Au sein de l’association KLAC nous avons eu une saison printemps-été remplie de projets qui, après des mois d’incertitude, ont finalement vu le jour : des expositions ont pu se réaliser malgré la complexité de la situation et de nouvelles aventures ont débuté donnant d’ores et déjà de beaux fruits ! 

C’est la semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes qui a lancé le bal en mai  avec l’exposition « Plantas maestras » organisée par l’association bordelaise MACLA, en partenariat avec KLAC ! Comme d’habitude avec les événements MACLA, les deux semaines d’exposition ont été enrichies par des conférences. Celle sur l’Ayahuasca, réalisée par l’artiste Sylvain Baudouin, a eu beaucoup de succès. Une autre conférence, théâtralisée, s’est tenue autour du maté, cette boisson traditionnelle de l’Argentine et de l’Uruguay. Elle a été réalisée par Sebastian Aguirre et organisée avec la complicité de la Maison du Pérou. 

Notre marathon de printemps s’est poursuivi avec la présentation d’un projet qui a eu un succès important et inattendu et qui aura une suite dont vous aurez bientôt des nouvelles : « Les rives embrassées, cahiers de poésie péruvienne actuelle ». Ce projet a consisté en la création et la publication d’un carnet de poésies de jeunes auteurs péruviens en format bilingue. Réalisé lui aussi dans le cadre de la SALC et avec le soutien de la Mairie de Bordeaux, ce projet cherche à faire connaître l’actualité de la poésie péruvienne en France et à initier un dialogue entre les cultures. Cette publication a éveillé beaucoup d’intérêt du public et des institutions. La présentation fût réalisée au marché de Lerme avec un public très nombreux et intéressé pour découvrir la poésie péruvienne. Ce projet a aussi attiré l’attention de l’Alliance Française de Lima et de l’Ambassade de France au Pérou, avec qui on a créé un partenariat pour continuer à éditer des livres de poésie péruvienne bilingues ! 

Le bonheur de réaliser des projets après des mois de préparation s’est matérialisé avec la 6^ème édition de la biennale Organo, de l’association Totoche Prod. Un événement ultra-coloré où les artistes ont été invités à s’interroger sur notre perception de la couleur et nos capacités à les transformer, à les amplifier….Tout un succès avec une fréquentation de plus de 800 visiteurs et le soutien de la Région Nouvelle Aquitaine, la DRAC et le Conseil Départemental de la Gironde ! C’est vraiment une énorme fierté pour KLAC d’avoir participé à la réussite de ce projet. Un coup de cœur pour le Métacoloric Box, un projet de l’artiste Juliette Pélinard accompagnée par KLAC et Totoche Prod, et qui propose au public une expérience immersive, interactive, et haute en couleurs. À travers cette installation aux allures de photomaton psychédélique, futuriste et sciencefictionnel, l’enjeu est d’amener le spectateur à réfléchir sur sa relation à l’image, à l’écran et à la caméra !  

Deux projets artistiques ont clôturé notre saison d’été en toute beauté. 

Le premier, était une exposition organisée avec l’association Magnetic : FloreSer, du célèbre artiste péruvien Elliot Tupac. Cette exposition d’un des artistes urbains les plus reconnus d’Amérique Latine, qui a eu lieu à la galerie Artlab de Chartrons, nous a permis non seulement de découvrir un artiste formidable avec un univers propre peuplé de couleurs et de positivisme (et je vous avoue que ça fait énormément de bien en ces temps de vie compliquée), mais aussi une personne simplement magnifique, pleine d’humanité, de lumière et de respect. Je n’ai pas peur de dire que toutes les personnes qui ont travaillé sur cette exposition ont été touchées par la lumière d’Elliot Tupac. 

Le second projet qui a clos l’été de KLAC et qui s’est déroulé jusqu’à la mi août, est « Intervalle : entre le réel et l’abstraction ». Un projet proposé par l’artiste Andrea Ho Posani et coproduit par KLAC dans le cadre de Ressources, la Saison Culturelle de Bordeaux. Cette artiste, avec qui on travaille depuis un moment déjà, a proposé une œuvre d’art participative à réaliser dans le parc Pinçon, au sein du Quartier de la Benauge, sur la rive droite de Bordeaux. Intervalle est une œuvre d’art qui propose une abstraction de la réalité architecturale et qui tient lieu de totem : un marqueur d’espace et de mémoire dans un quartier en pleine mutation. Pendant 5 jours, les habitants du quartier ont été invités à dessiner et écrire sur l’œuvre leurs envies et besoins en tant que résidents d’un quartier soumis depuis plusieurs années à des changements. Toute une expérience de partage où les habitants se sont appropriés l’œuvre d’art et où nous nous sommes sentis vraiment accueillis.  

Voilà comment s’est passé notre été ! 

