendant réversibles les notions d’intérieur et d’extérieur, de cause et d’effet, de nature et de déchets, de fabrication, d’accumulation, de consommation et d’entropie, de transfert et de métamorphose, d’énergie et de dépense. La digestion débouche sur le souffle, le rythme industriel sur la respiration, l’expressivité immédiate sur un message sous-jacent, l’occultation historique sur le chant.

Œuvre du programme d’art public de Bordeaux Métropole “L’art dans la ville”, l’installation “La Vase et le sel (Hoodoo Calliope)”, fruit de recherches et de repérages menés depuis 2014 par Bettina Samson, est inaugurée en 2019. Elle est mise en vapeur et automatisée depuis le printemps 2021. Elle s’active tous les jours de mercredi à dimanche, pour quelques minutes, à 15h08.

Les ateliers d’écriture Calliope

Depuis 2019 Klac mène des ateliers d’écriture pour les élèves de CM2 de la métropole bordelaise pour aborder le sujet de l’esclavage, et comprendre les faits historiques qui ont légitimé et répandu le racisme, mais aussi apprendre sur la force créative et l’héritage que les cultures afro-descendantes ont laissé à la postérité.

Le résultat de ces ateliers sont des poèmes, qui ont souvent une force et une sagesse qui nous émerveillent et nous donnent de l’espoir pour le futur!

Lors de cet événement découvrez et écoutez les poèmes réalisés lors des ateliers 2022-2023 dans 5 classes de Bordeaux Métropole!

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Seule l’expérience nous permet de traverser les éléments (eau, air, terre…) : il nous faut éprouver pour saisir la vie. Victoria Guerrero Peirano ressent ainsi la chair de ses mots et de ses images, comme les vies douloureuses et pourtant remarquables de grandes poétesses du 20e siècle.  Anna Akhmatova, Emily Dickinson, Marina Tsvetaïeva, Jo Hopper et les autres, toutes femmes militantes à leur façon, se battant pour la libération d’un fils, l’étouffement d’un mariage, l’écrasement par un régime politique, la banalisation d’une société patriarcale. Crier plus fort encore que la poésie, si fragile cependant, et si nécessaire. Décrire encore et toujours pour raconter, traduire la puissance de l’action, seule vérité supportable, dans tous ses états. Quand même, l’acharnement poétique à composer ces hommages façonne de splendides portraits, sculptures, peut-on dire vivantes, aux traits acharnés.

Comme l’écriture, la vie vacille souvent, mais ce déséquilibre, cette finitude ne cesse de remettre l’ouvrage sur le métier, en fait. La femme criant est sa propre accoucheuse, les mots transforment l’être, et les images choisies par Victoria trahissent une intériorité peu commune. L’existence d’une poétesse, c’est extraire d’elle-même – de soi –  le jus intense, parfois sombre, sûrement original de la vie, poétique, donc non-conventionnelle avec le risque de paraître sorcière, démence. La poésie de Victoria Guerrero Peirano sauve le corps souffrant, malade, empêche l’absence, la disparition, engendre le cri subversif, le témoignage de vies arrachées… Sa poésie passe par tous les états de la versification, libérant les vers, réveillant les existences, et luttant par le Verbe pour faire émerger les revendications.

Le risque, c’est le vide, peut-être que les vies sont au bord d’un gouffre, la maladie à échéance fatale courte comme révélatrice du combat à mener malgré l’issue. Alors la parole prend sa force, unique solution. Liberté absolue face au siècle défaillant.

…nous ne demandons plus la parole
Nous la prenons
à force éraflures.
Telles des chattes folles.

C’est la seule façon d’affronter
ce siècle.

Victoria Guerrero Peirano

-La femme- éditions KLAC, mars 2023

Autrice : Victoria Guerrero Peirano

Traduit de l’espagnol (Pérou) par Patricia Houéfa Grange

132 pages format bilingue

Disponible sur commande sur la Boutique KLAC

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