Après quelques jours de repos nous reprenons le travail, avec plusieurs projets pour la saison 2021-2022 et avec plein d’énergie et de motivation ! 

Nous vous en donnerons des nouvelles bientôt ! 

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Si la première partie de l’année a été florissante en activités avec notamment la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes et le spectacle Tempo Tiempo entre autres, cette deuxième partie de l’année, même en étant plus courte que la première, n’a pas manqué d’activités : de beaux projets ont vu le jour et/ou se sont développés grâce à des rencontres. Des rencontres qui sont, nous voulons toujours (nous) rappeler, l’essence de notre activité qui veut créer un incubateur de projets et un écosystème de créateurs. Mais ces derniers mois ont été aussi un temps de changement qui nous prépare pour le futur !

Probablement la nouvelle la plus importante pour nous en cette fin d’année 2019 c’est de vous dire (si vous ne le savez pas déjà) que KLAC s’est transformé en association de loi 1901. Comme vous le savez peut-être, nous avons commencé avec un autre statut, mais au fil du temps nous nous sommes rendus compte que la forme associative était la plus adaptée pour nous. Cela nous permet de rassembler plus de monde autour du projet de KLAC.  Donc, vous pouvez désormais faire partie de la communauté de KLAC en adhérant à l’association (pour le faire cliquez ici). Je voudrais aussi en profiter pour remercier le Bureau de l’asso qui a pris ses fonctions avec beaucoup d’enthousiasme !

Et comme je le disais cette année a été riche en projets et elle est encore plus riche en plans pour le futur.  Après le projet « Objets imaginaires », projet d’ateliers d’écriture et dessin pour les enfants qui s’est fait dans le cadre de #BM2050 entre janvier et mars, un nouveau projet d’ateliers d’écriture pour les enfants de 5 écoles primaires de Bordeaux a vu le jour, toujours subventionné par Bordeaux Métropole : le projet Bordeaux, une ville en calligrammes. Ce projet est réalisé dans le cadre d’un projet Européen appelé « Atlas World Heritage ».

Cette deuxième partie de l’année nous a aussi permis de revoir nos objectifs et de nous centrer sur l’une des taches qui est, dès le départ, l’un des objectifs principaux de KLAC : accompagner des artistes pour réaliser un projet. Nous savons que le monde de l’art peut être complexe et que les artistes n’ont pas toujours les ressources (et ce n’est pas leur travail non plus) pour développer des projets et KLAC a été crée pour soutenir ces projets. C’est dans ce cadre que nous avons commencé à travailler avec l’artiste Andrea Ho Posani pour l’aider à développer Ho dessin & illustration. Un projet professionnel qui a déjà commencé à donner ses fruits, et qui cherche à créer des objets d’arts dérivés du travail de cette artiste : des cartes postales et des affiches pour commencer. Pour ce projet nous avons mené une étude de marché et créé avec elle un plan de développement qui commence à se mettre en place pour assurer la réussite du projet.

La Quinzaine de l’égalité, de la solidarité et de la citoyenneté a été aussi un temps fort pour nous avec deux activités intenses mais très enrichissantes : la conférence concert sur le jazz péruvien avec l’association MLab et une programmation pluridisciplinaire avec l’association MACLA.

Avec l’association MACLA nous avons mené le projet « Ni muses ni soumises : artistes ! », un projet artistique multidisciplinaire qui cherche à mettre en lumière l’apport des femmes dans le monde artistique. Ce projet, sous la coordination de l’écrivaine Lise Segas, a rassemblé 6 artistes plasticiens pour une exposition. En plus, la pièce Voi(ex)yâge, une création de la Cie Tchaka et la performance poétique « Capillotractée » de l’artiste et poète Patricia Houéfa Grange ont aussi été présentées.

D’autre part, cette année, avec l’association MLab nous avons imaginé un projet d’échanges artistiques et la création d’un réseau de structures qui permettraient ces échanges. Ce projet, qui a le soutien de la Région Nouvelle Aquitaine, avait commencé à la fin mai avec une présentation d’un trio de jazz péruvien avec de musiciens péruviens résidant dans différents pays d’Europe : Hollande, Espagne et France. En novembre nous avons réussi, grâce à un accord avec l’association Ool Ya koo de Grenade, à envoyer un groupe français, le Alex Monfort Trio, en Andalousie pour une tournée et une master class. Le même mois de Novembre, et dans le cadre de la Quinzaine de l’égalité, nous avons reçu le groupe espagnol Phisqa pour deux concerts à Bordeaux (au Marché des Douves et au Quartier Libre) et pour un atelier de rythmes afro-latinos à l’école élémentaire André Meunier.

Finalement, cette année s’achève avec de nouveaux projets pour 2020. Nous avons commencé à travailler avec la Cie Tchaka pour le développement de cette compagnie de danse Hip Hop et poésie, et nous aurons des nouvelles expositions avec MACLA, nous produirons une exposition photographique sur le travail des pompiers de la ville de lima appelée “Là où danse le diable” et aussi un projet très intéressant avec Connectif Plateforme Créative ! Sans oublier non plus le Tremplin #8 d’Action Jazz auquel nous participons dans la production. Vous aurez plus de nouvelles de tous ces projets bientôt ! 

Comme vous le voyez, 2019 a été une année forte en émotions, et nous espérons que 2020 soit une année aussi intense, aussi riche et surtout que vous continuez à nous soutenir !

Belle année 2020 à toutes et à tous, et à très bientôt !

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La semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes arrive! Pour la sixième année consécutive, la France mettra à l’honneur l’Amérique latine et les Caraïbes, du 23 mai au 8 juin 2019, à travers un programme de plus de 500 événements culturels, scientifiques, politiques et économiques.

A Bordeaux les associations latino-américaines, avec le support de la Mairie de Bordeaux et de Bordeaux Métropole, organisent diverses activités artistiques et gastronomiques. 

Dans ce cadre, KLAC travaille avec deux associations, MACLA Bordeaux et MLab pour créer une programmation culturelle. Une exposition, des concerts, des  conférences et des ateliers sont des activités auxquelles vous pourrez assister à partir du 25 mai. Le tout à la Halle des Chartrons (10 Place du Marché Chartrons, 33000 Bordeaux)! 

Voici la programmation culturelle que nous avons préparé pour vous : 

SAM. 25 MAI / 19H Vernissage de l’exposition « CONNEXIONS ET DECONNEXIONS » et concert du groupe Sonneto

Exposition des œuvres d’une quinzaine d’artistes issus des différents pays de l’Amérique Latine autour du thème « Connexions et déconnexions ». Ce thème se trouve dans la continuité de la réflexion entamée par MACLA lors de ses derniers projets (expositions : Identités, Entre Amérique et Europe : les utopies en transit, Empreinte et Territoire, conférence animée : Déshabiller les clichés) autour de l’identité polymorphe d’une Amérique Latine riche et diverse. Du 25 mai au 5 juin, de 14h à 20h.

Le vernissage en musique avec le concert de ‘Sonneto: liens entre pays et rythmes latins’.

Sonneto est un groupe installé à Bordeaux et spécialisé dans la musique latine, essentiellement sur les rythmes cubains. Bien que la formation originale ait commencé à jouer il y a des années et ait été créée par un tresero espagnol et un bassiste chilien, le groupe actuel compte avec des musiciens de différents horizons (Arménie, Pologne, Maroc, Espagne), passionnés par les rythmes de l’autre côté de l’Atlantique. , qui incluent de plus en plus de variantes et d’instruments (violon, piano, percussions variées).

Dans sa mise en scène, on peut apprécier des rumbas, des cumbias, des fils, des boléros ou des guarachas qui relient différents pays d’Amérique latine et des styles musicaux révélant un large échantillon de la réalité musicale de l’Amérique du Sud.

DIM. 26 MAI / 18H Conférence autour de l’influence de la musique latine sur le flamenco

Conversation, concert, récital: ‘Connexions musicales et poétiques entre l’Espagne et l’Amérique latine’: la chanson et la lyrique latino-américaine “transformés dans le” – traduites au / original: revestidas) flamenco et la chanson d’auteur. Par Ana Cánovas

Conférence sur l’influence de la musique latino-américaine dans le style flamenco:  Cette proposition vise à révéler l’origine et à dévoiler les tenants et les aboutissants de cette relation grâce à un échantillon dynamique des transferts qui se produisent d’une culture à une autre. De l’introduction d’instruments essentiels tels que le cajón péruvien à l’adoption de rythmes tels que la rumba cubaine ou l’adaptation de chants traditionnels d’Amérique latine, l’influence musicale du continent sud-américain sur le flamenco est incontournable.

Concert autour de la poésie latino-américaine couverte par les auteurs-compositeurs espagnols: la chanson de l’auteur espagnol, très populaire dans les années 70, s’inspire de courants tels que la «Nueva canción chilena» ou la «Nueva trova» cubaine. Nous tenterons de déchiffrer les histoires cachées derrière ces compositions à travers l’interprétation d’interprètes tels que Paco Ibáñez, Amancio Prada, Joan Manuel Serrat ou, plus récemment, Pedro Guerra, qui ont chanté pour des poètes tels que César Vallejo, Nicolás Guillén. , Ernesto Cardenal ou Pablo Neruda, entre autres, et que nous interpréterons pour l’occasion.

Récital sur les poètes latino-américains qui ont fait référence à l’Espagne dans leur travail: non seulement nous attirons l’attention de l’Espagne sur l’Amérique latine, mais il se déroule également dans le sens opposé. Ce calice (1939) de César Vallejo est éloigné d’exemples emblématiques tels que l’Espagne au cœur (1937), Pablo Neruda ou encore l’Espagne, même des auteurs actuels tels que Martín Rodríguez-Gaona (Prix de la poésie de la ville de Cáceres en 2011), et sa ligne circulaire de Madrid (2013), la vision du pays dans différents contextes sociohistoriques à travers la poésie constituerait le cœur de la lecture proposée

MAR. 28 MAI / 19H Conférence autour du jazz afro-péruvien et démonstration musicale (Organisé par l’association MLab)

Conférence “Le jazz afro-péruvien, résistances culturelles et identité” par Carlos Olivera et concert-démonstration par un trio de musiciens péruviens de notoriété invités pour l’occasion: Rodrigo Almonte (g), Carlos Betancourt (b) et Cote Calmet (d).

Cette conférence veut, dans un premier temps, expliquer l’évolution historique du jazz afro-péruvien et ses relations avec les mouvements sociaux péruviens et internationaux. Dans la deuxième partie de la conférence nous expliquerons les spécificités rythmiques de la musique afro péruvienne et comment elle s’est fusionnée avec le jazz. Cette démonstration sera faite avec l’aide d’un trio de musiciens péruviens invités pour l’occasion.

JEU. 30 MAI / 16H Atelier d’éveil musical pour des enfants (2-6 ans*)

Atelier destiné à éveiller la curiosité musicale de l’enfant, à travers une découverte et manipulation des différents instruments de musique. Par Gloria Aravena

L’objectif de cet atelier est de stimuler le sens du rythme et la coordination de l’enfant, lui apprendre et faire entendre des chants et des rythmes autres que ceux qui il peuvent entendre habituellement, dans une autre langue que la sienne, notamment l’espagnol et le portugais. Il s’agit d’une activité ludique et collective, où l’enfant aura l’occasion de s’approcher à la musique populaire et le folklore de l’Amérique latine.

C’est une activité qui est dirigée aux enfants entre 3 et 6 ans. Mais aussi*, possible de proposer pour le moins de 3 ans, mais ce dernier doit être accompagné par un ou les deux parents, car cela rassure l’enfant ainsi que permet de créer avec lui une interaction très positive et enrichissante.

La duration de l’atelier est d’une heure maximum et le nombre d’enfants par atelier c’est dix maximum.

Gloria Aravena est une chanteuse et une musique d’origine chilienne. Il est soliste dans deux groupes de musique latino à Bordeaux: Put color et Aliwen. Parallèlement, elle travaille avec des enfants lors d’ateliers musicaux, de manière indépendante et avec des associations musicales (Ricochet Sonore, Imagina Music). En parallèle, elle a récemment reçu son doctorat en histoire du Chili.

VEN. 31 MAI / 19H Conférence autour de la cumbia + concert du groupe Ponele color

Conférence autour de la cumbia présentée par Carolina Abello (Colombie) et Carlos Olivera (Pérou) et Ivan Torres (Mexique) suivi d’un concert du groupe Ponele color

La Cumbia est la deuxième langue d’Amérique latine. Née en Colombie, elle résonne aujourd’hui sur tout le continent, par-delà les frontières. Elle fait chanter chaque maison, elle fait danser toutes les générations. Conjuguant le rythme des esclaves africains, le sentiment indigène avec la flute (gaïtas) et la mélodie espagnole avec les bandas, elle exprime l’essence des valeurs latino-américaines, pétries de fraternité et de liberté.  

SAM. 1 JUIN / 16H Atelier d’art et géographie ‘3 pays 3 connexions’ (+11 ans)

“3 PAYS 3 CONNEXIONS. Un lien établi grâce à la géographie et à la couleur”, est un atelier qui nous invite à découvrir la géographie latino-américaine à travers l’art. Atelier animé par Andrea Ho Posani et Silvana Gallinotti. 

Cet atelier, conduit par les artistes Andrea Ho Posani (Venezuela) et Silvana Gallinotti (Argentine) propose, à l’occasion de la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes, de découvrir les similitudes et les différences géographiques, architectoniques et chromatiques qui existent entre les villes de Bordeaux, Caracas et Buenos Aires.

À travers la réalisation collective d’une peinture murale de trois mètres, le  public participant découvrira les principales caractéristiques des villes de Caracas et Buenos Aires, en même temps qu’il explorera les différences et similitudes existantes avec Bordeaux. Pendant la réalisation du murale, Andrea Ho Posani et Silvana Gallinotti montreront des images de leurs villes d’origine et parleront de ses lieux les plus emblématiques.

Public : à partir de 11 ans

2 heures de duration

SAM. 1 JUIN / 19H Concert et spectacle visuel avec Luceras + Sergio Santamaría

“Viaje rítmico por los elementos” c’est un concert visuel où les chants andins du duo féminin Lúceras dialoguent avec les vidéos de l’artiste visuel Sergio Santamaría Bordes, où l’air, le feu, l’eau et la terre seront les protagonistes représentant l’harmonie de la Pachamama.

Lúceras chantent des coplas venues du nord-ouest de l’Argentine. Deux voix et quelques cajas pour partager ces chants andins qui racontent la vie, les relations, la Nature. Leur répertoire mêle des chants traditionnels et ancestraux aux compositions récentes d’auteures-compositeures de la nouvelle génération. Lúceras nous emporte à travers leurs sonorités brutes aux harmonies délicates, vers un ailleurs suspendu, intemporel.

https://www.youtube.com/channel/UCsht38GDZlXR6_ZX_NLgAWw

https://www.facebook.com/luceras/

https://luceras.jimdosite.com/

Sergio Santamaría Borges est un artiste visuel et designer né à Caracas Venezuela, a travaillé dans l’animation, notamment au sein de la chaîne HBO Amérique Latine. Dès son arrivée en France, il se consacre à la vidéo et collabore avec différents artistes et collectifs d’art contemporain. Il a présenté ses œuvres dans des musées et plusieurs forums d’art contemporain tels que MACLA (Bordeaux), Sound / Image (Londres) et le Lenbachhaus (Munich).

DIM. 2 JUIN / 18H Improvisation musicale et vidéo et vide atelier

« La ville aquatique », par Creepy Mojo (Music) et Sergio Santamaría Borges (Video), est une expérimentation musicale et visuelle inspirée par la mer (format bande originale, ambiance electro/pop/rock sur animation vidéo). Embarquez pour une improvisation live, un discours/voyage entre performance graphique et sonore.

Creepy Mojo est un chanteur et musicien multi-instrumentiste. Il compose, écrit et se produit sur scène, se spécialise dans la musique et le son avec une prédilection pour les instruments à cordes dont la guitare électrique qui est son instrument principal. Actuellement (2018), il travaille pour son groupe rock Creepymojo et collabore régulièrement avec divers artistes (Philip Parfitt ex-The Perfect Disaster, Vincent Bricks…)

Sergio Santamaría Borges est un artiste visuel et designer né à Caracas Venezuela, a travaillé dans l’animation, notamment au sein de la chaîne HBO Amérique Latine. Dès son arrivée en France, il se consacre à la vidéo et collabore avec différents artistes et collectifs d’art contemporain. Il a présenté ses œuvres dans des musées et plusieurs forums d’art contemporain tels que MACLA (Bordeaux), Sound / Image (Londres) et le Lenbachhaus (Munich).

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On connait tous les chōchin (même si le nom a priori ne nous dit rien), ces lanternes japonaises de papier, très belles et fragiles. On les a souvent vu dans les films et sont presque un symbole du Japon. Il est aujourd’hui commun de les voir dans les maisons occidentales et elles « sont aussi vendues à Ikea », comme nous le disait le commissaire de l’exposition, Etienne Tornier, lors de l’inauguration de l’exposition “As movable as butterflies : les chōchin du Japon”. Et c’est justement l’une des idées du MADD (Musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux) de créer des expositions pour raconter l’histoire des éléments du design qui sont devenus iconiques et même quotidiens.

Mais c’est quoi exactement un chōchin? Comme nous l’avons déjà dit, ce sont des lanternes constituées d’une structure en bambou recouverte de papier, typiques du Japon. Très utilisées au Japon au XVIII et XIXème siècle (pendant l’époque Edo, même si le premier registre de leur existence date de 1085) car elles permettent d’éclairer à l’extérieur, les chōchin ont su traverser le temps et elles continuent à être fabriques au Japon grâce notamment à leur utilisation lors des fêtes traditionnelles. Mais l’intérêt pour elles s’est étendu dans le monde entier grâce à leur grâce, leur simplicité et leur beauté. 

Le nom de l’exposition vient d’une expression de l’artiste américain d’origine japonaise Isamu Noguchi :

“As movable as butterflies, aussi mobiles que des papillons, c’est en ces mots que l’artiste américain d’origine japonaise Isamu Noguchi décrit ses akari, une collection de plus d’une centaine de luminaires conçus à partir de 1950 avec le célèbre fabricant de chōchin, Ozeki & Co à Gifu, île de Honshū. Les akari (qui signifie lumière et légèreté en japonais) rencontrent un immense succès commercial aux Etats-Unis puis en Europe, et en particulier en France. Sur la voie ouverte par Noguchi, plusieurs designers se sont appropriés la technique de fabrication des chōchin ou ont simplement utilisé le papier washi comme élément structurel des luminaires qu’ils ont imaginé (1). “

Cette exposition qui s’étend sur tout le premier étage de l’hôtel de Lalande (l’hotel où se trouve logé le MADD) transforme l’espace et nous transporte loin de l’architecture de pierre bordelaise, pour nous amener à des espaces plus éthérés où la beauté est créée à travers le jeu entre la lumière et les ombres. En plus des lanternes, l’exposition présente des estampes, des photographies et des films qui nous aident à comprendre l’histoire mais aussi l’importance des chōchin. 

Organisée dans le cadre de « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », cette exposition vient clore une riche série d’événements, célébrant le 160ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon ainsi que les 150 ans du début de l’ère Meiji (1868-1912).

Vous pouvez visiter cette exposition jusqu’au 19 mai 2019. De plus, il y a beaucoup d’ateliers intéressants en lien avec cette exposition, visites guidées, etc. ! Consultez le site du MADD pour plus d’information, et profitez-en pour jeter un coup d’œil aux expositions et à la programmation du MADD, l’un des musées les plus actifs et les plus audacieux de la ville.

(1) https://madd-bordeaux.fr/expositions/movable-butterflies-les-chochin-du-japon

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Baudelaire

Pierre Malphettes, “Un arbre, un rocher, une source”, 2006

L’eau a été toujours une préoccupation majeure pour l’humanité. L’eau couvre 70 % des 510 millions de km² que compte la Terre, et nous-mêmes sommes en grande partie de l’eau. Sa présence est essentielle pour la vie sur notre planète mais aussi pour notre vie sociale.  L’accès à l’eau a été déterminante dans le choix de l’emplacement des villes et des villages. Mais elle peut être aussi une force destructrice d’une puissance sans pareil.

Néanmoins, et malgré cette conscience de l’importance de cet élément, notre mode de vie actuelle, nos formes de consommation et notre évolution technologique compromettent, dans un futur proche, l’accessibilité des populations à l’eau. C’est peut-être pourquoi l’exposition Medio Acqua à la Base sous-marine de Bordeaux a, aujourd’hui, plus de sens que jamais.

Pierre Malphettes, “Un nuage de verre” 2009

Medio Acqua n’est pas seulement une belle exposition, c’est aussi une exposition complexe, avec plusieurs niveaux de lectures derrière la beauté des films et des installations qui la composent.

L’exposition, elle-même, est une « installation » par le choix du lieu : la Base sous-marine, dont l’histoire est étroitement liée à l’eau.

Cette exposition, créée par le commissaire d’exposition Renato Casciani, nous dévoile l’eau dans tous ses états : l’eau comme puissance de la nature et comme source de paix, comme puits des mythologies des peuples du monde ; et aussi l’eau dans l’imaginaire populaire contemporain (avec une projection de morceaux de films de différents montés grâce à un algorithme, ce qui donne une séquence de films sans fin, où se mêlent films grand public comme « Big Fish », ou « Titanic » et films d’auteur comme « L’Arroseur arrose » des frères Lumière).

Alessandro Sciaraffa, “Ti porto il mare/ Je t’emmène voir la mer” 2011

Medio Acqua présente les œuvres d’une vingtaine d’artistes d’horizons différents avec des supports très variés qui se rejoignent autour du thème de l’eau. L’exposition commence par un rideau métallique derrière lequel on trouve une mer paisible (une œuvre de l’artiste italien Giovanni Ozzola). Cette installation ouvre un parcours à travers une exposition qui est belle et exigeante à la fois. Par exemple, dans la salle où on trouve l’installation d’Angela Detanico et Rafael Lain nous avons eu besoin d’aide pour comprendre le sens de ce qu’on voyait (et surtout de ce qu’on ne voyait pas). Dans cette salle ils inventent, à partir d’une recherche scientifique, mathématique et littéraire, des systèmes différents de représentation et d’écriture en relation à l’eau.  C’est une œuvre assez intellectuelle et difficile à comprendre sans explication de la démarche artistique. N’hésitez pas à demander l’aide des médiateurs et médiatrices qui sont dans les salles pour mieux comprendre certaines installations ou choisissez la visite guidée.

Laurent Pernot, “Nature morte, vélo” 2015

Mais il y a aussi des œuvres simples et puissantes comme « Lupanar », installation vidéo de Nicolas Tourte, où l’eau dévient un immense serpent qui rampe sur le sol et grimpe sur les murs avec un mouvement paisible et hypnotique d’une telle beauté que nous sommes restés longtemps à la regarder.

Dans tous les cas, Medio Acqua est une exposition à découvrir Il faut aussi prendre le temps de la visiter tranquillement ou peut-être de faire plusieurs visites pour avoir le temps de tout regarder (nous avons passé plus ou moins deux heures et demie dans l’exposition, car il y a de longues vidéos qui méritent que l’on s’attarde.

Medio Acqua, exposition à visiter jusqu’au 6 janvier à la Base sous-marine de Bordeaux.

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Les vacances sont finies et malheureusement les journées de plage sont (presque pour tous) un souvenir. On voit les élèves qui commencent une nouvelle année scolaire et on se remet peu à peu à suivre nos habitudes de citadins, comme par exemple celle de visiter les expositions qui passent sur Bordeaux.

J’imagine bien que vous avez déconnecté avec l’activité culturelle de la métropole bordelaise (sauf pour les festivals auxquels je suis sûr que vous avez assisté). Donc, pour vous reconnecter avec l’actualité culturelle je souhaite vous parler de trois expositions qui m’ont beaucoup intéressé : Deux sur Bordeaux et une dans l’Entre-Deux—Mers.

Donc voici quelques expositions que vous pouvez visiter en cette rentrée :

Wang Shu & Lu Wenyu, exposition monographique à Arc en Rêve, Centre d’architecture

Sans être architecte ni un connaisseur de l’architecture, l’exposition monographique de ces deux architectes chinois m’a frappé. Elle nous montre une autre façon de concevoir l’architecture (qui est en même temps une façon de concevoir le monde). Un regard où la mémoire et l’histoire sont des matériaux importants dans la conception de l’espace au même degré que le béton et la pierre.

La récupération de matériaux et de techniques anciennes sont des éléments importants de la conception de l’architecture de Whang Shu. Un regard innovateur dans un monde contemporain qui semble aller trop vite pour identifier ce que l’on peut garder de nos savoirs anciens, surtout en Chine. Le travail de cet architecte est basé sur une réflexion/approche de l’architecture comme un mode de vie et non sur des questions financières, comme c’est le cas pour une majorité d’architectes chinois (et pas que). Cette conception de l’architecture est aussi confrontée à la destruction massive de villages sacrifiés sur l’autel du progrès. C’est pourquoi il essaie de conserver et de récupérer les fragments des décombres de villages pour les réutiliser dans ses constructions comme pour donner continuité à la mémoire.

Dans cette exposition on peut voir des photos et des maquettes de bâtiments et vidéos qui montrent le travail de l’architecte qui a formé, avec sa femme Lu Wenyu, l’agence Amateur Studio. A visiter jusqu’au 28 octobre à l’Entrepôt 7 rue Ferrère (à l’étage du CAPC).

https://www.arcenreve.com

Constructions de Martin Szekely au MADD

Le Musée des arts décoratifs et du design de Bordeaux est devenu, depuis l’année dernière, un espace culturel avec des expositions audacieuses et très contemporaines, ce qui contraste avec l’aura de « vieux et bourgeois » qui caractérise généralement les musées des arts décoratifs. Après le succès d’Oh Couleurs ! (record de fréquentation, devenant ainsi l’exposition la plus visitée depuis l’ouverture du MADD) le musée présente une exposition monographique du designer contemporain Martin Szekely. Même si cette expo est moins « colorée » que la dernière et donc moins grand public, il est toujours intéressant de plonger dans l’univers d’un designer reconnu. Un univers minimaliste, des formes lisses et des matériaux très variés : le bambou et le laiton de la pièce « constructions » qui donne son nom à l’exposition, mais aussi la pierre, le liège et même l’argent. C’est une exposition qui, vue dans son ensemble, montre un équilibre entre solidité et fragilité de pièces qui ont été faites pour le quotidien, toujours dessinées avec des lignes simples pour créer une sensation de sobriété et de familiarité, et en même temps d’élégance.

Un commentaire à part pour l’espace où se trouve l’exposition. C’est derrière le musée, dans l’ancienne prison maintenant aménagée comme lieu d’expositions très singulier que vous pourrez voir « Constructions ». Cet endroit insolite contraste notamment avec l’élégance sobre des pièces exposées, ce qui donne encore plus de sens à l’exposition.

L’exposition Constructions a été prolongée jusqu’au 7 octobre !

www.madd-bordeaux.fr

« Détenues » de la photographe Bettina Rheims au Château de Cadillac (l’Entre-deux-mers)

Le village de Cadillac est un petit village à quelques kilomètres de Bordeaux, où on trouve un excellent vin, un marché hebdomadaire renommé (chaque samedi) et aussi le Château de Cadillac. Ce dernier, monument imposant (bien qu’un peu vide) appartenant au Centre des Monuments Nationaux, est un bâtiment qui après la Révolution Française s’est retrouvé transformé en prison de femmes puis en « école de préservation de jeunes filles », ce qui signifie : prison pour mineures délinquantes. C’est ici, dans ce bâtiment plein d’histoires que la photographe Bettina Rheims a installé son exposition « Détenues ». Une exposition qui montre les images de femmes aujourd’hui incarcérées dans des prisons françaises, et qui cherche à rétablir l’individualité de ces détenues d’âges et d’origines différents à qui la prison a enlevé la voix. Une exposition émouvante qui possède une grande force vitale, à visiter jusqu’au 4 novembre 2018.

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La première fois que j’ai entendu parler de MACLA, c’était à la fin de 2015. Je venais d’arriver en France du Pérou et j’ai trouvé sur Facebook cet événement artistique qui rassemblait des artistes latinos qui habitaient en France. L’idée me séduisait, surtout parce que très rapidement je me suis rendu compte qu’il (le collectif d’artistes) s’éloignait des clichés de l’Amérique Latine et de l’image folklorique et facile de l’art latino-américain, et essayait plutôt d’avoir des propositions contemporaines et innovatrices. Depuis ce moment, j’ai commencé à suivre MACLA et à prêter attention à ses événements et expositions.

L’année dernière (2017), le thème de son exposition annuelle à l’institut Cervantes était la musique, un thème qui m’intéresse spécialement. Comme la première fois, j’ai eu la sensation d’être face à un groupe d’artistes qui présentait une exposition variée en couleurs et visions du monde mais qui se retrouvait dans une conception contemporaine de l’art, un collectif qui avait ses racines bien ancrées dans une Amérique Latine riche et diverse et qui montrait aussi un art global et qui travaillait différentes techniques sur des matériaux divers (des instruments musicaux intervenus, de la peinture, de la gravure, de la photo, de la vidéo etc.).

A ce moment je me suis demandé, pourquoi on n’entendait pas plus parler de ce collectif sur Bordeaux ? Pourquoi ses travaux n’arrivaient qu’à une partie réduite des Bordelais ? Pourquoi cette population latino, créative et tellement riche culturellement restait presque invisible en France ?

Quand mon amie l’écrivaine Lise Segas m’a appelée pour me dire que le collectif était en train de se réorganiser, qu’ils avaient besoin d’aide dans cette réorganisation et qu’ils souhaitent me rencontrer, j’ai commencé à réfléchir à toutes les possibilités qu’un collectif tel que MACLA peut avoir. Un collectif avec une qualité artistique bien cimentée et un énorme multiculturalisme interne (qui est une source d’idées et de possibilités de projets) a tout le nécessaire pour réussir, il lui manque simplement de se poser les bonnes questions et de trouver les bonnes personnes pour canaliser cette énergie. Dès nos premières rencontres il a été clair que nous avions une idée commune de pourquoi il fallait continuer et élargir les actions de MACLA : rendre évidente l’énorme force créative qui existe en Amérique Latine, et faire face aux clichés qui existent avec l’art. Un art de qualité et pluriel, qui montre les différentes cultures à l’intérieur de ce qu’on appelle Amérique Latine, un art qui sert aussi pour dénoncer les problèmes. La condition de la femme dans une Amérique machiste, le racisme et la violence sont des sujets clés qui ont été traités dans les expositions de MACLA. La proposition du thème de l’année 2018 « Entre Amérique et Europe, les utopies en transit » était une invitation encore plus intéressante au niveau de la réflexion sur la réalité sociale de différents pays d’Amérique Latine (comme Venezuela et Cuba) et la vision de ces utopies depuis l’Europe.

Je me suis donc engagé avec eux et KLAC est devenu un partenaire pour la structuration du collectif. Nous avons commencé avec une réflexion sur la stratégie à suivre pour développer MACLA. La première étape a été de définir des objectifs pour la période 2018/2019 : donner un cadre légal au collectif, établir les rôles dans le collectif et travailler pour développer son réseau. Durant ses six premiers mois nous avons accompli un labeur dont je suis fier, d’autant plus qu’il s’agit du résultat du travail collectif avec les membres de MACLA. MACLA est maintenant une association de loi 1901, et nous avons commencé à créer des liens avec des institutions importantes de Bordeaux, comme la Mairie de Bordeaux. Cela nous a permis de commencer à mettre en lumière la communauté latino-américaine, comme par exemple avec le montage d’une exposition dans les salons de l’Hôtel de Ville dans le cadre de la Semaine d’Amérique Latine et des Caraïbes (visitable jusqu’au 8 juin). Nous avons aussi répondu aux appels à projets de la Quinzaine de l’égalité pour discuter autour des clichés qui existent autour de la notion de “latino”. De cette façon, MACLA commence, peu à peu, à se positionner comme un acteur culturel de la ville.

Les plans pour le futur sont vastes et excitants. Plusieurs expositions et événements sont prévus pour la deuxième partie de 2018 et nous avons déjà des expositions planifiées pour 2019 à Bordeaux et en dehors de Bordeaux. L’idée d’un catalogue qui retrace la démarche du collectif qui a déjà 5 ans d’existence mûrit peu à peu et vous en entendrez certainement parler dans les prochains mois. Beaucoup d’autres projets commencent à se mettre en place, résultat de six mois de travail intense et productif et qui nous encourage à travailler de plus en plus pour le futur.

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